一份新鮮的大禮終于擺到了眾多掙扎多年的動漫人面前，這份喜悅的突然甚至讓動漫人還來不及慢慢品味，用春天都不足以告慰。中國美術學院傳媒動漫學院副院長林超認為，國家對國產動漫產業的政策支持力度已經遠遠超過了幾年前對國產電視劇的支持力度。
日前，國家廣電總局擬定新的《關于促進我國動畫創作發展的具體措施》，其中，除了規定在“黃金時段(17∶00至21∶00)必須播出國產動畫片、制作機構引進境外動畫片的數量與原創數量比例應為1∶1”等政策之外，還提出將與有關部門探討在財政支持和稅收優惠等政策上給予支持。
但是，多位業內人士表示，我國的動漫企業，要在這個春天有所作為，必須做出一些變化。

“會哭的孩子有奶吃”要不得
隨著越來越多的外行資本介入動漫業，動漫產業在輿論宣傳下越來越火爆，但是，我國原本就比較弱小的動漫企業卻在巨大的市場面前表現出了一些迷茫和缺點。林超認為，這表現在一些動漫企業過多地將目光投向政府，不斷希望政府能夠給錢給政策，而不是低下頭踏踏實實地研究市場，了解受眾需求，作好自己的動漫創作。
記者通過近期參加的一些動漫產業論壇和與一些動漫企業老總的接觸中，也發現了動漫企業的這種心態，甚至有些企業就做些表面功夫，如出個樣片后就開始向政府要錢、要政策，似乎中國的動漫產業發展好壞全系于政府的政策支持上了。那么，我國政府對動漫產業的支持力度究竟如何呢？據林超介紹，近年來，國家以極為有力的手段，從原本為國外動漫企業所壟斷的動漫市場中，強行為弱小的、幾乎沒什么聲音的民族動漫企業辟出了一塊可觀的市場，并專門開設了幾個動漫頻道來擴大整個動漫市場蛋糕。他認為，這樣的支持力度在國際上也是極為罕見的，更何況國家和地方政府在稅收和財政等方面的支持上也同樣是不遺余力。如果這樣的支持力度，企業還嫌不夠的話，政府就只能直接送錢給企業了。
據了解，這部分積極于跑錢跑政策的企業主要是在近兩年涌入動漫行業淘金的企業。在目前的中國動漫市場，國內電視動畫片每分鐘的制作成本在1萬元至2萬元人民幣左右，這對動則幾十集的動畫片來說，其動畫制作投入就常以千萬元甚至上億元人民幣計。相比之下，作為國內動漫企業主要收入來源，國產動畫片收購價卻最多在每分鐘1000元左右，更多的則是在每分鐘幾十元左右甚至免費，其播放回收的成本經常不到制作成本的50%。所以新進入的動漫企業“多做就多虧，且總體上仍處于虧損狀態”。
于是，一些投資動漫、希望能夠“一夜之間挖得金礦”的中小投資者就開始徘徊觀望，并寄希望于政府能夠有更大支持力度。在競爭日趨激烈的中國動漫市場，總是持著這種消極心態的企業會很快被市場淘汰的。
“板凳坐得十年冷”
中國動漫企業需要的第二個改變就是要認識到動漫企業比的是作品而不是硬件和人員規模，要注重自身創作能力的鍛煉。
林超說，去年以來，大量的動漫業外的資本涌入動漫產業，尤其是大量的房地產企業進入這一市場，在浙江，如中南、廣廈等企業先后宣布進入動漫產業，他們動輒要投入幾億、幾十億元人民幣，圈地建動漫園或動漫城，設動漫公司，大招動漫人才，大購動漫設備，大上動漫節目，規模一個比一個大。而以往一直在動漫業界打拼了十幾年的動漫企業，或許剛剛才能夠有點盈利，只能維持公司的漸進發展。與大公司的大手筆投入相比，這些掙扎在盈利邊緣的動漫公司的投入就顯得微不足道了。畢竟資本是最看得見摸得著的東西，于是政府的眼球也一下子被吸引了過去。
