當代山水畫大家黃廷海

《黃廷海藝術簡介》

黃廷海,號流墨子,1944生,南京人,祖藉楊州寶應。當代著名學者、畫家、美術理論家。早年師學傅抱石、亞明、邵洛羊、黃純堯等,學于浙江美院。中國美術家協會會員、國家一級美術師。文化部中國人民書畫院研究員、中國水墨藝術研究院副院長、新南派山水畫研究院院長、牛津藝術學院研究生導師、北京中都書畫院名譽院長、河北美院山水畫高研班導師教授、全國笫五六七八九屆山水畫大展藝委等。

以擅山水、荷花著稱,有黃家山水和江南荷王之譽,是金陵畫派的著名傳人和新南派山水畫的創始人、當代中國山水畫壇的代表人物之一。先后獲全國山水畫展金獎、榮譽金獎、創新獎、優秀獎,曼谷中國畫大展金獎,多倫多中國畫大展楓葉獎,全國名家名花展荷花王獎等。1999年被中國文聯授予中國百杰畫家稱號。2017年在南京建有黃廷海藝術館。

2012年黃廷海應北京人民大會堂和中南海邀請,創作了巨幅山水畫《江山永固水長流》、《云涌江村好乾坤》、《家住江南畫屏中》等作品,深受好評。新華網評述:這是繼傅抱石大師的《江山如此多嬌》之后,當代山水畫家奉獻給人民大會堂的又一幅經典力作。2021年又應天安門管委會邀請創作巨幅山水畫《中華山河多壯麗》。被譽為國家殿堂畫家。學術著作有《歷代名家山水畫要析》、《南方山水畫派》、《黃廷海論畫文集》、《黃廷海新南派山水畫研究》等。出版畫冊有《當代中國畫名家藝術研究——黃廷海新南派山水畫》、《大家風范——黃廷海作品集》、《全國高等美術院校教學范本》(中央美院、中國美院、中國人民大學、清華大學、國家畫院等10余種)、《黃廷海中國畫集》等四十余部。

 ▲《中華山河多壯麗》2021年應邀為天安門城樓創作

110×365cm

黃家山水,獨樹一幟

——評析黃廷海的新南派山水畫

尚輝(中國美術家協會理論委員會主任、《美術》雜志社社長兼總編)

黃廷海生長于南京,六朝文化的浸潤與熏陶,加上他對繪畫及理論的敏感特質和天賦,使他對中國山水畫和畫學理論產生濃厚的興趣。黃廷海從初中時代便閱讀了潘天壽的《中國繪畫史》、傅抱石的《中國古代山水畫史的研究》、邵洛羊的《古代畫家叢書》、呂鳳子的《中國畫法研究》、賀天健的《學畫山水畫過程自述》等大量中國畫史畫論著作。同時有幸得到傅抱石大師“畫貴獨創”、“要繪畫與理論并重”的教誨,從此矢志于中國山水畫的創作和畫學理論的研究,使之成為一生的事業。

 ▲《碧水丹崖武夷山》69×136cm 2015年作 水墨設色

黃廷海的第一部著作《歷代山水畫名家要析》,1984年由天津人民美術出版社出版,全書13萬字,陸儼少題封。該書系統地敘述、分析了中國山水畫的起源、成長、發展之過程,并以此為主線,對歷代山水畫派、代表畫家、經典作品的流???、師承、技法、風格特點作了精辟的闡述、分析。史料豐富,引之有據,論之有理,對畫史上的諸多疑點如王維山水畫風、張彥遠的山水之變、董源江南山水的創作地等都有獨到與精辟的論述。此書出版,轟動畫學界,3萬冊被搶購一空。至今北京大學、清華大學和美囯加利福尼亞大學等仍將它作為美術學考研必修書,許多學者在作理論研究和學術論文時,引用書中的學術觀點,可見該書的學術價值和影響,由此奠定了黃廷海美術理論家的地位。黃廷海的第二部著作《南方山水畫派》,2002年由吉林美術出版社出版。《黃廷海論畫文集》是黃廷海的第三部學術著作,2001年由北京燕山出版社出版。第四部學術著作《新南派山水畫研究》2018年由中國文聯出版社出版。

