明代景德鎮成為全國陶瓷生產的中心，“工匠八方來，器成天下走”是當時的盛況。景德鎮歷代瓷工善于吸收百家之長，借鑒融合全國各地制瓷高手的技術和經驗，結合地方特點改造、推新，使景德鎮陶瓷集全國之大成，逐漸成為中國瓷都。這種開放、融合和創新的態勢面對全國乃至世界，吸引了無數書畫家和陶瓷愛好者想往瓷都，弘揚景德鎮陶瓷文化，景德鎮的瓷“CHINA”代表中國，在世界上產生了深遠的影響。

陶瓷藝術也可以說是邊緣藝術，與很多藝術樣式有廣泛的聯系，其中與書畫的關聯最為密切。瓷器的源頭彩陶上的繪畫是開傳統繪畫和瓷器裝飾的先河。不同時期繪畫的風格面貌不同程度的浸透與影響瓷藝裝飾，如宋代李公麟寫實的線描人物畫，影響了元代的青花瓷藝。粉彩瓷的出現受惲南田沒骨花卉的直接影響。康熙的青花人物，康熙的五彩，又不同程度折射出明清木版畫的影子。景德鎮傳統陶瓷裝飾技法及樣式，是在借鑒書畫和其他姐妹藝術的過程中產生和不斷完善的。景德鎮瓷藝有陶瓷裝飾、陶瓷繪畫、陶藝多元并存的發展足跡。

民國以前主要是陶瓷裝飾為主，其特點是圖案和陶瓷繪畫相結合，圖案大多裝飾于瓶的口、脛、腳和轉折部位，繪畫性服從裝飾性，生產制作分工多人完成。各盡其能，各顯其美，講究技術美和工藝美，表現皇權意識。景德鎮傳統陶瓷的特點，以此種陶瓷裝飾為主流和本體。晚清和民國時期，以程門為代表的“新安派”畫家群以國畫的手法在瓷上作“淺降彩”盛極一時，這種瓷畫削弱了陶瓷的裝飾性和工藝性，強調了書畫藝術的表現性。“珠山八友”在總結“淺降彩”得失的基礎上，以粉彩的技法，適當強調了工藝和技法的特點，以書法的用筆寫瓷上的繪畫，后人稱之“陶瓷繪畫”。由于傳統繪畫強調“寫”氣韻相連，“筆”不到氣以吞。“珠山八友”多是傳統繪畫高手，深得書畫“三味”，他們的陶瓷只是借工藝的材料來表現書畫的真意。抒情態性，各有洞天，“珠山八友”完善了以程門為代表老一輩開創的陶瓷繪畫藝術，并推向了歷史的高峰。以獨特的繪畫形式，標新于中國美術史，影響后代。傳統陶瓷裝飾，以“飾”為主，“飾”有“雕飾”之意，追求“匠心”安排。是工藝美術的要求，體現陶瓷藝術的特色。這是陶瓷裝飾和陶瓷繪畫對物象表現的根本差別。“飾”可以“描”，而繪畫要求“寫”是絕不能“描”的。

當代景德鎮陶瓷藝術的發展為多元格局，陶瓷裝飾、陶瓷繪畫、現代陶藝爭奇斗艷。尤其陶瓷繪畫近年來發展迅猛，主要是一些大畫家和中青年畫家相繼來景德鎮畫瓷的推動和影響。如王個移，唐云、何海霞、阿老等。江西省博物館研究員、國家一級美術師、中央紫光閣國畫院院士、享受國務院政府特殊津貼突出貢獻畫家、景德鎮學院特聘教授方國興先生因其得天獨厚的省博物館歷代藝術作品的研究和學習環境加之對繪畫藝術的執著的追求和創新，亦造就其成為對景德鎮陶瓷繪畫繼“珠山八友”之后陶瓷文人寫意花鳥畫影響最大者之一。陶瓷繪畫如前所述，要有繪畫藝術的內涵和特征，以陶瓷材料，寫出氣韻生動的物象，耐人品味。因而陶瓷繪畫的高手、名家必須是書畫的高手、名家，正如“珠山八友”個個精通書畫一樣，方國興先生也正是如此。