或許是受了房產公司的刺激，一些新進入動漫產業的公司和原本就資金拮據的老動漫公司開始了一輪擴招人員、擴充設備、擴建門面的浪潮。似乎硬件好壞和人員的多少成了衡量一個動漫公司成功與否的標準。對這種現象，林超表示，中國現階段的動漫十分歡迎資本注入，但是，資本并不代表一切，尤其是在動漫這個高內涵的藝術文化產業。動漫產業的發展，靠的不是硬件，靠的是出作品、出人才、出好的運營機制，如日本著名動漫制作團隊———宮琦駿團隊也只有幾十個人而已。過度的擴張只會人為地抬高市場的人力成本，使老的有相當積累的動漫企業處境更為困難。
林超認為，行業外資本做動漫產業必須要將心“沉入”到這個產業中來，要多一分“板凳坐得十年冷”的耐心和定力，少一分“一夜暴富”、“快速領先”的頭腦發熱。而已經有一定基礎的動漫企業則仍要專注于自身導演、策劃、制作水平的提高等方面，只有這樣，中國的動漫業才能在扎實的基礎上一步步得到發展。

做面包不需自己種麥子
動漫產業作為一個投入大但產出不高的產業，企業在投資時需要本著一條基本的原則，就是在一開始就讓動漫商業化，即動漫的商業計劃與制作計劃同時進行，投入時要充分利用社會游資，與周邊產業緊密結合。對此，國華星辰影視文化傳媒（北京）有限責任公司董事長董玉來提出第三個變化，即要用市場化的理念來運作動漫。
他為此舉了日本動漫企業的成功經驗，在日本，任何動畫公司都沒有獨立制作動畫的經費，需要找贊助商，它們包括電視電影動畫片和雜志、圖書、錄像帶等綜合產業的出版商和渠道商，并涉及到玩具、服裝、食品、廣告等廣泛領域。這樣的投資方式，使動漫產品在初期就經過了多道各類市場專業人士的審核和建議，一旦產品付諸實施，其成功的幾率就大為增加，而且分解了投資商的風險，動漫公司不需要多少資金就能成功啟動項目。
而國內動漫企業在創作動漫產品時，經常是看中了一個劇本就先埋頭制作了，等制作完成后再拿去進行市場推廣，這樣的產品由于在制作前期缺乏相關產業鏈的市場意見，往往是與市場需求相脫節的。
而且，“目前國內動畫產業的產業鏈是斷裂的，制作、發行、品牌推廣甚至衍生產品開發均由同一公司完成，而在國外，其中每個環節都有專業企業去做。”董玉來表示，做動漫就像開一個面包工廠，如果它想整個事情都自己做，那么它就要自己購地種麥子，辦面粉廠，建添加劑廠，然后再開面包商店，整個工程顯得無比的龐大而不切實際。事實上，每一相關的鏈條產業都有其特定的優勢，動漫企業必須拋開局部利益，該誰賺的錢就是誰賺的，從整體產業鏈意義上考慮合作才可能發揮各個行業的最大優勢。這樣才可能為中國的動漫產業“養出”一個合理的產業鏈來。

動漫并非僅是“兒戲”
克羅地亞籍的奧斯卡動畫終身成就獎獲得者Mr.BorivojDovnikovicBordo最先提出：動漫不僅僅是兒童的專利，動漫沒有年齡的限制，從3歲到83歲的人群，都應該是動漫的受眾。這要求我們改變對動漫市場的理解：動漫并非僅是“兒戲”。
事實上，國際動漫發展的風向標也已經明確無誤地指向了成人目標消費群。被譽為“動漫好萊塢”的日本，動漫市場的定位幾乎是全民型的，年齡結構跨越幼兒到中年，題材從科幻、愛情、冒險、體育、歷史等，無所不含，攪動中國國內動畫市場的名片《名偵探柯南》，即是一部沒有年齡限制的全民型動畫。同樣，美國憑借“史瑞克”系列、《花木蘭》、《獅子王》、《海底總動員》等一系列以成年人為主要受眾群的動畫電影敲開了中國動畫市場大門，并迅速虜獲了眾多成人動漫迷的心。
