【藝術(shù)簡歷】

曾永松,廣東龍川人，寒暑齋主。畢業(yè)于北京師范大學(xué)教育專業(yè)，早年隨廣西書畫家謝嵩毓先生學(xué)習(xí)花鳥畫，1996年就讀于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)研究生班、2016年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師張立辰寫意中國畫高研班，擅長山水、花鳥畫。現(xiàn)為河源職業(yè)技術(shù)學(xué)院老隆師范學(xué)院副教授、廣東省老教授協(xié)會書畫專業(yè)委員會理事、廣東省美術(shù)家協(xié)會會員、廣東省中國畫學(xué)會會員、河源市美術(shù)家協(xié)會顧問。

主要從事大學(xué)中國畫教學(xué)、創(chuàng)作與研究工作，曾榮獲廣東省南粵優(yōu)秀美術(shù)教師稱號、河源市文藝山花美術(shù)優(yōu)秀獎、河源市第八屆哲學(xué)社會科學(xué)優(yōu)秀成果獎,首屆當(dāng)代百名最佳畫家稱號。1988年、1994年、2020年先后在湖北黃石、湖南湘潭、廣東河源等地舉辦個人中國畫展。中國畫代表作有《水坑之韻》、《粵東春意》、《客家記事》、《源遠(yuǎn)流長》、《村姑》、《秋韻》、《故鄉(xiāng)的小橋》等作品。學(xué)術(shù)論文、中國畫作品主要發(fā)表在《美術(shù)觀察》、《藝術(shù)百花》、《藝術(shù)教育》、《藝術(shù)研究》、《美術(shù)界》、《中國花鳥畫》、《美術(shù)之友》、《兩岸美術(shù)》、《美術(shù)報(bào)》等專業(yè)刊物，北京工藝美術(shù)出版社出版中國高等美術(shù)院校教學(xué)范本精選《曾永松作品精選》花鳥畫集、梅花畫集、山水畫集，中國文聯(lián)出版社出版高等美術(shù)院校教學(xué)范本《曾永松作品精選》。傳略被編入《中國美術(shù)年鑒》、《中國美術(shù)選集》辭典，中國畫作品被紀(jì)念館、美術(shù)館、畫院、高校、政府等機(jī)構(gòu)和藏家收藏。

《粵東山河秀》310×129cm

一曲天籟神氣足 幾多閑情山水間

文/張濤

我家客廳中有幅墨竹圖，為曾永松教授所作，畫上數(shù)枝修竹，竹干峻峭勁拔，如忠烈之士脊梁一般，而竹葉雖然形似剪刀，卻又從洗練中透出柔軟溫馨，大概這是我的獨(dú)自發(fā)現(xiàn)，卻以為和曾永松教授的品格相仿。兩種情素的東西揉和在一起，給人一種高闊豪放且又悲天憫人的感覺，要比一味堅(jiān)挺的意境深遠(yuǎn)。我踱步客廳，時常停步觀看，恍覺林間有風(fēng)，但不是呼嘯大風(fēng)，而是一種溫潤之風(fēng)，在竹林間縈繞回旋，枝梢葉尖都能感受到。自然間當(dāng)有狂風(fēng)、大風(fēng)，也有清風(fēng)，微風(fēng)，而我這幅曾永松教授的竹，卻是微風(fēng)和暢，富有日常生活之氣息。

《愛我河山》180×97cm

大凡很多時候，看到作品，人們還想認(rèn)識認(rèn)識它的創(chuàng)作者。我拜訪曾永松教授，就是出于這種心理。一日，我在河源最高學(xué)府——河源職業(yè)技術(shù)學(xué)院貴賓廳見到一幅丈二大青綠山水，作品題款為“源遠(yuǎn)流長”，描繪了粵東的錦繡河山，畫面千山萬壑爭雄競秀，春天的東江，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗，不愧是一幅巨制杰作，一問得知系畫家、河源職業(yè)技術(shù)學(xué)院曾永松教授所作。初次拜訪曾永松教授，他正在書房里潛心作畫。一直以為畫家創(chuàng)作時都會營造一個安靜的環(huán)境，沒想到他卻不同，書房里正播放著《高山流水》的古箏樂曲。窗外陽臺上的文竹長得正旺，時令鮮花含苞待放，給整個書房增添了不少生機(jī)。“很多時候，音樂的旋律與畫筆的走勢是相通的。”曾永松教授這樣告訴我。

《綠湖初夏》180×70cm

一生受益三位恩師

“人生雖然漫長，但一生中真正對自己產(chǎn)生巨大影響的良師益友卻可遇而不可求。一個人成長的關(guān)鍵除了自身的努力以外，還需要良師的點(diǎn)撥。”曾永松教授說，他能從一個普通教師到一個略有成就的畫家，這主要得益于謝嵩毓和劉書民兩位老師的指點(diǎn)。

