【藝術簡歷】

趙莉，師從著名花鳥畫家陳承基先生研習中國寫意花鳥畫。現為四川西蜀花鳥畫院畫師、《四川花鳥》雜志副主編、西蜀女畫家副秘書長、陳承基藝術工作室助教。其作品《新竹》獲《第十屆全國當代花鳥畫家優秀作品展》優秀獎，《滿園香》入選四川省美協《第七屆四川省青年美術作品展》，《春到花自開》獲《第四屆“贏臺杯”全國牡丹畫藝術創作邀請展》優秀獎，作品《野草幽花各自春》參加四川省草書研究會、四川省書學學會舉辦的《喜慶二十大邁進新征程—旗開漫道從頭越天府書畫名家邀請展》，作品《紫藤》參加湖南長沙花鳥畫協會主辦的《全國花鳥畫名家邀請展》。

《庭下梅花又作春》

學畫有悟

文/趙莉

人生如水，有激越、有舒緩、有高亢、有低沉；是這般的無常，如此的奇妙，總是會在不經意間給我帶來意想不到的驚喜……

出生至少年，在平常農家長大的我家族并無任何文脈的傳承淵源，只是在學習的過程中，從書本上了解到了一點點中國的傳統文化，基于這些許的認知，便在心里產生了絲絲的喜愛之情，種下了夢想。成年后雖然生活給予了太多的磨礪與艱辛，但內心依然有著執著與癡迷。承蒙上蒼眷顧，幸得機緣，能拜于承基先生門下，因而有了拾起那管筆毫在素宣上書寫心意的機會。

《洛陽三月春消息》

對于這來之不易的機會，我倍感珍惜。每每觀摩先生揮毫潑墨之時，當筆毫落于紙端，便見其萬毫齊力，揮灑自如，行云流水般的寫出剛柔相濟、粗細干濕相間的線條，充滿了音樂的律動與節奏感，引人入勝，使我的內心也隨著那瀟灑奔放、筆筆生風的筆意而變得舒暢與享受。先生時常教導說：中國畫之根基在線條，筆墨是基礎是技法，性靈則是根蒂，要想有所發展則必須要扎實于基礎之上于學問中去培養意境。講筆墨容易，寫“意”難。因而，從事繪畫藝術既要有實踐也要有理論知識作為依托，不能僅僅局限于繪畫本身還應注重諸多的畫外功夫，不能只為了畫畫而畫畫，終成個畫匠。要多學習多思考，省悟繪畫之道；要多研習前人的經典著作與作品，從中去領略與體會藝術的真諦，培養性靈。所以，要不斷的豐富自我提高自身境界，學習前人的創作思想。

《空里疏香》

蘇軾曰：“寧可食無肉，不可居無竹。”一生寧靜淡泊，一世高風亮節乃竹之精神寫照。關于“竹”，先生特別推崇元之吳鎮，明之夏昶。吳鎮之竹高古氣息俱濃，中側鋒并用，筆端多變化。他通過題畫詩來使墨竹人格化，強調竹子的堅韌個性。故吳鎮認為：“有竹之地人不俗。”夏昶之竹，有著“夏卿一個竹，西涼十錠金”之言。以中鋒為主，配以坡石灘。所作竹枝煙姿雨色，偃值濃疎，動和榘度。

于寫意花鳥畫而言，前人作品中先生尤其崇拜陳白陽、徐青藤、八大山人、金冬心之畫作；近現代中，先生則力推齊白石、黃賓虹與陳子莊。受其影響，亦時常翻看畫冊觀之。

《庭下梅梢》

白陽以大草入畫，開拓了大寫意花鳥畫的新境界。其用筆抑揚起伏、馳騁縱橫，勾點皴擦渲染即興發揮，線條縱橫反側無懈可擊。王世貞感嘆：“白陽畫品，墨中飛將軍也，常其狂怪怒張，縱橫變幻，令觀者辟易。”徐渭是中國文化史上的奇才，詩文書畫、音樂戲曲、文藝理論，無所不通，無所不精。其自稱：“吾書第一，詩二，文三，畫四。”徐渭講寫意是以工筆為基礎，“工而入逸”即是此意。他是繼陳淳之后，將中國寫意花鳥畫推向強烈抒發主觀性情新境界的代表者。八大之畫，格調極高。風格或荒寒寂寥、或蒼勁圓秀、或恣縱怪誕、或清空明潔，踞卑相混雅俗互見，情之所寓既廣且深，其作品構圖奇險獨特削盡冗繁，筆簡意周，構圖精審，筆無妄下，一點一畫皆慘淡經營所得。金冬心在揚州八怪中，無論學識、藝術修養、書畫造詣當推翹楚。在詩、書、畫、印以及鑒賞與收藏方面堪稱大家。

181cm×97cm

他主張藝術“師法造化”，積極的從大自然中汲取營養和素材。金農畫梅亦是“以梅為師”，在畫梅的技法方面，博采眾長，摻以金石意韻，形成自己瘦如饑鶴、屈若虬龍的獨一無二的風格特征。齊白石的筆墨線條雄強渾厚，又很蒼勁。造型能力極佳，喜用濃墨重色，雅俗共賞。畫面充滿生活情趣，別有一番韻味。黃賓虹是近代畫壇卓有成就的一大家，他強調用筆有趣，渾厚華滋。所繪之花鳥作品，用色清新淡雅，布局輕松疏朗，格調高雅。陳子莊是現代畫壇上具有獨特藝術風格的藝術家，具有鮮明的藝術個性。他說落筆有大家風范最難，最忌小家子氣。初學畫畫，畫的孬不要緊，但格局要高氣勢要大，一看是大家氣象，以后才能有發展。平時要注重三練，及“練眼、練手、練心。”

學習之路，漫漫且修遠，需用畢生的精力執著下去，認真的學習、體悟與探索，方可待來日……

《小園幽樹已含春》118×60cm

《聊贈一枝春》

《啼鳥弄花疏》

《一枝春》

《雨后果》

《石上有芳姿》

《空里書香》

《荷塘幽趣》

《靜立》

《夢秋》

《池上臨風立》

《荷塘所見》

35cm×45cm