《馬達加斯加》的創作團隊獎勵了夢工廠負責人Jeffrey Katzenberg，為他給電影帶了的幽默喜劇成分。

《馬達加斯加》的一些場景中，一個人物的設計都需要兩個以上的人來。

“在第600個場景中，”Schleifer說道：“動物園的明星們在一條船的木箱中被捉住了。由于這個場面太長了（大約有1.400楨），他們把它分成了幾個部分。其中一個中，Cassidy Curtis和David Burgess對著Alex吐痰（每個都有700楨)，Rex Grignon和Denis Cuchon對著Marty吐痰，Dave Spivack制作了Melman，而Gloria則有Sean Mahoney設計。

“在其他的一些場景中也會發生這樣的情況，但總體上每個場景中都盡量讓一個人來負責一個人物的設計。”

在傳統動畫制作中，每個主要角色都要雕刻模型，被設計人員用來做視覺參考。但是在CG制作的電影中，角色的樣子都存儲在了電腦中，制作人員可以隨時進行調用，并且可以從任何角度來觀看。以前的雕刻模型在3D世界中淘汰了嗎？

“不，絕對沒有。”Darnell說道：“在3D中觀看這些角色模型很方便，可以不再使用一些繁雜的繩索了。一旦你需要移動人物的一些地方，改變他們的姿勢，張開嘴巴或是調整眉毛的高度，你就會明白這些在3D中有多方便了。但在CG中進行這些調整是有一定問難的，因為當你開始擺放人物的姿勢就會發現，‘如果我這樣移動這跟人物身上的線條，那么它會扭在一起。’所以，我們得想辦法保持設計的愿意，并讓它們得到體現。”

Darnell舉了例子：“2D繪畫，只要簡單的畫出來就行了。而3D，如果用一條深色的線條來表示人物的胸腔或者其他什么的，那么線條就得永遠固定在那個位置。只有在人物改變了一個姿勢把胸腔抬高了，你才能對那條線進行修改。這些就是你在電腦中處理人物所需要了解知道的。”

在《馬達加斯加》中，“人物的雕刻模型被用到了，然后將這些2D的圖像轉化成3D的。”制作人Schleifer這樣說；“導演們拿著模型，轉動他們，然后給我們講光線應該怎樣照射在表面上，人物的煙蒂、鼻子是不是太到了，等等。這是制造3D數字模型的第一部。”

導演McGrath也說到：‘雕刻模型的好處在于——在電腦制作之前——你可以從三維的角度來觀看人物。通常他們比較難看。相當多的電腦影片仍是在紙上做成的。用一副一副的圖片串聯起來放映，這變是有很多年歷史的電影了。很多這些圖板畫家對雕刻模型進行繪制。模型畫得越像，你就越能感覺到它們在視覺處理方面的幫助。所以在CG制作的背后，還有大量的手工繪制的工作。這里也有著大量的藝術創作……”

“……在轉入計算機以前，它們就做好了，”Darnell打斷了，“在向人們描述電影中情節的時候，我們也用到了雕刻模型。不管是不是善于表演，你可以大膽走上前去說：‘這個就是我們電影中的角色，’然后在旋轉盤上將它旋轉一周，人們看到了真實的模型變也知道了電影中人物到底是什么樣子了。在這種意義上，模型同樣很有價值。我們有一些模型是噴了漆的，看上去十分漂亮。”

在動畫制作中，夢工廠使用了自己的軟件Emo，這個名字是“感情”的意思。

“我們使用這個軟件讓人物動起來，并且讓他們也表示出有感情。”Darnell說道。

同傳統的動畫制作一樣，《馬達加斯加》演員表里的名字都是電影中人物的名字，給了制作人員很好的參考。

斑馬Marty的好奇心給動物園明星帶來了麻煩。

“時常我們都會得到一些幫助，”Schleifer說道：“但大多數時候，我們都得自己來做這些鏡頭，試著去想象人物應該怎么說話。有時，我們得自己給自己出主意。不幸的是，我們為能跟配音演員交談過。在我參加《指環王》的設計時，Andy Serkis會經常來跟我們談論對場景設計安排的想法，這對處理Gollum多重的精神錯亂形象很有幫助。