 ▲《江山永固水長流》146×364cm 2012年作 水墨設色 應邀為北京人民大會堂創作

凡是中國畫大師,必定是在學術理論與畫風獨造上皆有杰出成就,黃公望、石濤、龔賢、黃賓虹、徐悲鴻、傅抱石、李可染等就是這樣的畫家。他們學術精深,著述豐厚,畫風獨造,彪炳千秋。他們是當代畫家的典范,也是當代畫家畢生追求的目標。著名學者畫家、美術理論家黃廷海先生,正是追求這一目標的佼佼者。

 ▲《我愛云山多雄奇》100×220cm 2009年作 水墨設色

黃廷海先生認為:“一位真正的藝術家,一定要是位思想家、理論家,只有這樣他才能具有超人的膽識,獨到的眼光以及對人生、世界、宇宙有深切的感悟和對藝術發展規律的獨特體察,從而站在歷史和學術的高度,重新審視和詮釋傳統,順應時代,創造迥異古今的新學術、新語境、新風格,而成為一代大師。”縱觀黃廷海先生的60余年的藝術實踐,他的這種思想體現在兩個方面。

 ▲《好景映配畫中人》69×69cm 2015年作 水墨設色

一、對各種美術思潮的敏銳觀察與評判。1985年改革開放之初,以李小山為代表的否定中國畫之風,沖擊全國畫壇,黃廷海及時發表了《中國畫創新之我見》,闡述中國畫的民族特性和發展規律,抨擊否定之風。1999年美術界又出現了“筆墨等于零”的怪論,黃廷海深諳中國畫筆墨的本質與內涵,在當年召開的“黃賓虹藝術研討會”上,發表了《中國畫舍棄了筆墨就等于零》的演講,引起與會的張仃、邵洛羊、王伯敏等百余位學者、專家的共鳴,予以高度評價。

 ▲《蒼茫天地任我游》69×136cm 2014年作 水墨設色

二、獨創新南派山水畫。一個畫家能否擺脫平庸,自成一家,引領時流,得益于他的學術性和思想性。黃廷海自幼受江南山水和金陵畫派的熏陶,從藝半個多世紀,矻矻終日、孜孜以求,終于打造出了其獨具特色的新南派山水畫,日趨成熟,在當代中國山水畫壇獨樹一幟,產生廣泛的影響。正如己故山水畫大師張仃所評:“黃廷海是位傳統深厚又具創新精神的畫家,他的畫在造境、構成、筆墨上均很獨到,具有很強的視覺沖擊力,是變革南派山水畫的代表人物。”

 ▲《蒼茫天地任我游》69×136cm 2017年作

新南派山水畫并非主觀臆造,而是根植于傳統。黃廷海的新南派山水畫是對傳統山水的傳承與出新,并形成自己的一整套理論體系和筆墨語境。從對于傳統山水畫的系統性、完整性的學習與掌握來說,達到黃廷海這樣廣度和深度的山水畫家,尚不多見。這便是黃廷海的優勢。然而,他并非陷入“古意”而不能自拔。在經過多年的探索、選擇之后,他在古與今、中與西、南與北之間尋找契合點,開辟自己的藝術領地。這使他的作品逐漸呈現既有傳統神韻又具現代意味的風貌。

