王玉平先生的近期繪畫作品，描繪老北京司空見慣的場景，溫暖敦厚的韻致彌漫其間，他把平凡直觀的真實場景再現(xiàn)為表現(xiàn)的隱喻，那種恍若隔世的熟悉，讓觀者在宏大敘事和田園牧歌之外，尋找到有的意味的東方意象，在“心游物外”與“物我為一”的詩意中，感受到民族文化的精神以及中國藝術(shù)的獨特審美取向，體現(xiàn)出了他卓爾不群的造境能力和藝術(shù)素養(yǎng)。
觀賞王玉平先生的畫作，如同奔赴一場大型交響音樂會，唯有身臨現(xiàn)場，才能體驗到初見時第一時間給人的震撼體驗。或許，很多人第一次見到王玉平先生的《我在馬路邊》，整個人在巨幅畫前就杵立住了：那大片大片的故宮紅從四面八方鋪陳而來，與高級灰色產(chǎn)生相得益彰的雄渾混響，濃烈的宛若產(chǎn)生巨大的磁場，將自己猛然的“吸進(jìn)去”，那些復(fù)雜中歸納的簡約圖式，紛雜里尋求單純的色彩，喧囂里襯托出靜謐場景，無不體現(xiàn)盡廣大、致精微的哲學(xué)的意味，他以抽象化的東方寫意精神，寫照刻畫了最具震撼的藝術(shù)語言，把散碎的生活片段拉回到藝術(shù)的表現(xiàn)層面，產(chǎn)生似曾相識卻從未探究的神秘感，營構(gòu)一種精神性的藝術(shù)體驗。
王玉平先生建構(gòu)藝術(shù)世界的本質(zhì)來自他的純粹，他對繪畫的態(tài)度單純而專注，演繹成一種極致的放松。藝術(shù)家在創(chuàng)作中常常要么太放松，要么太克制，王玉平先生恰如其分的克制，他忽略視覺的、裝飾性的因素，人物和環(huán)境的組合、對細(xì)節(jié)有節(jié)奏的把控，產(chǎn)生奇妙的體驗感，在輕松感的表達(dá)中，映射他著重于外與內(nèi)共舉，中與西雙修，在具象和抽象之間提煉了不同場景和人物內(nèi)在的面貌，逐漸找到了一條回歸自我內(nèi)心的道路，進(jìn)而有了自己“當(dāng)代性”的藝術(shù)風(fēng)格，形成了他油畫的主要審美特征。
王玉平先生的很多創(chuàng)作是“現(xiàn)場寫生”而來，強調(diào)人的“在場”和精神“在場”的統(tǒng)一，對王玉平先生而言，北京不僅是他生活的故鄉(xiāng)，更是精神的故土，他足夠的“了解”并生發(fā)自內(nèi)心的表現(xiàn)渴求，才是王玉平先生北京街頭寫生的內(nèi)生基因，因為對北京狀態(tài)的熟稔，和自己對北京特定精神主旨的內(nèi)在把握，因此他才有了超越對表象的摹寫。寫生，對王玉平先生而言不僅是一種創(chuàng)作手段和方法，更是一種觀照方式、一種實現(xiàn)心眼手聯(lián)動的媒介，唯有此，他表現(xiàn)的北京不僅有外在的自然造化，更是傾注了他內(nèi)在的生命情感，心摹手追，探幽索微，映射他超越時代的藝術(shù)觀念和精神走向。
王玉平先生油畫作品呈平面化特征，他經(jīng)常采取直抒胸臆的方式直接快速地平涂，抓住第一感覺進(jìn)行生動地色調(diào)布局，在逸筆奔放的節(jié)奏中，慢慢找到并全力烘托出幾處刻畫十分精細(xì)的中心區(qū)域，使畫面形成一種張弛有度的節(jié)奏。王玉平先生寫生過程中用線的寬窄、深淺、重輕、疾徐，以及中途之頓挫、轉(zhuǎn)折等，具有生動而有力的傳情效果，這種節(jié)奏與氣象，是他反復(fù)錘煉熟能生巧，日積月累，筆觸自然的讓線條與色塊融疊一起，通過對顏料肌理的處理，強化描繪景物或厚重，或輕快的質(zhì)感效果，漸漸地進(jìn)入自如縱心入筆的“無法”之境，點、線、面等諸多元素使不同的筆觸縱橫恣肆、意趣盎然，形成有意味的形式的造型，使描繪的景象經(jīng)過單純化后，仍達(dá)到一種立體感與空間感，他筆下的景致在熟悉景物再現(xiàn)過程中透出的個人體悟和洞見，往往比通常更加典型和深刻，賦予畫面一種內(nèi)在強勁的生命力，表達(dá)出了非凡的時代審美意識感。
蘇珊·朗格在《藝術(shù)問題》說：“藝術(shù)品本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式，它們所表現(xiàn)的正是人類情感的本質(zhì)”。王玉平先生作品以暗喻的方式表達(dá)對生命的種種困惑和生命中的難解之謎，他的作品蘊含了對人生、生命憂患與焦慮，并體現(xiàn)了一位當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)有的人文關(guān)懷。他刻意將明亮的色彩的飽和度降低，畫面上奔放的大色塊，很多都呈現(xiàn)高級灰的色調(diào)，色彩濃郁卻不事張揚，色塊在整個畫面里相互制約，暗含一種內(nèi)在的邏輯與秩序，巧妙地將色調(diào)混合融入畫面中，給人以完美和諧的自然視覺呈現(xiàn)，創(chuàng)造出了豐富而具有感染力的效果。
或許，藝術(shù)本無傳統(tǒng)與當(dāng)代之分，王玉平的油畫藝術(shù)呈現(xiàn)的是中西無礙同步吸收轉(zhuǎn)化，凡他所見，皆為憑借，萬物皆為他所用并不為所囿。因此他的作品飽含時代創(chuàng)見的同時，沒有丟失自我根性基因底色，他對具有民族文化特征的繪畫語言探索，凸現(xiàn)出一個當(dāng)代藝術(shù)家在全球化語境中所特有的情愫，他的作品也是以藝術(shù)大家的眼光，從繪畫的角度去審視日常事物，進(jìn)行理性的思考和哲學(xué)的關(guān)懷，對文化的關(guān)注和情感的宣泄，在一定程度上完成泅渡靈魂的神圣的職責(zé)和使命，具有的蓬勃的生命意態(tài)，為時代重建人與自然的詩意化聯(lián)系提供契機，展現(xiàn)出他向往純粹的心靈世界。
張偉/文