《山河依舊》180×70cm

說起二十多年前第一次見到廣西花鳥畫畫家謝嵩毓先生，曾永松教授至今記憶猶新。謝老師給了他一本《芥子園畫譜》，如獲至寶的曾永松教授每天對著畫譜認(rèn)真臨摹。在名師指點(diǎn)下，他進(jìn)步很快。1988年8月在湖北黃石舉辦個人中國畫展；1988年9月份，在湖南湘潭舉辦個人中國畫展；1994年、1995年，連續(xù)兩年在河源龍川舉辦個人中國畫展。

《溪聲依舊》138×68cm

大匠之門

如果說是謝嵩毓老師指點(diǎn)他“入門”的話，那么與廣州美術(shù)學(xué)院研究生導(dǎo)師劉書民教授的結(jié)識則是讓他的繪畫達(dá)到了一種全新的境界。1996年，他停薪留職考入廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)研究生班進(jìn)修。在這里，他師從有著“嶺南西北風(fēng)”之稱的劉書民教授。治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭褡屗跋纫怨湃藶閹煟僖栽煳餅閹煟罱K當(dāng)以心為師”。教導(dǎo)他學(xué)習(xí)中國畫要“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”。了解和體會什么是中國畫的傳統(tǒng)、精神、精華，體會傳統(tǒng)美學(xué)思想，藝術(shù)規(guī)律和創(chuàng)作規(guī)律。不斷研究探索，建立一套自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。進(jìn)修期間，他雖苦猶樂，孜孜不倦地學(xué)習(xí)。進(jìn)修完后，他同其他13位研究生班畢業(yè)生拿著各自的“得意之作”讓專家點(diǎn)評。在畢展中，他的畢業(yè)作品《水坑春意》獲得了嶺南畫派大師關(guān)山月的肯定。

《秀美河山之一》136×68cm

藝無止境，精益求精是每個藝術(shù)家的追求和目標(biāo)。無論教學(xué)工作多么繁忙，環(huán)境多么艱苦，曾永松教授對傳統(tǒng)中國畫的學(xué)習(xí)、研究、創(chuàng)作從未間斷。2016年曾永松教授北上參加張立辰寫意中國畫高級研修班學(xué)習(xí)。張立辰教授是中央美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師、高教部中國畫博士課程班導(dǎo)師，20世紀(jì)中國畫四大家潘天壽先生的高足。曾永松教授在名師張立辰教授指導(dǎo)下，開闊了藝術(shù)眼界，提升了自身素質(zhì)和大寫意花鳥畫的專業(yè)技能，為自己將來的筆墨境界、藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。曾永松教授幾十年如一日，孜孜不倦的學(xué)藝精神，不禁讓人肅然起敬。

《秀美河山之二》136×68cm

伴著音樂好入畫

在他的畫室里，記者見到了這幅山水畫《粵東春意》，細(xì)細(xì)看來，前面的色彩濃重，隨著山脈漸漸遠(yuǎn)去，色彩越來越暗淡，前部、中部和遠(yuǎn)處的山峰籠罩著陣陣云霧，時隱時現(xiàn)，似乎有一種由強(qiáng)及弱的節(jié)奏感，在半明半暗中一起一伏地流動。觀此畫足以讓人焦躁的火氣得到寧息，使勞作的煩躁得到清理和蕩滌，有一種能夠使人的生命狀態(tài)得到更好地調(diào)適的來自精神世界的美。

《秀美河山之三》136×68cm

整個畫面滿而通靈，典雅脫俗，色墨輝映，色墨淋漓，令人感受到強(qiáng)烈的音樂韻律與節(jié)奏，使人產(chǎn)生無限豐富的聯(lián)想。透過這幅畫作，我們仿佛在聆聽著一首首悠揚(yáng)雋永的美妙樂曲。而這種繪畫中的音樂感表現(xiàn)正是他追求的理想境界，這一點(diǎn)也正是繪畫藝術(shù)打動觀眾、懾人心魄的奧秘所在。

廣州美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師劉書民評價(jià)說，永松的《春江水暖》，《四季歌》，《粵東小溪》等作品，筆墨功力扎實(shí),法度嚴(yán)謹(jǐn)，有宏大靜寂之美，有神韻意趣之格，十分松秀，再現(xiàn)了粵東山川的濕潤華滋，啟人遐思，給觀賞者以溫馨、奇麗的享受。

《秀美河山之四》136×68cm

竹如其人盡風(fēng)流

竹子作為文人畫的題材，歷史上很早就時入了文人的視野，唐代大詩人白居易有《畫竹歌》一詩。宋朝蘇東坡的詩說：“寧可食無肉，不可居無竹，無肉令人瘦，無竹令人俗。”足見文人對竹子的喜愛，也顯示了當(dāng)時墨竹之繁盛。到了元代，畫竹有了長足的推進(jìn)，名家輩出，柯九思、李息齋、高克恭、倪云林等群星燦爛。爾后，八大山人、石濤又變法，使墨竹表現(xiàn)更為自由縱逸。吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等，將金石法融入其中，亦各具風(fēng)貌，出現(xiàn)了墨竹的一個個高峰。可以說，畫竹是傳統(tǒng)文脈延續(xù)純正的一支。同時也是今日創(chuàng)作的一個畏題。