方國興先生的繪畫、陶瓷繪畫是以其書法為基礎的，他的藝術書法第一。他是當代著名的書法家、江西省書法家協會副主席、中國書法家協會鑒定評估委員會委員。他的書法四體皆擅，尤精隸、篆，深得啟功大師的贊賞。他的書法早在上世紀80年就知名全國，1987年《書法》雜志評其為“全國37位優秀中青年書法家之一”；1992年載入《中日當代著名書法家集萃》（中、日名家各50人）。他的書法多次榮獲“日本國際文化交流展”金獎，在全國書法展也多次獲獎，影響巨大。方先生的篆、隸功力精深，對漢隸、魏碑、石鼓文、鄧石如的篆書和康有為的書法作了深入的研究，又根據自己的生活修養與個性，融合匯通，形成了質樸厚重，渾雄鶩健、格高韻長，雋逸古雅的書風面貌。方先生的隸書吸收了經典漢隸之長，如《曹全碑》、《張遷碑》，用筆方圓結合、收放得體、變化多姿，且以北碑和篆筆為隸，其篆書明顯有鄧石如和石鼓文的影響，又加以隸書的筆法和行草的筆意于一爐，開一代新風。書畫國學大師啟功先生稱其“小篆”和“墨蘭”堪稱當今之絕！

書法是國畫的基礎，書法不好傳統繪畫也難畫好。一般言之，有什么樣書風就有什么樣畫風，字如其人畫如其人。方先生的繪畫給人第一印象質樸、清新、雄渾大氣，初看平實無奇，細讀耐人尋味。他善畫花鳥，尤精蘭、竹、梅，他的蘭花用篆書筆法，中鋒行筆圓潤厚勁，花朵有行書筆意靈動飄逸，散發出秀雅之氣。其墨竹方筆醮墨用魏碑與隸法畫葉，圓筆濕墨畫桿有“篆”意。墨韻“五色”對比，濃淡、枯潤，變化豐富，其“墨竹”有“潤含春雨，干裂秋風之意境”，給人以華滋蒼勁、生機勃勃之美。已故著名畫家江西省美協主席康荘教授曾說：“我以為方君的書法美、花鳥美、蘭竹更美，他的蘭花瀟灑勁健，墨竹雄強豪放，無愧于‘華夏蘭竹王’之譽”。又贊曰：“竹影筆墨傳萬世，蘭姿線條驚千秋”。山東著名書畫家、評論家于春桂先生欣賞方先生的畫說：“您的蘭花清逸灑脫，力內蘊且變化無窮，透形視之內涵豐富，竹挺拔，頗存骨力，自居風貌。吾認為您的‘蘭竹’可謂世上之冠。花鳥靈動、清新神韻自出，尤梅花枯潤相柔，古木生新回味無窮。綜觀您的國畫，悅目清新、陶情、爽神……自成一格。”方先生畫梅與眾不同，枝桿常以濃淡穿插的濕墨為之，濃中有淡，淡中有濃，濕中有枯，枯濕自然，以豪放筆墨寫出，自然的墨韻中流露出雄強的骨力，梅花的精神和傲骨躍然紙上。他畫的牡丹用筆簡煉明快，富貴華麗之氣獨具。他畫的小雞、小鳥，筆墨精到，以形寫神，生動活潑，情趣盎然。

方國興先生不僅是著名的書法家、國畫家，同時又是著名的陶瓷書畫家，他的陶瓷繪畫在經二十年的探索實踐中形成了自己獨特風格，取得了驕人的成績，他的陶瓷繪畫《幽蘭》榮獲“中國當代書畫作品博覽會”一等獎。另有多件陶瓷繪畫在“工藝美術博覽會”和“大師精品展”獲獎。他的陶瓷作品深受專家好評和廣大陶瓷愛好者、收藏家喜愛。

