「動畫」（ANIMATION）在定義上，不僅擴張到未來的電影且影響到當代藝術的發展，其影響力無遠弗屆，并且不斷的在版圖擴張。本世紀初，于紐約現代美術館（MOMA）和柏林當代美館（Institute of Contemporary Art, Berlin）所舉辦的「動畫大展」(ANIMATIONS)，融合了從模擬到數字、平面到立體、靜態到動態、 抽象到寫，種種不同形式和技術所呈現出來的豐富面貌，有別于傳統的電影動畫，更迥異于兒童專利商標的卡通漫畫，無疑宣告了動畫在當代藝術中的地位。德國卡斯魯爾城的ZKM媒體術中心（ZKM Center for Art and Media）展出涵蓋「交互式」（interactive）「數字視覺裝置（digital visualization）的大模展覽─「未來電影」、奧地利林茲電子藝術中心（Ars Electronica Center）的動畫數字藝術饗宴及其特別頒給美國皮克斯計算機動公司（Pixar）出身的藝術指導Ralph Eggleston個人短片創作《笨鳥》（For the Birds）的獎座、及這次于臺灣展出的「快感─奧地利電子藝術節25年大展」，在在顯示動畫在當代藝術中的重要性。

臺灣的動畫創作發展亦有一段時間，從早期的「金穗獎」（行政院新聞局主辦）得主有不少是以動畫類別為創作的，到近年來的「國家文藝基金」短片輔導獎金都提供了動畫作者一定創作資源和表現空間。臺灣的動畫工業其實有過發達時，但都屬于國際代工性質，雖然培養了數以千計的動畫人，但創作性人員一直欠缺，致使臺灣動畫工業無法升級，近來政府大力推動「數字內容創意產業」，亦將動畫作為重點輔助。1998年臺灣終于將動畫創作納入高等學府的教學課程當中，當時新成立的國立臺南藝術學院成立了音像動畫研究所(Graduate Institute of Animation)，為專門針對動畫創作者的養成教育，六年來培養了不少新生代的動畫創作者，并且逐漸在國際舞臺上嶄露頭角，其中包括：《腦內風景》(謝佩雯)、《Two Sides》(邱顯源)，《時間人》(陳岡緯) 都正式入選歷史悠久的安錫動畫影展(Annecy Animation Festival)。這些榮譽都證明了現代臺灣動畫的無窮潛力，他(她)們的優異成績亦可從國際專家的評價看出，像國際聞名的英國AARDMAM偶動畫公司曾經來函贊揚南藝動畫作品，著名的動畫學者，出身于英國電影學院(BFI)的 Jayne Pilling，個人更曾經對南藝的優秀動畫作品做過如下評語：「這些作品有著豐富的多元化風格，強烈突出的創意，一定程度的表現技巧，他們應該會于臺灣或世界藝壇上代表著某種意義。」或許臺灣動畫是在當前國片極度萎縮不振下的一個異數，它的存在發展值得我們投注更多的注意和關心。

近來，臺灣動畫界在長久的代工陰影下也有了較為明朗局面，動畫工業的龍頭－國際頗具名聲的宏廣公司，在新聞局輔導金支持下完成了一部2D手繪結合數字特效的動畫長片《火焰山》，劇情出自我國文學名著《西游記》其中一段故事，曾經于四○年代由中國動畫之父－萬氏兄弟拍攝成亞洲第一部卡通劇情長片，意義重大。時隔半個多世紀，動畫的技術和拍攝條件遠遠大不同前，且看這回國人自治的大型動畫創作能否突破當前臺灣動畫工業的困境，步入自創品牌的佳境。在數字后制作和國際影片發行上頗具經驗的「太極」公司也于最近得到政府支持，將于近日開拍與美國合作的計算機動畫影集，由旅美專家楊德泰負責執行，特別是針對全3D計算機動畫的產品開發，應該具備了當前臺灣「數字內容」產業上一定的指標作用。另外，獨立制作方面亦展現熱鬧氣氛，每年由工業局主辦的4C數字創作競賽吸引了大量學子和年輕創作者的參與，藉此活動提拔出了不少優秀的的動畫作品和作者。當然也難免會產生遺珠之憾，像最近完成，改編自幾米漫畫的動畫短片《微笑的魚》當年亦苦尋資金不成，最后才于其它途徑獲得奧援得以完成，這說明了臺灣獨立動畫創作何等不易。我想臺灣的動畫業界、動畫創作和動畫教育三個要項皆面臨了重要的轉捩時刻，是否能從此邁入康莊大道，就看有關方面的支持和努力了。臺灣動畫的確是一塊具備了成熟條件和潛力的藝術寶地，急需大家的灌溉和耕耘，方能開花結果。