 ▲《富春江畔大江開》69cm×137cm 2019年

黃廷海生于江南,長于江南,情系江南,意化江南。他的創作歷程大體可劃為三個階段:六七年代的他注重于傳統山水畫技法和金陵畫派的探索與研究,這時期的作品,筆墨靈動,造景奇奧,已顯個性。八十年代的他較多地側重技法上的探索,“流墨山水畫”的創造就是一個例子,特殊的肌理效果所產生的朦朧感、運動感,對于表現江南云雨變幻、泉流飛湍的意象美,發揮了特殊作用。然而單一的技法上的變化終有局限性,意識到這一點,九十年代以來,他的著力點轉向了開拓山水境界宏深博大,寧靜雅麗的審美內涵。江南山水之美,盡人皆知,繪者如云,但表現角度卻各有不同。黃廷海的筆下除常繪寫“小橋流水人家”式的境象之外,最具特色的是從富春江、甌江和蘇皖一帶景色所提煉出來的藝術意象。既有重重迭迭的山嶺,又有廣漠開闊的水域;既有石體堅礙,茂林飛瀑,又有湖水柔亮,漁村扁舟。他的畫壯麗、清幽、沉穩,沒有飛揚跋扈的霸氣,散發超凡脫俗的靜氣。相比之下,我更看重他這類山水畫,它具有鮮明的個性特色和高雅的藝術品位,與其他畫家拉開了距離。《寂秋無聲圖》、《江村晴云圖》、《江村四季屏》、《江山永固水長流》(該作品被人民大會堂收藏)等作品是其風格的代表。

 ▲《春風桃花滿江南》69×46cm 2015年作 水墨設色

《文心雕龍·神思篇》所說的“登山則情滿于山,觀海則意溢于海”,在黃廷海的藝術行走中得到了最直觀最到位的詮釋。他以自己的一雙詩眼,捕捉著吸吮著吐納著山林的喜怒哀樂,并把這山林的情感譜寫成一首首或絢爛或淡雅或濃烈或哀怨的詩篇。讀他的新南派山水畫,就像在聆聽畫家轉述著山林的心曲;而聆聽畫面上的山林心曲,又如同在觀照著畫家理想中的詩意人生。觀黃廷海所畫,可感其真性情、真自在和真繪畫精神所在。在黃廷海的創作中,充盈著真性情、自在和真繪畫精神,沒有什么莫名其妙的東西,如果說黃廷海的大部分畫作在努力開掘自然之美和由此而生發的藝術美的話,那么他在新南派山水方面的探索則主要是在努力開拓著繪畫語言的筆墨美、形式美和文化美。

 ▲《最愛江南云起時》69×69cm 2015年作 水墨設色

黃廷海的新南派山水畫,有其鮮明的藝術特色:造境雄奇博大,意境幽遠;陽剛與陰柔兼融,給人予雙重的審美享受;強烈的明暗對比,突出空間感,體積感和光影感;以綠色為主調,營造畫面的生命,環保和青山綠水的勃勃生機;萬物交融,天人合一的宇宙觀,在黃廷海的畫中得到了充分體現,讓人滌心暢神;植根傳統筆墨,開拓現代語境,營造出畫面強烈的視覺沖擊力和感染力。

黃廷海的山水畫大多描繪的是山村風光、江渚漁歌,在那里白云、溪水、鱗次櫛比的峰巒、民居、漁舟、河流組成一個淳樸、野逸的自然生態。《雪后放晴》表現了山村冬天的氣息,畫面對聯,燈籠透出林泉山野的盎然冬趣,形象結構飽滿、優美,極具變化的筆法飄逸抒情,渾然一氣。在大片密集的筆痕間以精微的布白,將觀眾的目光引向畫面深處,他用這種獨到的手法,強化了畫面的視覺效果。

 ▲《云山雄奇水長流》69cm×137cm 2019年

這寧靜、祥和、田園詩意般的畫面令人遐想,它寄托了作者精神世界對世間美好事物的向往和憧憬。

在他的作品中,無論是在整體的藝術效果還是局部的技法上,黃廷海都努力追求筆墨的藝術性。這是其個性追求和可以讓自己放松心情去自由呼吸的美麗江南風光結合。畫家總是試圖像孩子一樣用清澈的眼睛去欣賞客觀世界,用一顆單純的心去感受這個世界的美妙,然后把這種美妙繪入畫中。

 ▲《江邨勝境畫中求》137cm×69cm 2019年

解讀黃廷海的新南派山水畫,首先我們要理清新南派、金陵畫派的淵源。黃廷海的學問、功底和膽識要高于一般畫家,因此他對現代中國山水畫有獨到的思考和探索,并形成黃家圖式、獨樹一幟。黃廷海根據自己對江南山川內美神韻的感悟,演變出其獨具特色的筆墨程式和藝術風格的南派山水。南派山水是中國最核心的兩大山水繪畫宗派之一,由五代末北宋初的宮廷畫家董源和同為畫家的高僧巨然所創,該繪畫流派主要描繪的是南方地區,尤其是江南地區的自然風光。