很明顯，《馬達加斯加》中的人物配音都是由天才的配音人員完成，Ben Stiller配獅子亞歷克斯, Chris Rock配斑馬馬蒂, David Schwimmer配長頸鹿馬門，Jada Pinkett Smith配河馬格洛里亞。為了讓角色更加真實可信，配音員必須通過聲音來表現出人物的性格。是這些著名的配音演員能更好的勝任這項工作，還是聘請單單他們是由于他們的名聲？

Darnell回答說：“你知道，不論是在攝象機前面還是在話筒的前面，他們都是優秀的配音演員，這就是我們聘請他們的原因。對我們來說，找他們是找對人了——正好適合人物特征的聲音。在這部電影中，由于人物聚集在一起的原因，尋找到能相互融合的聲音是一件很難的事。所以，我們把配音員在其他電影中的一些聲音片段剪輯下來，盡管毫無意思，但拼起來以后就像是在一起說話一樣。這樣以來，我們就能得到Jada對Chris、David和Ben發脾氣的場景了。就是這樣，聲音融合在了一起，而且效果很不錯。

McGrath補充道：“你要盡量不把別人放在他們容易犯錯誤的地方。在評價一個演員是，看一場他們的演出來得出結論是一種容易的方法。但我們不這樣做，我們聽他們怎么說話。當Eric說話時，我們仔細的聽著，然后來判定他是不是一很好的動畫配音員。”

盡管如此，演員在錄音時，他們不會整體一起錄制，還是分開的。

“我們總是單個單個地進行錄制，”Darnell說道，“這樣我們就能將注意力集中在表演的上面了。這些演員都是有名的天才喜劇演員。即使我們想讓他們在同一時間進入同一間屋子，那也不大可能，因為他們都很忙。所以你根本不可能指望他們一起錄制。

“一次只將注意力集中在一個人身上是很好的。做錄音工作是一件很辛苦的事，因為演員需要把自己想象成電影中的角色，而這些角色又是不存在的。做到那一點是很費腦筋的。而且表演——從一幕移到下一幕，再又轉到下一幕也是很費力的。最終，錄音是能做好的，因為大家努力了，動了腦筋。接著我們將配音人員帶到動畫制作的場景中，反復調試錄音。接下來的一個星期，我們就開始錄制另外一個演員的，他的聲音也許能和第一的相配合，他們的想法和對電影的理解也可以綜合。第二個演員錄完了，將他的那部分添加到電影中。幾個星期后我們又會回去找第一個演員，這是一項需要配合的工作。幾年下來，我們可能把每個喜劇演員的聲音都錄制了10次，15次。每次他們都要重新做以前錄過的東西，同時也錄一些新場景中的對話。就這樣一直循環著。因此我們可以把聲音做得很完美，因為凡是不好的都可以剪掉不要。”

McGrath強調：“對演員困難的就是，他們得喊‘嘔！’‘哦！’‘啊！’，而且是做了一遍又一遍。‘好，你將從一座山上摔下去，撞到了巖石上。然后你被仙人掌刺到了，接著又壓在花上了。’很多這樣的鏡頭都需要發出荒唐可愛的聲音。當錄制的最后一句臺詞是：你得走進一片荊棘叢中，必須走進去。那么演員就會想象著這樣去做。制作過程是很有趣味的，我經常從一個演員的角度來看這。就像Eric說的，這些都來自一個假象的世界。“

很多人都評論電影的結尾給人一種電影還沒有完的感覺，而這正是導演想竭力避免的。

導演們發現讓喜劇演員參與是意見很危險的事，因為他們總是在錄音時間才臨時準備臺詞。

Darnell談到，“Tom和我都不寫這樣的臺詞：‘那個地方是一個憂傷之地。’那是典型的配音員Chris Rock的話。我們鼓勵即興創作和即興表演。我們會把一些問題寫在紙上，然后問演員們：‘你看看這個，如果馬蒂問你這個的話，你會怎么回答。’

