張志民先生的指墨作品章法堅勁嚴謹，險絕中見平穩，表現出強悍力量與清超絕俗之美。他用指與掌直接去探察紙纖維的滑澀質感、墨與水的冷暖稀稠，粗細不一、亦連亦斷的線條，枯潤各異、或濃或淡的墨塊構物造型，將內心的情感與精神賦予淳樸天真的意蘊和蓬勃旺盛的生命力。他把觸覺的真實感轉化為視覺的虛實對比、動靜相生，用亂頭粗服解讀著天地宇宙，畫面萬象莫測，靜觀其作宛若進入皆為虛幻的澄境世界。

張志民先生作為當代杰出藝術家，他的水墨藝術核心就是真誠的自我，這種“真”在他那里根本不需要標榜，他的畫就是他的“本我”。如果說《丘壑無言》系列是張志民先生山水水墨畫的第一個“高地”，渾厚雄邁中不乏機趣風神，《北山家園》系列則是他對家國情懷發自內心深處的吶喊，充盈神韻力量，無論《丘壑無言》，還是《北山吶喊》系列作品，很多畫面的墨色層層疊加，線條與墨色的相互生發，密處幾無空隙，在墨色變化和細微差異的辨識上，達到非常飽和的程度，賦予作品份量感和厚重感。一次有人讓他鑒別作品真偽，他看了作品一眼后即相告偽作的缺陷是畫的不夠“黑”，那種讓整體畫面透漏著輕盈與空靈的“黑”，遠非憑借技巧就可以達到，而張志民先生“自黑”的“自嘲”，讓人能窺見到藝術家的心境，和他的真誠與藝術自信。張志民先生指墨系列作品，深厚渾穆中洋溢著令人心曠神怡的靈妙生機，可謂既氣象森然，又靈動自然。雖然他常常把自己的畫“自訂”為“能品”，在我看來其實不然，他的指墨作品精確、精準體現了他對藝術的整體認知和思考，他都把自己放在一個謙卑的位置上，遵循著“大道”，從不自欺欺人，亦不欺世盜名，向來真誠面對真實的藝術。

宗白華說：“藝術家的使命，是在形式中注人生命”，可謂言簡意賅且意蘊深遠。在張志民先生看來，藝術的全部價值在于創作過程本身，在于不斷追求的過程本身，張志民先生的指墨畫作品，正是他追求藝術過程中藝術價值的體現。

2017年開始，張志民先生在中國國家畫院的工作室從事高研班教學，在高手如云的中國國家畫院，各種畫法、風格讓人目不暇接，從事指墨創作近十年的張志民先生，他深諳指墨藝術之道，他認為指畫從原始人即開始產生，而指墨則賦予指畫以傳統文化的內涵，到清代高其佩開宗立派，可以說歷代的畫家都涉獵過。“讓中國畫的藝術精神當代化，創造性地繼承中國傳統人文精神，又找出自由抒懷具有時代風貌的當代水墨作品”，成為張志民先生從事指墨創作、教學的根本動因，在當今，將指墨創作作為一個系統的教育學科，將指墨繪畫作為一種專門大型的創作形式，張志民先生是首倡者和踐行者，他在國家畫院工作室首創組建指墨專業化研究團隊就是想突破歷史，為水墨藝術注入新的使命，引領國畫創作創新探索進入新的征程。