在BorivojDovnikovicBordo看來，這些動漫片之所以能夠同時打動孩子和成人，除了片中出色的影像和音樂效果外，更為重要的是其題材中所擁有的對人性的理解、一定的哲理和較強娛樂性。其實，孩子是成人的雛形，孩子遇到的問題從本質上和成人相通，對童真式的生活難題和普遍化的孩子生活心理沖突的表現，不僅使小觀眾對動畫形象引起共鳴，就是成人也會首肯。
然而，一直以來，政府都把動漫看作是一塊兒童、青少年的思想陣地，受政府的政策和輿論誘導，我國的動漫企業也把兒童、青少年市場看成了動漫的唯一市場。動漫似乎是兒童的專利，就是向兒童灌輸五講四美知識和中國優秀傳統文化的舞臺，或者就是兒童學習科學文化知識的途徑。這樣的認識一方面使得這類動漫產品選題過于局限，往往帶有強烈的說教色彩，容易遭兒童、青少年排斥。據AC尼爾森調查數據表明，上海炫動卡通衛視在18：00—23：00的黃金收視時段，不僅在4－14歲的小觀眾中擁有25％的收視占有率，排名第一，同時在25－34歲的成年觀眾中擁有8%的收視占有率，在上海所有60多個頻道中排名第三。上海月薪3000元以上的高收入人群關注炫動卡通衛視的程度，僅次于上海地區傳統的電視劇、新聞綜合、新聞娛樂三大頻道，排名第4位。相比于兒童、青少年市場而言，成人動漫市場因成人的巨大消費能力而更顯重要性。
所以，有業內人士在急呼：對動畫市場的理解上，中國的動漫投資商和制作單位應該從原來的思維中解脫出來，認識到成人動漫市場的重要性。同時，應該秉承全齡營銷的概念，并嘗試走出去。

動漫業“粥多僧少”
有專家預測，目前我國對數字媒體動畫制作人才需求的缺口大約在15萬人左右。記者在業界也總能聽到各種招不到動漫創作人員的抱怨。這要求動漫企業要改變企業的人才觀。
有了大量的動畫創作人才，才有作品產生，有了人畫漫畫才有作品出版，有了出版，動漫業才有可能發展起來。有專家認為，除了北影、北廣等過去培養的少數專業人才，中國第一批動漫專業本科生還未畢業，現在大部分真正從事動漫事業的都是從其他專業轉過來的，像這樣的現狀，這樣的素質，要去發展中國的動畫，很難。也有專家認為，中國動漫需要大量具有藝術家氣質的創造型人才，而對創造型人才的培養應該從小開始。
這些言論似乎給人一種錯覺，人才已經成了制約中國動漫產業發展的瓶頸，而且這個瓶頸可能要等上十幾年才能打破。
與大陸的專家的觀點截然相反，臺灣宏廣股份有限公司監制、大型動畫影片《紅孩兒》的導演王童表示，中國人多才多藝，怎么會缺動漫人才呢？他認為，只要有市場就會有人才，市場創造人才，在不斷的實踐中，自然會不斷地有人才發掘出來，而不是先有人才后有市場。
此外，長期的、大量的外包加工已經為中國的動漫產業培養了大批的人才。韓國的動漫產業也經歷了從日本外包的過程，并在幾年內得到了迅速的發展。從這方面來說，中國發展動漫已經有了較好的人才基礎，關鍵在于怎樣去發現和培養這些人才，為他們潛能的發掘創造條件。
對于企業的人才觀來說，企業不能僅僅寄希望于去外面招徠人才，這樣挖來挖去，人才還是只有這些，成本卻上去了。因此，更重要的是發掘自己所擁有的人才，重視自有人才的培養。
有專家認為，雖然目前中國的動漫產業仍處在發展的初級階段，有很多動漫發展的外部條件還不是非常完善，但是，通過積極的探索和努力，中國的動漫產業也能夠在今后3到5年內得到快速發展。就如當時中國的電視劇發展一樣，從當時港臺電視劇一統大陸天下，變為當前的大陸電視劇一枝獨秀，眾多港臺明星轉而為大陸影視公司打工。