《秀美河山之五》136×68cm

在繪畫理論中有一句眾所周知的格言：半生畫竹,一生畫蘭,也就是說，竹好畫，又不好畫。畫竹有法可依，但要在前人的基礎(chǔ)上有所突破實(shí)為不易。曾永松教授知難而進(jìn)，他取前人之精華，立今世之新法。對于豐厚的傳統(tǒng)，他艱難地走進(jìn)去，又艱難地走出來，形成了他自己獨(dú)特的風(fēng)格。很長一段時間，曾永松教授家居千年古邑龍川，常常沿著先賢蘇轍走過的小路，漫步在東江河畔，登上正相塔便可望見河邊那大片茂密蒼翠的竹林。為了畫好竹，他細(xì)心觀察，不避寒暑。雨中擎?zhèn)阒B視，感悟風(fēng)雨世情。寒天披裘獨(dú)立，體味勁節(jié)冰心。月夜則相對唔言，如自家兄弟。“清風(fēng)一披拂，雅韻互相答。”在物我交融中聆聽天賴之音。

《秀美河山之六》136×68cm

正因?yàn)檫@般勤苦，加之得天獨(dú)厚的悟性，曾永松教授脫穎而出。他的綠竹不僅取傳統(tǒng)之長，還融進(jìn)了時代精神，既有清風(fēng)和暢，茂林修竹的一面，如他所贈我的那幅，然而，更多的是天地茫茫見精神的那種。近觀丈二《竹韻》，氣魄宏大，意境深遠(yuǎn)，那幾棵傲然挺立的竹子哪里還是竹子？分明是人，是共工式的神話英雄，更是古往今來的民族的脊梁。他用筆毫不怯弱，用墨酣暢淋漓，在這里，傳統(tǒng)文人畫竹時的苦寒蕭瑟之意一洗而盡。

《秀美河山之七》136×68cm

怡情山水神氣足

曾永松教授是個懂得生活的人，也是個有著生活情趣的人。在他家里，無論是家中的陽臺，還是不大的畫室，皆布置得井井有條，一塵不染，就連從山上拾回的松果，也被主人精心安放在精致典雅的小盤里。

藝術(shù)大師米開朗琪羅說過：“優(yōu)美的繪畫就是音樂，就是一首曲調(diào)。”曾永松教授說，他平時在作畫中，喜歡放放音樂，久而久之，不知不覺地、自然而然地把音樂流動行之于畫筆的流動之中，力圖在畫面上表現(xiàn)出音樂感，使欣賞者在無聲的畫面中，既能看到“形”，又能聽到“聲”。他曾用詩一般的語言表達(dá)他作畫時的感受：“流動的線條，斷斷續(xù)續(xù)的圈點(diǎn)，出沒無常的形，彩色的跳躍與跌落……當(dāng)它們相互擁抱在同一空間，映入了同一畫面，似紛亂的桃花掠過人間春色。”

《秀美河山之八》136×68cm

在審美活動中，實(shí)感與幻感結(jié)合，虛實(shí)相生，若即若離，相互輝映，心領(lǐng)神會，方能品嘗出“味在酸咸之外”。我們聆聽美妙動人的樂曲，有時眼前呈現(xiàn)出一種“鳶唳飛天，魚躍于淵”的生動景象，觀賞曾永松教授氣韻生動的畫作，也會感受到“寂寞無聲而耳聽常滿”，這正是作品藝術(shù)通感所表現(xiàn)出的超越形跡的審美效應(yīng)。

劉書民稱贊說，中國深厚的傳統(tǒng)文化培養(yǎng)了曾永松的堅(jiān)韌精神。在這個急功近利，以倚聲仗勢“推銷自己” 為能事的世界里，他能不亂方寸，在寂寞的斗室里，數(shù)十年如－日，踏踏實(shí)實(shí)地探索自己的繪畫語言，實(shí)在難能可貴。

《秀美河山之九》136×68cm

通常，潛心藝術(shù)的人都淡泊名利、追求自由，曾永松教授就是這樣的人。他居住的大學(xué)校園恬靜幽雅，周邊也是江清山秀，時不時幾處村莊映入眼簾。他，畫筆在手，悠然于山水間，怡然自得中享受著一份寧靜安詳和美好的期待，正所謂“一曲天籟神氣足，幾多閑情山水間”。也許，這就是曾永松教授繪畫的獨(dú)到之處。他所作的青綠山水、花鳥等作品被紀(jì)念館、美術(shù)館、畫院、高校、政府等機(jī)構(gòu)收藏，作品被藏家譽(yù)為中國當(dāng)代極具收藏升值潛力的畫家之一，也就不令人感到奇怪了。

《秀美河山之十》136×68cm

《河山永恒》97×97cm

《可愛的小鳥》68×68cm