藝術正在被拿來作為一種符號的形式，如果你不愿意這么認為的話，不可以再把它降低到裝飾的功能上去……（杜尚）。人們需要藝術，通過藝術他可以更新自己。

每一件東西都帶給人一段回憶，每一個符號都代表著一個時代，穿梭在圖像與元素的抽象世界里，我們不禁懷念著昔日里具象的傳統，沒有一個臨界點，只是在不停的接受模仿與程式化，西方的文化生生的殖民了我們一代甚至幾代人，于是現代人的悲劇就產生了，在這個看似更加自由的世界里找不到自己的位置，孤獨，焦慮，惡心，畏，沉淪，死亡，結束了所謂自由的生命。

西方體制的介入，打破了中國傳統的常規，個人價值被大大提升，工作不再以考勤為標準，更加突出個人能力，表面上自由多了幾分，突破了傳統的有規律的圓規紀律。遺憾的是現代人沒有感受到自由的快樂，壓力，焦慮，孤獨，無時無刻不在身邊纏繞。無助變成年輕一代的鎖鏈，傳統早已不再屬于我們的護符，時代也沒有照顧到我們的需求。就這樣，丟掉了傳統的底子，我們剩下了什么，我們收獲了什么，我們快樂嗎？好像比以前更加忙碌了，生活的質量不見得比以前提高。
——曾杰

記者：“五四青年節”即將到來，雖然我們都未親身經歷過這段“青年運動”，但運動背后的精神依然存在，國家也將五月四號設為一個青年人的節日，那么作為藝術青年能談談你心中的“五四精神”嗎？
曾杰：說實話，五四離我們這一代年輕人挺遠的。五四精神對我們的影響也不是很強烈。不過，五四運動給中國帶來的影響卻相當大。中國的傳統告別時代源于五四，因為五四運動，我們拋棄了文言文，拋棄了傳統，與此同時，我們也被傳統拋棄了。我們是西方文化和中國殘余傳統的混血兒，我們吃的是中西文化交融的夾生飯，混跡在國際化的中國大地上，所以現在越來越多的藝術家呼吁傳統，回歸本土。

記者：你覺得這種“五四精神”是否潛移默化的影響著你的生活與藝術創作呢？
曾杰：潛移默化談不上，現在到處都宣揚創新、保留傳統，其實五四精神給我們留下了一份寶貴的遺產，就是創新和勇氣。我們中國人有一點不足就是瞻前顧后，想創新有不敢創新，其背后的原因我們也都通宵，國家局勢唄。有些地方比較保守，一味的鉆老祖宗的位子，看到年輕人搞創新就很不屑，說：翅膀還沒長全就想飛。對年輕人的作品更是不屑一瞥。我身為80后的青年人，我覺得我有責任捍衛藝術，發揚中國的藝術精華，我不喜歡把傳統徹頭徹尾的拋掉，我們兒時的記憶就是在傳統中國的氛圍下長大的，我們骨子里流下了傳統的印記。我近期的藝術創作也一直是圍繞著如何把我們中國傳統的“特色”真正的融入到繪畫作品里！

記者：你是從什么時候開始學習繪畫的，最后有受到誰的影響嗎？
曾杰：我從小喜歡畫畫，父母也非常支持，還特意的往繪畫這方面培養我。我家是內蒙古的，但是為了學畫畫，我執意考取了魯迅美術學院附中，附中的環境條件比較好，有外文圖書室，可以看到很多繪畫大師的作品，比如：達芬奇、莫迪里阿尼、倫勃朗、畢加索等，其是莫奈、梵高、達利、塞尚、高更、安迪•沃霍爾等，他們的作品對我繪畫的色彩語言和造型起了很大的作用。在魯美附中我學到了很多東西，包括我繪畫思想的形成，我真正的繪畫創作夢想也在這里實現了。

記者：在學習繪畫的過程中，有過放棄的想法嗎？又是如何堅持下來的？
曾杰：在學習中困難是少不了的，可是任何困難都阻止不了一顆上進的心，至于放棄，我從來沒有考慮過。在近期的繪畫作品中，我一直有一種使命感去表現我們80后一代人是如何看待，表現出屬于我們的藝術

記者：在畫畫之余，還有其它的愛好嗎？這些愛好，給你的藝術創作帶來過啟發嗎？（舉例）
曾杰：愛好很多啊！比如說中國傳統樂器：笛子、蕭、葫蘆絲，硬、軟筆書法！書法的語言自然不用說了，“書畫不分家”嗎！呵呵，樂器的愛好也讓我在繪畫創作的語言上多了份靈感，所謂藝術都是相通的。

