【藝術簡歷】
王健爾,1981年畢業于中國美術學院中國畫系山水專業碩士研究班,導師為陸儼少教授。曾為中國美術學院客座教授、浙江畫院專職畫師。作品參加第六屆、第九屆、第十屆、第十一屆全國美展,并獲第九屆全國美展優秀作品獎。作品參加澳門第三屆、第四屆雙年展,連續兩屆均獲中國畫一等獎。第十七屆澳門書畫聯展中國畫一等獎。作品被中國美術館、陸儼少藝術院、澳門市政府、解放日報等多家大型機構收藏。現為澳門畫院副院長、澳門中國畫學會副會長、浙江陸儼少第三屆研究顧問。《水與墨的交響曲》主題系列成功入選并獲“巴黎國際藝術沙龍展2019”金獎。
王健爾在法國美術家協會主辦的《國際藝術沙龍展2019》獲金獎作品:
金獎作品《水與墨旳交響樂》173×93cm×8聯幅
意筆潑墨
王健爾早年的作品,我見的很少,但知道他從70年代中期就從師陸儼少,繼而與谷文,達、卓鶴君一起讀了陸先生的研究生,深得陸氏畫法三味,還臨摹過不少古代作品,研究生畢業后移民澳門,在新的環境中,他受到更多現代繪畫的影響,一度探索抽象潑墨。1999年返居上海,兼任浙江畫院畫師,往來于滬、杭、澳門之間,在藝術上則向傳統回歸。我所看到的均為近年作品,他們的畫法,大致可用“意筆潑墨”來概括。
金獎作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
“意筆”和“潑墨”都是傳統話語,前者指相對自由姿縱的寫意筆法,后者指水墨淋漓、勢如“潑灑”的墨法。從梁楷、徐渭、石濤、吳昌碩到傅抱石、陸儼少等人的作品,我們可以看到“意筆”和“潑墨”畫法的承傳與演變,看到兩種畫法的分與合,看到不同的意筆與不同的潑墨。總的說來,傳統潑墨并不拋棄用筆(畫史有無筆潑灑的記載,但未有作品遺留),直到20世紀60年代,在圣保羅等地看慣了抽象表現主義作品的張大千,才開始大規模采取無筆潑灑(近人又稱作“自動畫法”),創作了許多有明顯抽象性格但又見傳統風格的潑墨潑彩的作品。其畫法大致是:將紙裱于畫板之上,把碗中的墨、彩色直接潑灑上去,再晃動畫板,讓他流動成態,繼而又在潑成的墨色某處(一般在邊角居多),用筆繪出一定的山水人物,作品“變成”了飽含抽象的山水意象。
金獎作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
王健爾的抽象潑墨探索是怎樣的,我沒有見過,但他近年的潑墨顯然也參用了無筆潑灑,并在相當程度上用這種潑灑取代了皴法;但緊接著,他又用奔放的意筆,畫出山與水、云與霧、舟船屋木與人物飛鳥。看得出,王健爾借鑒了張大千的潑墨潑彩,也采用潑畫結合、納抽象于具象的模式,但他們在潑法、筆法情趣和風格上迥然有別。張以潑為主,王以畫為主;張以彩色統領畫面,王以墨色統領畫面;張筆法秀逸精致,王筆法恣肆粗放;張追求境界的神奇靜謐,王追求境界的平樸親和這里做這樣的比較,不是將二人等量齊觀,旨在說明王健爾雖有借鑒但不模仿,而是堅持自己的個性,探求了自己的畫法,擁有自己的面目。
金獎作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
潑墨是寫意畫最常用、也比較便于把握的方法之一。當下缺乏筆墨認知與能力、又渴望快速成功的人士,喜歡在“潑”上打主意,常常以潑墨外加肌理制造,編織“水墨現代性”的神話。藝術史的經驗是,潑墨必得用筆的支撐,才不會成為漫漶而沒有筋骨的爛墨。王健爾多年受教于陸儼少,深諳陸氏“用筆無方,決不能達到用墨的好效果”之主張,筆頭上有相當的功夫,其用筆也頗得乃師寓剛于柔、沉著痛快、氣脈連貫之意。我將其近年作品稱為“意筆潑墨”,正因為它們是以這樣的用筆為骨,并與潑墨相互生發而成的。具體而言,作品中屋木山石舟橋以意筆點線作畫其中屋木舟橋人物的勾畫相對具體,山石的勾畫則逸筆草草。這樣的處理,突出了用筆的縱放與簡逸,因而拉近了潑墨的距離,有益于兩者的共生與統一。意筆顯示山水的“骨骼”與“力量”,潑墨潑色顯示山水的“肌肉”與“膚色”,兩者又都不同程度也顯示山水的“姿致”與“情調”;他們相互映襯,又渾然一體。
金獎作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
一般說來,缺少勾畫描繪的潑墨意向單純但易流于空疏,充份勾畫描繪的山水意象豐富但易流干繁瑣,王健爾似乎力求統合兩者的長處,力求在描繪南方山水蔥蘢濕潤、云霧彌浸、晴光明滅種種特點的同時,也宣泄出自己親近自然擁抱自然的內在激情。為了描繪,他賦予畫面多層次的空間開合,相對豐富多樣的自然物象,比較復雜的筆墨關系;為了宣泄,他大面積潑墨,還局部潑灑醒目的石青、石綠乃至朱砂。在結構與用筆形態上,這些作品接近于傳統寫意畫,在潑墨潑色方式與抽象性的追求上,他們又超越了傳統寫意畫,具有很強的現代感。
金獎作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
大面積的潑墨潑色難免減弱形象描繪,大面積的形象描繪難免減弱潑墨宣泄,兩者如何統一呢?畫家采取了雙向靠近的策略:一方面適當增加潑墨中的用筆,賦予趨于抽象的潑墨朦朧的山川云霧之形,一方面努力使意筆勾畫自由、簡略、靈動,相對獨立,欲似不似。或言之,令不似著靠攏似,讓似者接近不似,在創作過程中,抽象潑灑要有一定的理性控制,具象描繪要一定的感性和恣意。我想,兼顧這兩個方面,困難在“度”的把握,度數一偏,不是流于空疏,就是陷于瑣碎。總的看,王健爾的作品接近于折中平衡,有意追求結構上的整體感。他的動機是要突出筆法,與大而空的流行潑墨拉大距離,以增加畫面的可看性,更好地適應雅俗共賞的市場要求。
金獎作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
對于意筆潑墨(及潑色)來說,風格重要,格調趣味更重要;畫家創造(或制造)一種有個性的風格不易,賦予作品高華的格調更不易。我曾一再強調這樣的觀點,風格追求的是與眾不同,格調追求的是精神與藝術品位,如果說風格不好強分高下,格調一定有高低之別,意筆和潑墨都是便于表現心靈、突出主體的畫法,因此畫家的趣味、精神境界如何,會更加鮮明地體現在作品中。格調高下對這類作品的價值是決定性的。當下的畫壇,用恣情縱意的“意筆”和“潑墨”包括浮躁和利欲、格調低下的“意筆”畫“潑墨”畫多得不可勝數,正與趨利的社會風氣和趨俗的大眾心態相一致,是不奇怪的。王健爾的意筆潑墨,發韌于傳統,感應著時代,散發著一股清雅跌宕之氣。期盼他在新的一年,更上一層樓。
郎紹君(陸儼少全集主編)寫于南望北顧樓
金獎作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
金獎作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
中國高等藝術院校教學范本 王健爾作品精選