 ▲《秋蘆萬頃勝春光》69×136cm 2017年作

雖然南派山水主要描繪的是南方地區的自然風光,但每一個南派山水畫畫家都有自己側重的取景方式,而不同的取景方式也會在畫家作品的點滴之間體現出來,比如說南派山水的兩位開派宗師—-董源和巨然,雖然兩人身處同一時期,彼此之間也經常互相交流,但由于兩個人的側重點不同,導致二人的山水畫風格呈現出一種迥然不同的態勢。

 ▲《山鄉奇峰水長流》69cm×137cm 2020年

董源的山水畫大多體現的是長江中下游一帶平緩的丘陵地貌,運用不同的繪畫技法,在方寸間為人們描繪出一幅幅柔美的江南風光。

巨然的山水畫結構布局與董源非常相似,但在畫風上和董源相比顯得更加疏朗、率意,筆法也顯得比董源更加隨意、奔放。 

 ▲《滿目青山云作伴》69cm×137cm 2020年

在董巨二人之后,南派山水的發展經歷了不同的歷史時期,尤其到了20世紀和21世紀,現代的南派山水畫畫家在繼承了董巨二人的繪畫風格和歷代南派大家的藝術精髓,并在此基礎上進行大膽創新,涌現出了一大批優秀的南派山水畫大師(如黃賓虹、張大千、傅抱石、潘天壽、李可染、錢松喦、宋文治等等)和優秀的南派山水畫精品。南派山水畫大家黃廷海先生,歷經六十年的追求,在繼承發展南、北派審美特質和新金陵畫派的基礎上,融合現代意識、西畫的光色感和空間感,開拓南派山水畫的新風格、新技法、新語境,在當代山水畫壇卓然自立。黃廷海首先把他的山水畫賦予了一個新的概念——新南派山水畫,自此南派山水畫有了新課題,新審美,新發展。這是歷史的選擇,也是山水畫發展史上的必然。因此,黃廷海為當代中國山水畫寫下了靚麗的一筆。

 ▲《山河立傳多奇境》137cm×70cm 2019年

總之,黃廷海的新南派山水畫作品,體現了其源于傳統的精神文脈。在平凡的生活中,他能夠發現美,能把動人心魂之處攝入畫面,進行藝術加工、主觀調動;更將其全部真實情感注入,奏響時代的強音,在特定的審美形態傳達中展示了其個性、胸襟與理想,使作品既有學術性又有可讀性。此外,黃廷海的新南派山水畫又是人文精神的象征,這種象征顯然不完全是傳統寓意的延續,而是與現代生活的廣闊視野和現代人包容、博大有關,凸現著由于現代科技與人文生活的刺激,以此引發人對自然社會和人生種種復雜交織的心境和思緒。黃廷海正值藝術創作的黃金期,他的新南派山水畫亦入成熟之境,期待他創作出更多更好的作品,實現他的“我命維新、為山河立傳、為畫史增釆”的宏愿。

 ▲《蒼山云水潤江邨》69cm×137cm 2020年

 ▲《秋蘆泊舟煮茶時》69×69cm 2009年作 水墨設色

 ▲《武夷晴云壯奇峰》137cm×69cm 2019年

 ▲《冬溪放晴沽酒時》

 ▲《山高水長順帆來》69cm×137cm 2020年

 ▲《周莊古鎮》69×46cm 1999年作 水墨設色

 ▲《秋蘆漁歌酒飄香》69×46cm 2010年作 水墨設色

 ▲《水潤青山云峰奇》69cm×137cm 2020年

 ▲《蘆夜》69×69cm 1997年作 水墨設色

 ▲《云涌奇峰出富春》69cm×137cm 2020年

 ▲《云山滿目活水來》137cm×69cm 2019年

 ▲《荷塘四季畫屏》34×136cm×4 2010年作

 ▲《夏日荷香惠風和》

 ▲《冬荷鐵骨傲風雪》69×69cm 2013年作 水墨設色