在河西走廊的黃沙與藏區的經幡之間，一位90后景觀設計師皛白以「禪境」為刃，剖開都市生活的鋼筋外殼，在方寸庭院中栽種自然的靈魂。造園師皛白，這位生于張掖草原、長于馬背的造園師，將游牧文明的哲學與東方園林的意境熔鑄一爐，用山水禪境庭院叩問當代人的精神歸處。在庭院設計領域有著獨到的?解和眾多經典作品。

一、蒼茫大地的精神原鄉

河西走廊的風，裹挾著漢長城的殘垣與祁連山的雪粒，塑造了設計師皛白對「場域」的原始認知。作為在藏區馬背長大的孩子，他深諳自然的神性——游牧民族逐水草而居的智慧，與佛教「緣起性空」的思想，共同孕育了他「尊重場地精神」的設計內核。「每一塊石頭的擺放，都應呼應風的走向；每一株植物的生長，都該順應土地的脾氣。」這種根植于血脈的自然觀，讓他的設計超越了形式的堆砌，成為與天地對話的媒介。幼時隨馬隊在藏區草場遷徙的經歷，讓他學會以馬蹄丈量土地的呼吸——每一道山梁的走向、每一片草場的墑情，皆藏著自然的秩序。帳篷外飄動的經幡、轉經筒里流淌的梵音，更在他心中埋下“緣起性空”的哲學種子：設計不是創造，而是讓場地的精神自然顯化。

從廣西師范大學畢業后，皛白在廈門造園，卻始終以「旁觀者」的姿態審視城市：在他眼中，高樓大廈間的綠地如同「城市的補丁」，而他要做的，是用東方園林的「意境」為這些補丁注入靈魂。工作室里，藏區帶回的老經石與河西走廊的風化石靜默相對，構成他設計靈感的「精神圖騰」。

二、工地即道場：用實踐解構設計霸權

「圖紙是理性的牢籠，自然才是最好的設計師。」設計師皛白的造園哲學，始于對「效果圖至上」的反叛。他堅持將80%的時間投入工地，認為「石頭的紋理、植物的向光性，只有親手觸摸才能讀懂」。其代表作《逸楓庭》便是這一理念的注腳：在某商業會所的二樓庭院設計中，面對承重限制，他放棄了效果圖中的深池大魚，轉而以30公分淺池模擬溪流，用五塊取自山野的青石板擺成「遠山如黛」之態，楓樹與苔蘚的搭配看似隨意，卻暗合「疏可走馬，密不透風」的東方美學法則，最終摘得2022年園集獎全國最佳作品獎。他讓限制成為創意的起點，用自然的質樸消解了人工的刻意。

在野是園林茶空間的設計中，他的「現場主義」達到極致：為尋找與空間氣質契合的主景樹，他在南方山區跋涉半月，數棵雜木枝椏伸展的角度，恰好與室內茶席的動線形成「氣脈呼應」。這座茶空間后來成為廈門園林文化商業標的，李晨、吳宗憲等明星在此體驗。

三、榮譽與跨界：佛系設計的破圈邏輯

作為年輕一代設計師，皛白的作品以「學術到自然轉譯」屢獲行業認可：

? 2021年LIA園匠杯國際競賽銀獎（作品《聽楓庭》以鋼結構與松枝光影的對話，詮釋「禪意在商業的表達」；

? 2022年園集獎造園設計人物用年輕化視角重構東方園林敘事。

? 2025年園居會名人堂成員推動禪意庭院走向大眾生活。

商業合作中，讓自然庭院成為生活的背景板。

四、佛系合作法則：設計是緣分的顯化

皛白的合作流程，充滿「隨順因緣」的禪意：

緣起：首談必問「人與場地是否相契」，拒絕一切「為設計而設計」的項目，曾婉拒某高端樓盤業主的需求，每個場地都有獨特的氣場，正如皛白老師講的：尊重場地精神探索人文空間內在和諧。

落地：施工期間每日駐守現場，笑稱「設計師的手越臟，作品的靈魂越干凈」；

永續：「打理花園的過程，就是與自然共修的過程」。

廈門大學某客戶客戶評價他：皛白設計師既有專業理論又有豐富的實踐，完成的作品溢滿意境，細節處還富有顆粒度。

未來：讓禪意庭院成為生活的日常

「造園如修行，急不得。」這位從馬背走向都市的設計師，始終保持著游牧民族的從容：不追熱點，不逐流量，只專注于每一塊石頭的擺放是否「得氣」，每一株植物的生長是否「自在」。在他看來，真正的佛系設計，不是消極的隨波逐流，而是對自然規律的敬畏，對場地精神的臣服——就像藏區的經幡，從不刻意討好視線，卻在風中舒展成最本真的模樣。