記者：你的《失衡的“保守”》 系列作品，是從什么時候開始創作的，談談最初的創作想法。
曾杰：是在2009年開始創作的，之前也是一直在通過各種繪畫語言嘗試著去表現這一系列，畫了很多的稿子！最初創作的靈感來自家鄉的人不經意間的談話，“花瓶一樣的女孩”“女孩一樣的花瓶”，我就在想，他們有什么樣的聯系呢，然后想到了我們國家傳統的青花瓷瓶等，架上地球這個“抽象”的元素構成了我畫面不可缺少的語言，他們互相滲透，蘊含著那份深意是我創作的動力，我要努力的表現它們給我們呈現的是怎樣的深刻感受！
《失衡的保守》系列，是根據家鄉人民的純樸觀點聯想到的，在當下紛繁復雜的、快節奏的社會中，我們傳統的美韻PK舶來品，結果如何？除了我們心靈的外套換掉了，骨子里的傳統美韻是否還依然，抑或蕩然無存，還是，除了思想，身體上別的都不是我的？我想超越藝術局限，走進自由境界。所以這一系列作品，我選取了象征中國傳統意義的青花瓷（China），典型的東方女孩，囊括世界的地圖，建立我自己特有的繪畫語言，并強調這個時代特有的精神面貌。就讓他們簡單的、赤裸裸的、誠實的呈現出來，沒有邏輯，沒有程式，任意的散落在同一畫面中，構成一幅當代社會的鏡像：當人們發現自己虛構的真實性愈加拙劣的時候，就不會再把這種真實的虛構當作信念來供奉，自我失去了依托，失去了根，就只能自己決定自己，于是，焦慮，孤獨，虛無，畏，又重現生活表象。

花瓶最重要的是里面的空間，但它卻存在于兩個客體之中，一個是外界的存在，一個是內部的空間存在，這正好隱喻了我們當下所處的環境。一個是外部客觀的世界，它強加給我們太多的不想要，比如，人生在世，必須選擇做什么：工人、農民、政治家、學者或游手好閑。選擇了什么，什么就成為你的活動，什么也就成了你的屬性。這個客觀的世界就把你黏在了那里，就像蜂蜜粘在手上、衣服上那樣，讓人無處可逃。只要你生存著，就不得不做個什么和是個什么，從而就要不斷地被黏住，不斷地感到無助。另一個存在就是花瓶內部的空間，也是花瓶最重要的部分。我們雖然被外界環境無休止的牽繞著，無法改變，但是，我們可以改變自己，在當下的社會中，我們有自己的價值觀和價值判斷，更加注重個人潛力的發揮，我們是否應該把中國傳統這個根基打好，抓住時代的步伐，在西方過于注重自我價值的海洋里給自己一個保險，自建一個可以搭乘的諾亞方舟，以便更好的“拿來”，俗話說“取其精華，棄其糟粕”。
記者：在《失衡的“保守”》系列作品中，都有“青花瓷”的元素，那么“青花瓷”與“少女”的相結合，有什么特殊的含義嗎？
曾杰：青花瓷等花瓶是我畫面中的一個不可或缺的語言，他代表著東方的智慧、美感，文化等，從另一個角度來說，花瓶隱喻了我們當下的處境。花瓶存在于兩個空間之中，就像我們當下的年輕人，既有著自己強烈的個人思想空間，又擺脫不了現實社會這個大的生存空間。該處于一個什么位置，我們還在困惑。這也是我想表達的一個繪畫主題。這個女孩是我的親妹妹，呵呵，多說了一句，她在畫面中體現了我們一代人所遇到的現實問題與困境。

記者：你在魯迅美術學院學習版畫專業，那么你覺得通過學習版畫對你的油畫創作有什么幫助嗎？
曾杰：恩，也可以這么說，我比那些單純只接觸油畫的人有多元優勢吧！學習版畫，使我多學到了一門繪畫的語言，在繪畫創作中，我可以把兩種繪畫形式有機的結合！舉例子：版畫很重視畫面的構圖安排，表現語言要生動，還有就是做版畫很講究步驟，每個步驟的做法與成品的密切關系，這些方面都給我的油畫創作方面給了很大的幫助。

記者：在藝術創作方面，接下來有什么新的計劃嗎？
曾杰：接下來我還會繼續圍繞著《失衡的“保守”》系列繼續畫下去，直到把這系列表達到更加成熟，深刻為止。

記者：最后通過這個平臺，給藝術青年或者自己說的什么？
曾杰：我想對大家說的是“五四青年節”快到了，我希望無論是從事藝術還是其他事業的朋友們，銘記這個“五四精神”給于我們的啟發，它是有所作為的青年們應該具有的使命感，國家需要更強大，那么我們每個人都應當有義務的去努力作出貢獻！從事藝術的朋友們我們要提高文化、藝術修養，把專業基礎做好，并弘揚我們中國的文化，去創作被世人所矚目的藝術作品，把屬于中國的當代藝術推向世界。
最后奉上羅德琴科的一首詩歌，與大家共勉：不要把藝術當作所有權人的平凡生活中的明亮的裝飾片。不要把藝術品當作貧民暗無天日生活中的珍貴的寶石。不要把藝術品當作逃脫生活的一種手段，因為生活得不償失。

關于•曾杰
1986年出生于內蒙古呼倫貝爾市阿榮旗 自幼酷愛畫畫
2004年考入魯迅美術學院附中，油畫作品留校
2007年考入魯迅美術學院本科 版畫系
2007-2008年度在學校評為優秀共青團員及優秀學生干部獎
2009年參加《青澀創想提名展》今日美術網
同年在《夢中的故鄉》刊登于《中國當代大學生美術作品年鑒》
2009年策劃并參加“符號”主題的魯迅美術學院版畫作品展
收藏
《超越空間的存在之一》、《超越空間的存在之二》私人收藏