在“文化創意產業”的浪潮下，上海、廣州、北京、重慶紛紛掛起了“動漫基地”的大旗，甚至一些城市出現了基地對壘現象，北京相繼有幾個創意園區辟出了“動漫”專區，大興動漫基地更是擬投資100億元，引進英國國家動漫中心、迪斯尼等世界知名旗艦級企業5至10家，建成中國最具影響力的新媒體中心，動漫產業似乎正在成為一座“金礦”，引來各方人士開掘。在如此背景下，中國動漫并沒有涌現出擁有國際影響力的品牌作品，它的問題究竟出在哪？

今年年初，中央美術學院第一屆動漫班還沒畢業，就被用人單位全部搶訂一空。“中央美術學院學生的就業率達到了百分之百，一些學生甚至兼好幾份工作。”一位老師這樣告訴記者。

“沒想到這個專業這么受歡迎。”一位姓張的畢業生說，他很喜歡動漫，當初報考的時候父母還覺得這個專業不好找工作，沒想到還沒畢業就和一家外企以優厚的條件簽約了。在動漫人才成為“搶手貨”的背后，是國內漸漸升溫的動漫熱。

尤其是在“文化創意產業”的浪潮下，上海、廣州、北京、重慶紛紛掛起了“動漫基地”的大旗，甚至一些城市出現了基地對壘現象，北京相繼有幾個創意園區辟出了“動漫”專區，大興動漫基地更是擬投資100億元，在如此利好的條件下，動漫人才自然成為動漫基地化、品牌化的重要一環。

堵還是疏？

兩年前，動漫還被認為是有些邊緣的專業。

“2004年可以說是一個變化很大的年頭，在那之前很多做漫畫的人生活都很艱苦，大都是在通縣租個房子，每天畫畫，堅持了好多年。”

馬桂林是中國動漫最大的出版機構《漫友》漫畫研究所的所長，對于中國動漫的發展，他感觸頗深。他說，從2004年之后，一些漫畫作者的生活開始有了天翻地覆的變化。這一切都是因為近年來國家對動漫發展的重視。

據記者了解，目前全國在建的動漫基地已經有20多個，遍及全國20多個省市。他們的生活條件改善與這不無關系。

馬桂林說，盡管動漫產業勢頭猛進，但他在5年之內是不會進入動畫領域的，“因為目前根本沒有一個能實現贏利的產業鏈”。“現在國內各電視臺相對于動畫的廣告都是錯位的。中國的動畫低幼化十分明顯，可是廣告都是針對成年人的。那是因為廣告公司的能力強，但是長期發展肯定是不行的。”

看來創意園區、動漫基地，在如此火熱的背后，還是隱藏著一些危機。

不僅如此，關于動漫頻道黃金時段不能播國外動畫片的政策，在動漫界一直爭議不斷，有關方面是為了扶持本土動漫的發展，卻抑制了競爭，無形中使國產動漫缺少雄心。石景山數字娛樂產業基地總裁劉巖就認為：“這種致力于‘堵’而不是致力于‘疏’的方式，只會造成中國動漫產業因為缺乏競爭力而更為貧弱。”

但北京電視臺動漫頻道總裁帥民則認為：“不能因為國外動漫好，就讓它全進來，從民族感情上來講，這種保護民族產業的方法我能接受。從市場保護與市場占有來講，它都是有效的，這未必不是一種辦法。”

據帥民介紹，以前，國產制造商的片子很好買，一般的片子每分鐘20塊錢就能買到，好的最多也就是90塊錢每分鐘，現在隨著境外動畫片買入量減少，國產動畫片的價格直線上升，一般高達100-300塊錢。片子價格上來了，但是收視率卻上不去，廣告也就相應地下降了。

這意味著電視臺并沒有多少贏利，國產動漫制造商倒是日子好過了，而問題是片子的質量并沒有質的變化。

《寶蓮燈》比肩《不見不散》

盡管動漫產業還很薄弱，但其中也不乏一些優秀的動畫作品。1997年夏天，上海美影的導演常希光召集一幫人聚在一起，籌劃拍攝一部能夠和進入中國的好萊塢動畫片抗衡的國產片。一個龐大的明星陣營被調動起來，徐帆、姜文、陳佩斯、寧靜等都給劇中角色配音，該片還請來劉歡和張信哲等演唱主題歌和插曲。在常光希看來，當時《寶蓮燈》的創作班底“已達到了最佳狀態”。

《寶蓮燈》取得了票房大捷，2400萬的票房僅次于馮小剛的《不見不散》，在1999年排名第二，引起了轟動。“現在回過頭來看，我們做得還是比較粗糙、簡單。在版權這一塊，我們的影帶發行不錯，跟中圖公司合作的音樂DVD發行也比較理想，但在其他的延伸產品方面，我們就沒下多少精力了。”常希光說。

他告訴記者，當時有文具公司買斷了《寶蓮燈》的人物形象。形象首先被放在學生練習簿的封面上，秋季一開學，這個公司就大賺了一筆，而美影獲得的授權費只有幾十萬。隨后，“寶蓮燈”又被國內的鞋廠、燈具廠紛紛搶注。