黃賓虹說：“屢變者體貌，不變者精神，氣源骨力，全關筆墨”，張志民先生在浙江美術學院學習時就深受黃賓虹的影響，他異常重視筆墨的修為，他的水墨作品向來重氣韻、重意境、重格調，為此，他不斷自我提升胸襟、學問和修養。在繪畫上他遠追晉唐，近及明清，諳熟中國山水畫史，前賢浩如煙海、高山仰止的作品都成為他豐贍厚重的人文遺產，他廣納博吸，兼收并蓄，將筆墨錘煉融進人生命運流轉，因此水墨作品洗盡鉛華。張志民先生認為沒有傳統水墨畫做基礎，指墨畫就無從談起，他將指墨畫作為中國傳統繪畫的支流，與傳統水墨畫在理念、境界上相融互通，他常說指墨畫只是以指代筆作畫的特種繪畫形式，作指墨畫用指頭、指甲蘸水墨或顏料，在紙絹上勾畫，或間以手掌抹擦，不過是更換了直抒胸臆的的工具而已，但在繪制過程中，一方面用指甲畫出的線條易得剛勁之勢，用指肉畫出的線條渾圓厚重，因為“心手相通”的緣故，指甲、指腹并用、轉化繪就的線條往往柔中帶剛，剛中寓柔，而且當指甲指腹并用時，落指是圓的，收指也是圓的，線條常常生成沉穩剛健之美，尤如玉筋篆文，渾厚含蓄，剛柔兼備。而且，因為指頭、指甲和手掌比毛筆的蓄水性能相差甚遠，與紙面的接觸所留墨痕有時畫不上，還要再蘸墨再畫，能夠產生一種線的斷續鏈接的“澀感”，在可控與不可控之間，形成生辣、凝重、質樸、淋漓突兀的痕跡，充滿濃郁、深重的“拙妙”美感，對這種剛、辣、澀的特殊“美感”的有意識追尋中，讓張志民先生在繪畫過程中常常呈現“心流”狀態，在“難”中抒發出來，被撿拾、保留、強化的凝重樸拙之美，恰恰構成張志民先生追求高意境的一種狀態：在駕馭上可控一面的同時，又要充分利用不可控、隨性的一面，嬗變成為一種靈性的美或者風格，延伸持久的藝術生命力。

在張志民先生的指墨作品里，觀者能明顯地感受到畫面透出有意無意“空”的玄妙。他的指墨畫氣魄壯闊，思想情感得以在創作時盡情發揮，直抒胸臆，并求奔放于規矩之中，充盈生動之氣。“氣者，心隨筆運，取象不惑”，張志民先生指墨畫選擇的描繪物象無不“隱跡之形，備儀不俗”，他在心里隱去物象之跡，立出欲畫之形，指頭、指甲與手掌在紙面上流淌出的是他內在精神的“氣”，為了襯托空靈，他甚至將宿墨池的墨汁用手“挖”起來，重重地“砸”向畫紙，腕底生風，巧用枯焦、潑墨諸法，增加枯和濕、焦與潤、重與輕、軟與硬的層次，往往呈現毛筆難到之神妙。張志民先生的指墨作品在構圖上大膽突破，破與立、靜與動都在一種大開大闔中達到平衡，他還善用各種各樣的墨點來調整畫面，使畫面產生疏密有致、蕭疏灑脫的“韻味”。在繪制的過程中，張志民先生的能量和文心背后充盈著一種無畏感，即是那種“見佛殺佛”的勇氣，盡管這種隱約的氣概不是很“顯”，但正是這種若隱若現的氣息，讓他的畫更加本質和本真，契合老子所說“有物混成，先天地生”、“是謂無狀之狀，無象之象，是恍惚”的意蘊。因此，讀張志民先生的指墨作品，很難追究畫里表現的是什么具體的物象，哪里是山，哪里有云，人物或動物造型準不準，而是讓觀者沉醉于畫面的意境之中，感嘆世界之萬物的形成應起源于無象之象，或許，他在無意之中找尋到中國傳統文化攸關抽象的藝術魅力。當我們隨著張志民先生建構新的山川、人物、風景在畫面上游弋，那些時隱時現、若有若無，仿佛是從現實性的時空中，那些玄遠的記憶一一復活，在他潑墨揮灑的八尺、丈二的宏大畫卷中，深深體會高秉《指頭畫說》中所說“信手涂抹，粗服亂頭，愈形其美”的宏闊與韻致。

縱觀張志民先生的指墨畫，他跳出了世俗層面的衡量，幾乎成為山東繪畫史上的特例，他將自己的藝術置于某種“空無”的背景下，不再隸屬于特定的世俗文化，形成了一個充滿拙趣與奇趣單獨“門類”，這種被儒釋道精神浸潤的信手天成的畫作，汲取古人那種宏約深美的文化修識與氣度，在這個因為疫情讓人焦慮、令人浮躁的時期，可以讓人安靜下來，用心感受中國傳統美學透出的無窮氣勢與韻味，張志民先生指墨畫反映傳統藝術的繼承和傳新，那是張志民先生對家國的一份情懷，對民族、社會的一種責任與使命。

【張志民先生藝術簡介】

張志民，號張大石頭，山東藝術學院原院長，山東省政協第十一屆常委、省政協教科文衛體主任。中國畫學會副會長，中國美術家協會理事，中國國家畫院研究員、張志民工作室導師，山東省美術家協會名譽主席，山東畫院藝術顧問，教授、博士生導師。