前面提到“淺降彩”畫家群開創以傳統國畫形式在瓷上作畫，“珠山八友”將陶瓷繪畫完善、發展、吸收文人畫之長，也表現文人的情緒，推向歷史高峰。孔六慶先生在《“珠山八友”陶瓷繪畫領域的歷史地位》一文中提出：“珠山八友，既是陶瓷繪畫的傳統發展形態的終結，又是陶瓷繪畫現代發展形態的開端。”這種見解是十分精辟的。我的角度認為，“終結”是這種陶瓷繪畫形式不必再去表面的摹仿，“開端”是這種陶瓷繪畫形式能啟迪和開拓現代陶瓷繪畫廣闊的發展空間。“珠山八友”處在舊時代結束，新時代在孕育的特定時期，列強侵華傳統文化開始普遍受西方文化的沖擊，“珠山八友”的陶瓷繪畫大多是在這時代背景的產物，他們都用粉彩以匠人的技術表現文人的情懷。作品注重傳統書畫筆墨技法的書寫性和意境表現的傳承。同時作品又開啟西畫明暗法的運用與畫面構成關系的推敲。“珠山八友”的陶瓷繪畫站在陶瓷史的高峰以傳承和創新結束了他們的特定時代。陶瓷繪畫還要發展，與其他陶瓷藝術形式共存，這是藝術多元發展的規律。江山代有人才出，王步的青花瓷藝又代表了一個時期的高峰，他的畫風明顯受齊白石先生國畫的影響，又有精美的青花分水工藝技法，正是表現了人們對白石國畫作品審美風范的認同而影響一代。說明陶瓷繪畫和繪畫藝術的關系是非常緊密的。代表某一時期的繪畫風格定會影響一個時期的陶瓷繪畫，因為在這種藝術中，工藝材料都是為繪畫服務的。否則，陶瓷繪畫就會被陶瓷裝飾淘汰。

當今中國傳統繪畫向多元并存的方向發展，齊、黃獨尊的權威已被打破，多種觀點見仁見智異常活躍。這表現為寬容、探索、改革和諧發展時代背景的社會現象。這種現象，在現時景德鎮陶瓷繪畫領域也有所反映。但相對于繪畫藝術領域傳承創新，緊跟時代發展步伐比較總體還是相對保守。好在近年來，許多外地畫家來景德鎮瓷畫創作，給千年瓷都帶來一股股新風，摧開了朵朵燦爛的花，方國興先生的陶瓷繪畫就是這其中最鮮艷奪目的之一。