缺乏對延伸產品的開發，是目前國內動漫存在的一大問題。

據記者了解，一些旨在開發中國動漫市場的境外機構，根本不靠片子本身賺錢，他們甚至向國內電視播出機構提供播出費用，而一旦播出了這些動畫片，境外制作公司就會在中國動畫市場上獲取巨大的經濟利益。一部《變形金剛》動畫片就從中國玩具市場拿走46億美元。

“實際上，許多國家都對本國的動畫產業采取了嚴格的保護措施，比如，有的世界動畫強國至今為止未播出一部我國生產的動畫片。”廣電總局副總編輯、宣傳管理司司長金德龍說，也正是因為這樣，國家才會出臺黃金時間不得播出境外動畫片的規定。

成人動畫匱乏

“好編劇、好導演、好原畫是動畫片取得成功的三個保障，而國內在三個方面都面臨很困難，找不到好劇本，原畫水平上不去，導演也出現了斷層。”《寶蓮燈》編劇王大為對《財經時報》記者說。

王大為認為，目前國內好的原畫作者不超過30個，而好的編劇更加奇缺。“劇本荒”已經成為中國動畫電影最大的困擾，這直接導致了中國的動畫電影在題材與藝術形象原創性方面的匱乏。

“在電影業的計劃經濟體制內，動畫片長期承擔著兒童教育的任務。而事實上，動畫的創作是最自由的，任何題材都可以拿來做，神話傳說、民間故事可以，現代生活題材也可以，甚至莎士比亞的戲劇也可以做成中國化的動畫。”常光希說。

　　“少兒化”長期左右著國產動畫的創作方向。“這種慣性思維是影響國產動畫發展的一個認識誤區。”原上海美術電影制片廠副廠長張松林說，“在國外動畫的沖擊下，如今很多國內動畫界人士已經認識到，動畫片不僅僅是拍給孩子看的，成人也應該成為目標觀眾群體。只不過要成為一種普遍共識還需要一個過程。”

張松林認為，這種慣性首先體現在劇本的匱乏。大多數的動畫劇本創作者總是立足給兒童寫故事，塑造兒童喜歡的形象，而恰恰忽略了成人視角。

對中國的動畫人來說，以傳統題材為底本做動畫也一直是捷徑。中國有很多神話、歷史故事和民間故事，對動畫來說是取之不盡的資源。童話，《西游記》、《嫦娥奔月》、《精衛填海》等是神話，而美影新做的片子如《隋唐英雄傳》、《大將軍狄青》則是取材于歷史。神話、歷史題材原本是老少咸宜，但由于慣性思維的影響，都做成了少兒動畫片。

“成人動畫的要求更高，太幼稚了，就沒法吸引大人。”張松林說，“電影界當然也意識到了這個問題，前幾年，北京電影學院也專門為動畫開過編導班，只不過，辦班也未必能馬上培養出好編劇來。”編劇的問題只能說是現在已經意識到了，但要出人才還需假以時日。“

“自20世紀五六十年以來，兩代日本人都是看動畫和漫畫長大的，動畫片已成為當代日本生活的一部分，日本動畫片有龐大的觀眾基礎。”在王大為看來，正是把動畫深入生活，才使日本動漫產業如此強勁。據有關方面估計，日本的動漫出口超過鋼鐵，其動漫基地年產值在90億美元以上。

動漫基地品牌化路徑

正是在日本動漫產業的推動下， 2004年，北京石景山的數字娛樂產業基地開始正式提上了議事日程，次年的9月，北京數字娛樂有限公司正式接管這個文化創意基地，開始了與國際接軌的運作模式。現在，已經有120多家企業入駐這個基地，而動漫產業的公司占到了其中的三分之一。

“最開始，政府并沒有想到讓企業參與，后來發現自己既是裁判員又是運動員，根本做不成。現在的運作模式是國際上通行的，用企業來代行政府的職能，讓地基能良性運作。”北京數字娛樂有限公司的總裁劉巖說。在他看來，他們所要做的并不只是蓋些房子租出去那么簡單，而是把動漫創作團隊自己做不了的產業鏈幫他們打造起來，“幫他們賺錢”。

“我們有一個完善的商業模式，做各個環節的都有，如果你是藝術家，那么好，你就專注于藝術創作就好了，我們會借助平臺其他各個環節的力量幫你完成銷售等等其他工作。幫你賺錢。不是說術業有專攻嗎？我們的作用就是擴展新的舞臺，最后的目的是讓你盈利。”在劉巖看來，中國并不缺乏創意人才，而是缺乏打造成產業的經驗，政府也缺乏相應的措施。

劉巖覺得，很多地方政府目前過于急功近利，動漫發展還缺乏好的機制。

“像某個城市的動漫基地出了個政策，只要你的節目上了央視某個時段的節目，上多長時間我給你多少錢。政府的這個政策是想給動漫公司一定的扶持，看起來很好，但是真正起到作用了嗎？最后只能導致惡性循環，政府為企業買單，一旦政策改變，企業就無法生存，這就導致企業無法自行走路，無法獨立生存。”

在電視這個平臺上，沒有人能找到一個真正和市場對接的贏利點，有人開始嘗試著開發手機這個更為龐大的用戶群。

動漫與新媒體聯動，或許是一種新的贏利路徑，動漫基地、人才、發行、平臺等各個環節的相互作用，或許是未來中國動漫打造品牌的一種有效路徑。