【藝術簡介】

林英印，1962年生，1987年畢業于山東省曲阜師大美術系，獲學士學位。 現為中國美術家協會會員，河南省美術家協會山水畫藝委會秘書長，河南省國畫家協會常務理事、河南省國畫院畫家。其作品多次參加中國美協主辦的大型展覽。作品“誰識當年舊主人”獲全國當代第二屆山水畫展銀獎，“夢回黃土原”獲全國當代第六屆山水畫展金獎。作品連續參加1-11屆“今日水墨”全國中國畫名家邀請展。1-7屆中國美術家協會會員中國畫精品展。作品“黃土吟”入選全國第八屆美展并獲河南省展區一等獎。作品“黃土頌”獲河南省“群星獎”一等獎。出版有《林英印國畫集》、《林英印山水畫集》、《林英印山水畫選》、《林英印作品集》等。為河南省委貴賓廳創作巨幅作品“嵩岳魂”，為河南省委迎賓館創作巨幅作品“太行雄魂”，為河南省人民政府會議室創作巨幅作品“黃河頌”，為水利部門淮河水利委員會創作巨幅作品“旭日東升”，為國家科技部會議室創作巨幅作品“太行浩蕩”。河南電視臺兩次為其拍攝專題片。

林英印繪制巨幅大作的高手

——孫克/中國著名美術評論家

林英印，為人像他的畫一樣厚重。不張揚、不狂妄、不見談。但性格穩重、風趣、大氣。他心胸寬闊，畫風大氣豪放。擅長巨幅大作，構圖、布局，畫面整體性把握的非常到位。畫家皆知，創作巨幅作品的難度性很大，往往顧上而失下，顧左而失右，顧此失彼。畫著畫著就失控，駕馭不了畫面的整體性和貫通性。而林英印先生創作巨幅大畫時，似胸有丘壑，筆鋒游走于紙上，輕松而熟練。他注重營造渾厚沉雄的畫面氣氛，充分展示了作品的磅礴氣勢和視覺沖擊力，用墨、布白很講究。一幅巨作需要數日或數月完成，而林先生的巨幅大作完成后，像是一氣呵成，畫面氣韻貫通，協調統一，難能可貴，他是一位很有才氣的畫家。說林英印先生是創作宏幅巨制的高手，一點都不是吹噓。

黃土親情的吶喊

——林英印山水畫淺析 楊丕（美術評論家）

我家住在黃土高坡，大風從坡上刮過。不管是東南風還是西北風，都是我的歌。日頭從坡上走過，照著我的窯洞，曬著我的胳膊，還有我的牛跟著我。

貼近土地的蒼茫，一種葳蕤的歌隱隱流來，潔白而灼人，這是黃土高原漢子粗獷的夯歌響徹在土塬軀體的上空，經久不息。向那深厚的土地靠近，黃土塬，曾經棲息著我童年金色朗園，竟被遺棄在遠離城市的地方。

記得第一次在山水畫展上看到林英印的作品，身心就被深深地震憾了。粗獷的黃土野塬，樸實的窯洞是最親切、生動的語言，沒有繽紛的色彩對注意力的干擾，滌凈鉛華的黑白水墨線條令我的思想莊重肅穆，展開的畫幅透露出黃土高坡的蒼茫，一種朝上升騰、朝四極泛化的飄緲和神秘感充斥其中。畫作令我在滿懷激情擁抱人生和整個世界時，依然牢牢記掛著那溢滿溝溝壑壑的黃土親情。

黃土塬上的生活是首含辛茹苦的歌，那里的父老鄉親、兄弟姐妹將青春在這片土地上收割得干干凈凈。以最古老的姿勢在土崖上鑿挖，簡單的窯洞便臥伏了祖祖輩輩的人生。干癟佝僂的農人緊握著錛掉口子鋤頭躬身勞作，古銅色的生活在日復一日的耕作中生動而真實。他們樸實的思想沒有奢求，他們只相信村莊的炊煙與押出的花穗一樣美麗。林英印不是生長在這方土地上的寵兒，但他卻用自己的眼睛在找尋著黃土高坡獨有的美麗。他的作品直掘生活的底蘊——大自然的情緒也是藝術家的情緒，是人的情緒也是時代社會的情緒。在種種情緒氛圍的審美情調中，有兩種情調令我特別注目，那就是凄涼和苦澀。

他喜歡表現深層的東西。“深沉的傷口總帶有一定的苦澀感，誘你尋求”林英印筆下流淌出來的，是對人生、社會、自然的感受，在他的作品中，顯示了一個現代人傾聽自然之聲所感悟到的寬泛，復雜而又深沉的生命嘆息。他將胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜。足以啟人之高志，發人之浩氣。細讀他的作品，腕下具縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。我始終認為，作為我國藝術精華的中國畫，精就精在深層的審美意蘊上。

林英印的作品來源于生活，但又進一步充實著、演繹著生活賦予情感地展現在讀者眼前，正是因為他將自己的情感注入到畫面上，才使得他的作品生動而又感人。正是有了這種情感他所表現出的不僅是優雅的情趣，而更多的是人生的甘苦和毫不掩飾的聲色激情。他的作品是直面人生、介入現實，而不是出世，更不是吟風弄月。林英印的情感是通過平凡的畫面，把酒臨風，擊節高歌，仰天長嘯的氣度來體現的，也是他多少個春秋苦心經營的。其實，對于任何一個有才華的畫家來講，用藝術的手段去傳達情感，并不是特別困難的事，難就難于傳達的必須是有自己個性的東西，如同情感也應該是自己的獨特感情一樣。林英印筆下流露的情感是正視人生的情感，正是我們這個變革時代的民族情感，拼搏的情感。因而他的作品能與讀者產生共鳴，觀眾對其作品都不會無動于衷。

尋求屬于自己的獨特風格和語言，決非輕而易舉。有人終生在別人的風格圈子里苦轉，硬著頭皮往外擠，可就是擠不出別人的圈子，而林英印注重意境的創造，追求筆墨韻味，求得畫面布局的匠心獨運和畫面處理的難度感，證明了他已經艱苦跋涉到了一個高度，他的作品繁而不亂，滿而不擠，時時能見到空靈剔透的畫眼，筆墨功夫可見一斑：畫物不畫我自然無我，刻意求我亦無我。做到以自己的性情，愛好，選取適合自己的筆法，墨法，選取適合自己的題材與主題，幾個方面統一起來，才能挖掘出自己的創造才能，大自然奇麗神秀變化萬千，畫家永遠畫不盡大自然變化之妙。去大自然中久了，自然能夠達到“天地與我共生，萬物與我為一”的境界，大自然會給你啟發，進而尋求到不同于前人的，屬于自己的藝術程式。林英印之所以把黃土高原作為繪畫主題，是因為他欣賞“黃土地的悲壯”，使他的心境更能貼近大自然。他筆下的作品也是內心世界的道白，風格上也形成了他自己的程式。

黃土若夢。林英印說：“我對黃土高原的愛戀是真摯的，怎么也走不出那一片天、那一方土、那一孔孔破窯洞的誘惑。”我相信這位血性男兒的錚錚誓言。因為，他用筆墨打造的歌謠正自厚土深處玉米的根部緩緩涌出；所以，他這位癡迷黃土高原的畫家，看到了黃土高坡，心也便有了歸宿。

著名畫家林英印創作的巨幅作品在裝裱中