【藝術簡歷】

陳桂英，安徽黃山人，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，民革中央畫院理事，澳門文化藝術學會藝術顧問，安徽省工筆畫學會副會長，安徽中山畫院副院長，黃山市美術家協會副主席，黃山市巾幗書畫會會長。

《家園》入選2014年全國第十二屆美展。

國畫作品多次入選全國中國畫作品展。

《荷氣滿塘》被中國陶瓷館永久收藏。

作品多次在國內外展出并在《美術》《美術大觀》等刊物上登載。

安徽科教頻道《天下安徽人》CCTV中央電視臺旅游衛視等專題報道。

陶瓷作品多次榮獲安徽省工藝美術精品博覽會，金獎和銀獎。

徽州美人畫

文/戴敦邦

安徽有座黃山是美甲天下的奇山，有折黃梅戲叫“徽州女人”。“徽州女人”濃縮了徽州濃郁的地方文化，更活脫透現了徽州女人所有的美。徽州的美是獨特的，洋溢著濃意的筆墨情趣……

陳桂英女士是位安徽美女，她目下事業有成，在屯溪老街開設了文房四寶公司與畫苑，名曰德陽樓。但使吾始料未及的，她競出示了一大疊近年精心繪制的工筆人物畫的彩照，而這些美人畫出自桂英女士之手，頗令我平添一些感謂。

工筆仕女畫，本來就非易事，能成就為媚而不俗者寥寥，多乃千人一面而毫無個性的概念符號罷了。況時下多見五官畸形、四肢佝僂的生理病變怪態，以及連大腦都萎縮得已難正常思維的呆若木雞癡傻者，而對正常的人體美的表現似乎已被評點為落伍。所以翻閱著桂英女士的一幀幀工筆美人圖畫，吾深感這些作品的內在份量及于悖論的抗爭。

桂英女士這些精工細繪的美人畫是要耗費許多精力和時光的，可以說是以自己寶貴的青春紅顏為代價，來換取那筆下的幀幀圖畫。何況這諾多的支付還是位妻子和母親所擠出來的點滴時間。吾總以為靚麗的女人應該去唱黃梅戲、流行歌曲，去勁歌狂舞，不要去畫什么最新最美的圖畫。若是鐘情于筆墨藝事，千萬別畫什么工筆人物畫，因為那行當是太苦澀了。吾被桂英女士那孜孜于工筆重彩的人物美女畫的精神所感動，她將紅顏年華換取那斑斕的丹青業績。吾又深憂她將更沉溺于筆墨藝事，這茫茫藝海更是無涯難回頭。衷心祝愿她的勞績匯集出版，是可喜的初生子而不是獨生子女。多子多福吧。

作品一

作品二

作品三

作品四

作品五

作品六

作品七

作品八

作品九

車子在一片樹木掩映、錯落有致的古代建筑旁停了下來，這是景德鎮古窯瓷廠，我已經記不得到這里來過多少回了，這里的制瓷工藝、工具、作坊和窯都是老的，這個廠是采用景德鎮明清時期的傳統工藝方法制造瓷器的，燒制的瓷器凝聚著古代工匠們的匠心與智慧。

我對這里的一切都非常熟悉。每次走進自己的工作室，坐上自己的工作臺，一筆、兩筆、三筆不停地畫著，一個盤子、一個缸、一個瓶子，一件接一件地畫著。溫暖的陽光透過大窗子撒向工作臺，照著畫好的作品，內心澄明、愜意。這是一種與物同在、幻景造物的奇妙感受和體驗。

常言說“廢畫三千”，畫瓷何嘗不是？做好任何事情都需要經驗的積累。應當說在白瓷坯胎上畫釉下、釉中青花，和在宣紙上畫畫感受是不一樣的。宣紙綿軟，毛筆在上面行走有彈性，更敏感，用水更有妙味。在坯胎上簡單地移植宣紙上的畫法未必最佳，在這里材質的不同是顯而易見的。

用怎樣的“筆墨”能最佳地體現出瓷的品質，是畫家應思考的一個問題。觀明清青花瓷上的繪畫，盡管在風格、造型、審美上與當時畫壇主流畫家有著相互之間的影響、但瓷畫與紙畫還是有所不同。瓷畫用筆追求剛健、簡潔、利落、干脆、精致，這些特點更接近瓷的瑩澈清爽、明凈清朗的品質，因而更有“瓷味”。

當代畫家畫瓷如何在傳統技藝基礎上融合現代繪畫技藝、審美取向與創新元素，把文人畫的筆墨韻味融化到瓷繪技藝中，這是一個不小的難題，需要掌握精湛而嫻熟的技法。

當代畫家畫瓷在保持個人風格的同時，需要解決好將紙上筆墨轉化為瓷上“筆墨”的問題。精湛的技術永遠都是達到高度的基礎。畫家如能嫻熟地掌握料性和水性，熟練地運用“分水”法，進而達到“料分五色”的藝術效果，才能為后人留下這個時代的瓷畫精品。

青花是中國人的胎記，更是中國文人瓷的代表。青花瓶所體現出的單純與高貴品質，使中國人對瓷的鐘情和對藍與白的鐘情在“中國青花”上交匯凝聚，“中國青花”成就了中國文化的絕美結晶。（文／陳桂英）

作品十

作品十一

作品十二

作品十三

作品十四

作品十五

獲獎證書

獲獎證書

參加2019年全國陶瓷技能大賽

參加2019年全國陶瓷技能大賽

參加2018年全國陶瓷技能競賽

與張松共同創作

陳桂英老師與作品合影