方國興先生陶瓷繪畫的特點，一是傳承了“珠山八友”和“青花大王”王步注重傳統繪畫“筆墨”特質與內涵的特征；二是和當今景德鎮有見地的大師一樣，善于對現代科技改造傳統工藝材料成果運用的特征；三是其作品將“繪畫性”、“裝飾性”、“工藝性”和諧統一的特征。
一、“筆墨”特質與內涵的特征。中國傳統繪畫“筆墨”有崇高的位置，既是傳載主體精神物化的痕跡，又是中國文化精神內涵的潛藏，是國人群體和個體、歷史傳承的信息庫。正如石濤所說“‘筆墨’當隨時代”。老一輩的畫家大多強調“筆墨”，中青年畫家大多淡化“筆墨”，這種情況一是社會變革中西文化交流，民族自卑心理導致傳統文化某方面的失落；二是中青年一代，有的或是心有余、力不足，缺少基礎和環境氛圍；三是有些學者將“筆墨”的概念延伸，遠離傳統的轉跡。在國畫和陶瓷繪畫不注重“筆墨”特質內涵的當下，方國興的陶瓷繪畫強調“筆墨”實屬可貴，自“珠山八友”與王步之后鮮有見者。
前面講過，方國興的書法、繪畫、陶瓷繪畫，都是以書法為基礎的統一體。“書畫同源”“畫竹還應八法通”等許多經典要語都闡明了書法對繪畫的重要作用和深刻影響。前面介紹了方先生書法的成就及對全國的影響，這方面陶瓷書畫名家大師也少有出其右者。方先生對書法的“三味”以書入畫促使他的繪畫達到了相當的高度，文人畫大家陶博吾先生，稱其“篆隸”和“蘭竹”為時代之冠。故有“江南一枝筆，方竹國興蘭”之美譽。方先生的陶瓷繪畫我們從他的“蘭竹”青花釉里紅瓷瓶、瓷板和鑲器作品可以看出非凡的功力：線條銀鉤鐵劃， “筆墨”穩健而又靈動，體現了深厚的書畫藝術修養。以青花或釉里紅原料在坯胎上作畫是相當困難，因為坯體吸水性特強，筆在坯面被拖拄行不動，要想有更高的書法線質如錐劃沙般沉重與靈動的運行，沒有幾十年書畫練出的腕力，和對原料透熟是不可能的。所以很多陶瓷繪畫對線的質感流于油滑，缺失“筆墨”內涵。方國興的陶瓷繪畫耐讀，不在吸眼，只求抓心。平實無華的外表潛藏豐富的“筆墨”語言，每道點、線、面的筆跡都能用心讀出中國文化精神的厚重。
二、善于對現代科技作用傳統工藝材料新成果的運用。方先生和當今景德鎮有見地大師一樣善于發現新工藝材料獨特的美感，并在陶瓷繪畫作品中運用。比如傳統釉里紅顏料，常用鐵線描鉤線，以顏色均勻、不散開為上，多以工筆技法為之。現在釉里紅為配合寫意形式需要，原料有所改變，在特定燒成溫度和窯位環境、在和諧坯胎、釉質、繪畫用筆的境況中，會出現紅綠相間的變化，對畫面的虛實和色彩有意想不到的藝術效果，但倘若用料控制不當，多之則經窯中1300多度高溫培燒導致顏料流動，出爐已面目全非，少之就虛影一面，無任何藝術價值可言。科技發展的今天梭式窯改變了柴窯燒成氣氛，材料的新配方，展示審美發展的新可能。方先生以敏銳的眼光，十幾年的艱苦，失敗破廢的瓷品堆似小山。終于掌握了現代釉里紅的技法，用之于其“筆墨”使書法、繪畫、陶瓷“三味真火”熔一體，到達很高境界，百讀不厭。如他的青花釉里紅花鳥作品，中鋒用筆，力透瓷背，釉里紅筆道中間發綠，紅似瑪瑙綠如翠，不灰黑不死沉，有虛實靈動的變化，不僅豐富了層次，更強化了生動的氣韻。用筆的穩健與發色的靈動對比有趣，提升了藝術內涵。他的青花，“高雅清新，簡明大氣”可謂大手筆。青花料色運用恰到好處，用料色如墨層次分明，工藝技法精湛。大面積的深料揮寫，運用的無“料癡”（工藝缺陷）出現，實為不易，料色和用筆和諧自然，筆因骨出，色有筆韻，見筆見色，輕松自如，全自心寫出，這種境界常人難為。如青花《四君子》瓷板四條屏，青花牡丹瓷板等。作品青花的發色藍的穩重高雅，無刺眼的“火”氣，同其書畫格調和諧。
三、繪畫性、工藝性、裝飾性和諧統一的特征。在陶瓷上作畫首先要考慮瓷型和繪畫的和諧，這是工藝美術裝飾性的要求決定的。陶瓷繪畫要充分運用發揮工藝材料的特性之長，這是陶瓷繪畫形式的獨立性決定。“珠山八友”和王步的青花作品，這方面特征的把握都非常到位，有很高的藝術成就，方先生的陶瓷藝術也充分體現了這方面的思考、推敲、及可資鑒的經驗。他常以瓷型特點布局定畫面構圖關系，以形象的呼應使瓷品通體上下左右相聯，以用筆的動向、節奏的連結，“筆有斷意猶長”書法筆法“暗連”的內在關系打通繪畫的“實”與瓷地的“空”，使之整體和諧統一。他的瓷畫有書畫用筆之境，見工藝材料之美，含裝飾因素之長。如他的釉上彩蘭花瓷板畫，兩棵蘭花橫向從右向左生長，另一棵蘭花由左上向右下出，線條相互穿插，交錯構成一個不規則的四方形，與橫向瓷板“暗合”。再如他的青花釉里紅《梅花報春》天球瓶。球型的畫面主體構圖豐滿，用筆畫線左右橫向開張，梅干向瓶脛延伸，筆意瘦勁向上與瓶脛呼應，造型畫面和諧統一、美觀大氣，相得溢彰。方國興先生的陶瓷藝術是其精深的書畫造詣和廣博藝術修養的產物，也是其人格精神的物化。
千年瓷都的輝煌，不僅閃耀著當地瓷工的勤勞與智慧，同時也凝聚了無數被景德鎮陶瓷吸引而來的外地工匠、畫家對陶瓷藝術艱苦探索的心血和經驗。我們研究當代著名的書畫家方國興先生的陶瓷繪畫藝術，總結其成功的經驗，詣在推進當今陶瓷繪畫藝術為滿足多層次人們的審美需求，反映時代特色，促使陶瓷藝術向多元化的方向和諧發展。
———程云
（程云：著名陶瓷美術家、理論家、“景德鎮學”專家。）