“我們的制作方式允許我們這樣去做。我們花了兩年的時候在劇情和聲音的錄制上，然后才開始電影每楨的制作。”

“（我們的演員）幫了我們很多忙，他們所做的對我們太珍貴了，”McGrath談到，接著他有點傷感的說：“在某些地方，他們沒能做好，你得把這些給剪掉。要知道，這是很令人心痛的事。”

電影中并不是所有的角色都是由名人來錄制的。有些聲音是制片團隊內部人員自己做出來的。比如，McGrath就給領頭的企鵝Skipper配音。上面提到過的Chris Miller給另外一只企鵝Kowalski配音。觀眾們還能在電影《史萊克》和《辛巴德》中聽到過他的聲音，他分別是給魔鏡和城堡衛士配的音。Chris Knights，《史萊克》和《馬達加斯加》的助理編輯，給企鵝Private配音。猴子梅森是由CalArts 大學畢業生Conrad Vernon來配音的，Conrad Vernon是《史萊克》的第二導演，他給姜餅人Credric和松餅人Mongo配過音，同時也錄制了廣播的聲音。他還創作了《史萊克》中“Merry Men”的歌詞。

McGrath回答道：“我們考慮過那種可能性，因為我們同這批制作人員一起工作了四年。如果電影有幸取得好的效果，那么這會有可能。我們并沒確信它一定能，但Eric和我一直在考慮，‘這幫人還能做些什么別的呢’？”

Darnell說道：“每個人都說電影的結尾看起來還沒有結束。”他說到這笑了，“我們本是盡量避免這樣。對我們來說，這樣設計結尾就由于電影背景的緣故，電影中的世界不是你存在的地方，而只是你看到的地方。最終，在我們看來，動物園的這些明星在哪個地方結束他們的故事都是可以的。”

有些聲音的錄制是制作人員自己錄制的。比如，Tom McGrath就給領頭的企鵝Skipper配音。

“他們都非常滿意，” McGrath說道。“（突然）嘿，讓我們把毯子從他們身下抽出來吧，就當惡作劇一樣。”

“就用一個惡作劇結尾，”Darnell接著說，“對極了。”

“動畫的制作看似有點奧妙，”McGrath發表自己的見解：“事實上，這同真人電影中的問題一樣。對我們導演來說，考慮最多的還是故事情節和人物。不管在什么樣的電影里，這都是一樣的。情節是最重要的部分，每個東西都是由它發展來的。”

“最后，你所做的所有工作都是為情節來服務的，”Darnell說到：“正如Tom所說的，真人電影和動畫片最大的區別在于熒屏每一英寸的顯示上面，人們得去判斷看見的是什么。Tom和我不僅是對情節和臺詞做決定，同時，樹枝該用什么顏色，地面應該鋪些什么東西，需要繪制多少片樹葉來，當人物經過這些樹葉時，葉子是被踢起來了還是呆在地上不動，當他們走過一片灌木叢，灌木叢是該動下好還是不動好呢？所有這些事情，我們都會考慮。‘因為沒有任何東西都是免費的。’”

McGrath說到：“讓我們最興奮的事情是，當有了一個創意后，能把它做出來搬上屏幕，然后看人們對此如何反應。這就是所有。當你來到電影院同一大群人一起觀看它時，簡直太棒了，‘哇，我們做到了！我們成功了！’”

從1985年起，Bob Miller就開始在像Starlog、Comics Scene、Comics Buyer’s Guide、 Animation Magazine、Animato! 和 Animation World Magazine這樣的雜志上發表大量關于動畫制作工業的文章。他曾是MGM的電影《Lionhearts》，Stretch Films/Cartoon Network的電影《Courage the Cowardly Dog》和《Megas XLR》的主要情節圖板的制作人，還有將于夏天在美國廣播公司上映的3D卡通片《Say it with Noddy》。Bob因給《The Simpsons episode》制作的情節圖板畫而獲得了1999-2000年的艾美獎。“在笑聲背后”，Bob加入到了國際動畫電影制作團體（ASIFA-Hollywood）的導演行列中。