霍春陽近影步入花甲之年的知名國畫家、天津美術學院教授霍春陽于10月31日在北京中國美術館舉辦他生平第一次個人畫展，其個人繪畫藝術研討會也隨之召開。在霍教授畫作展廳，筆者見到了眼神深邃而剛毅的他。談到眼前的畫展，他風趣地說“這算是送給自己60歲生日的禮物吧！”

　　畫到無心方為大道

　　霍春陽的成名早在1976年的第四屆全國美展上，他和他的老師孫其鋒先生合作了一幅《山花爛漫》，在美展上格外引人注目。霍春陽因此名聲鵲起，多次被邀請至北京人民大會堂等單位作畫，并于1978年被調往文化部中國畫創作組。

　　“但自己當時躁氣還很足，四十多歲還沒退火，后來才慢慢靜下來。”霍春陽笑著說。他癡迷過很多前輩畫師的風格，學過孫其鋒的蒼勁老辣、王雪濤的秀潤俏麗，學過李苦禪的雍容渾厚、吳昌碩的古拙凝練……轉益多師，畫個不停，這為他提供了無盡的創作靈感。

　　而使霍春陽真正靜下來的，則是源自十多年前偶然聽到佛學家靜空大師的講學，他突然領悟到作為一個國畫家，沒有對傳統文化的追尋，就像樹沒有地方扎根一樣。中國傳統文化精髓才是開啟國畫生命的鑰匙。從此霍春陽開始了從詩詞歌賦到傳統哲學的朝誦暮讀，也開始了他藝術生命新的征程。在傳統文化影響下，他的畫也開始形成了“淡遠沖和，簡約深靜”的風格。他說：“繪畫就像中國詩句一般，講究言簡意賅、以少勝多，每一筆、每一線條、每一個點都能表現出豐富的內涵。”在第六屆全國美展獲獎的《林間》就是霍春陽這種風格的代表作。

　　在如今的美評界，霍春陽的花鳥畫被譽為“當代逸品”。用霍春陽自己的話來說就是創作時無我、忘我，甚至達到無心的境界。在他的畫幅中就有這樣的題句：“畫到無心方為大道。”

　　著名美評家薛永年評述說：“霍春陽的作品激活了傳統，他發揚了中國寫意畫所表現的超越精神的傳統，這為他在異化威脅中重建充滿自信的精神家園提供了淵源。”

　　一生致力于花鳥畫

　　對于一個畫家而言，舉辦一次個人畫展，無異于一次對自己人生的審視和檢驗，對霍春陽來說尤其如此。霍春陽的很多學生，如花鳥畫家王冠惠、未君等，都已多次舉辦個人畫展，但他遲遲沒有開辦。而選在自己花甲之年辦展。“一方面是把它當作送給自己的生日禮物，另一方面我想知道觀眾對我的畫有什么評價。”霍春陽說。

　　為了這次個人畫展，霍春陽做了大量的準備，展館選在了他期望已久的北京中國美術館，對于參展作品他更是做了不厭其煩的挑選。這次參展的140幅作品中，有90％以上的花鳥作品都是霍春陽近年來的最新創作。

　　霍春陽自1972年師從馳名寫意花鳥畫家孫其鋒之后，便一生致力于花鳥畫。作品或疏花簡葉，或只鳥片石，簡靜幽淡，卻神情兼具。蘭草能聞其馨香而不見繁葉，牡丹能觀其雍容卻不見艷麗。

　　霍春陽說：“花鳥畫是繪畫的底蘊所在，對大自然好的藝術表現才能讓人感悟到天人合一的境界，所謂一花一世界，一葉一如來。國畫的語言，就是用最簡單的東西去表達豐富的世界。”

　　把《論語》送給新生

　　對于天津美院國畫系的學生來說，校園生活中最難忘的事情之一，是從系主任霍春陽教授手中接過《論語》。

　　1986年，霍春陽任天津美院繪畫系主任（1995年繪畫系改為國畫系），春華似水，轉眼已過20載歲月。他坦言：“歲月已成云煙，惟有兩件事情聊以自慰。一者，每逢國畫系新生入校，必贈新生人手一部《論語》，自己從中獲得的道理太多，也想讓學生們分享，繪畫離不開文化，這或許是為師者對學生最好的精神資助；二者，20年的歲月，自己始終能固守住文人畫的寫意傳統，如同固守自己的心靈家園……”

　　霍春陽要求他的學生堅定藝術信念而遠離物欲膨脹。他說：“花鳥畫歷來是文人畫的固有領地，但對于當代畫家來說，和古人相比，生存環境大變，很難再有文化底蘊，所以學畫花鳥畫一定要在傳統文化的學習上下功夫。”

　　如今，作為天津市政協委員的他還不斷地在政協會議上呼吁，要加強學生的根本性教育，要提高學生教材的質量……說到這里，他顯得憂心忡忡：“現在有些學校學生的素質教育、道德教育太過于表面化，社會活動太多，應從文化教育入手，比如學習‘三字經’，接受中國傳統道德的基本教育，等等。”

　　霍春陽小傳

　　著名國畫家。1946年出生于河北清苑，1969年畢業于天津美術學院并留院任教；1986年任繪畫系主任。主持國畫教學近20年，是當代具代表性的寫意花鳥畫畫家，出版有《霍春陽畫集》、《當代名家寫意花鳥畫精品霍春陽專集》等。現任天津美術學院教授、中國美術家協會天津分會常務理事、天津市政協委員。

易 鑫 靳 弘