【動畫理論推薦】為什么CG影片中角色的動作會栩栩如生？
—談“運動捕捉系統”與動畫片中的表演(2)

說完美、日動畫強國的所作所為后，再回過頭來談談我們自己動畫片中的“運動捕捉”與表演問題。

負責為CCTV-6制作虛擬主持人“小龍”的是我國著名后期特效制作公司——中國電影集團華龍數字電影制作有限公司。《手機》、《天下無賊》、《天地英雄》等大片的特效全部出自該公司。我的一名學生畢業后分配到這里工作。有一天學生電話我說請我去給他們上一上表演課，這使我頗為好奇與震驚。因為國內做動畫的人很少有重視表演的。

當我到了華龍公司后才知道他們一組人正在負責制作虛擬主持人“小龍”，而他們遇到最大的困難就是“運動捕捉”到的動作怎么看怎么別扭。動也難受，不動也難受。總覺得主持人的動作千篇一律而毫無個性。當我詢問他們是否有專職導演與演員負責“運動捕捉”后，他們回答沒有，只不過是幾個3D動畫技術人員穿上緊身衣自己給自己采樣而已。

面對這樣的問題他們第一感覺就是這個虛擬主持人的表演出了問題，技術人員甚至希望我直接穿上那身緊身衣給他們“捕捉”一下。顯然解決這問題的關鍵不在于我是否愿意被“捕捉”，而是告訴他們如何通過真正的表演獲得有個性的、活生生的虛擬主持人。當然這也不是一時就可以學會的，于是我開始啟發他們。

當我問起他們“這個主持人什么學歷？”、“他結婚了嗎？”、“他喜歡張曼玉還是喜歡王祖賢？”、“他喜歡什么顏色的衣服？”、“他父母做什么工作的？”、 “他喜歡吃辣的還是喜歡吃甜的？”、“他每天什么時間段工作效率最高？”等一系列問題時，他們用不解與驚訝的眼神看著我，仿佛我是從外星球來的怪物。

“薛老師，這些跟運動捕捉有關系嗎？我們從來沒想過，只是在琢磨怎么才能使他動的舒服點。您問的問題太虛了。”

OK，我繼續問他們一些很實際的問題“你們一共有幾個機位？”、“主持人是帶的無線麥克還是有線麥克？”、“主持人的服裝與化妝誰負責？”

他們更加一臉茫然，我從他們的眼神里讀懂一句話“我們今天請錯專家了。怎么找來一個神經病？！”

3D動畫片需要多少個機位就有多少個機位，我們為什么要設計機位？我們根本沒有錄音這個概念，因為主持人的詞早就事前錄制好了，不存在同期錄音的問題啊。我們為什么還要給他裝麥克風？主持人的造型是早就定死了的，為什么還需要化妝？他穿什么衣服隨便啊。我們今天高興給他穿什么隨便貼層皮就是了。

呵呵，這就是為什么這個虛擬主持人永遠只是會動的僵尸的原因。如果不能解決以上這些問題的話，用再先進的“運動捕捉”設備，請再專業的演員來采樣依舊無法達到預期目標。因為你從沒把他當作一個人，一個演員來對待。

我當然知道3D動畫制作的機位可以隨意設置，但是“小龍”知道嗎？作為一個主持人連機位在哪，自己該沖著哪說話都不知道還主持個屁啊？！正是因為3D動畫制作的攝影機可以隨意設置與運動，所以創造人員往往沉浸在技術更新所帶來的無限自由之中而忽略了最基本的問題。我相信如果在現實空間里，再傻的主持人也會知道該沖著鏡頭說話。而為什么有了“運動捕捉系統”——這種高科技產品后我們卻忘記了最簡單的問題呢？

我當然知道這個虛擬主持人的聲音事先早就錄好了，但是“小龍”知道嗎？作為一個真正的活人主持人配帶無線麥克還是有線麥克他身體感覺上是有所不同的。甚至話筒線是從胸前過來還是從耳后過來主持人的感受都不一樣。這些道具直接決定演員的舉手抬足。不要說話筒這么重要的道具，就算是演播室里有沒有空調都會在主持人身上反應出來。高溫燈光烤曬之下，“小龍”是否會感到熱而出汗？汗流浹背的他說話速度與聲調會不會有變化？還是他天生就不怕熱？有沒有空調對他來說無所謂。

至于“主持人的服裝與化妝誰負責？”這個問題更加直接關系到是否能“捕捉”到生動的表演。每一個參與“運動捕捉”的演員都必須穿上那件皺巴巴的緊身衣，而動畫片中的角色著裝卻是五彩繽紛。那么穿露臍裝與穿呢子大敞的感覺一定大不相同，那么導演就應該要求演員在采樣時對自己的虛擬服裝有所意識。只有這樣才能保證演員是在表演而不是簡單的“運動”。

我之所以會問一些看上去與表演無關的家常理短的問題，主要是想啟發制作人員更加深入地了解他們塑造的這個角色。把他當作一個活生生的人來對待，而不是一個冷冰冰的3D模型。當我們把主持人的生活背景徹底搞清楚后，接下來他的一切行動也就都有依據了，那么也這個角色自然而然地就合理與立體了。就不會再出現動畫角色手腳無處放的尷尬局面。因為演員在“運動捕捉”時不再是毫無“內心視項”地為了動作而動作，他是生活在那個規定情景中的規定人物。這是表演，而不是“運動捕捉”。

這些話在學表演的人眼中基本都屬于“地球人都知道”的“廢話”范疇，過去我們的電影工作者都是這么做的。演員在拿到本子后要“下生活”，寫“人物小傳”。“人物小傳”就是要從這個角色出生寫起，一直寫到他死。也許現有的劇本只展現了該角色20—40歲這20年的生活，但是演員需要根據劇本提供的細節去思考這樣的細節是如何得來的，它又將引導角色去向何方。只有把角色的前世來生想得明明白白，清清楚楚，才能使角色豐滿真實。可悲的是，現在的中國動畫界非常不重視表演，或者說根本就不懂表演。以至于很多非常簡單與基本的常識性問題都意識不到。

應該說虛擬主持人“小龍”的制作人員真的很認真，他們極其認真地堅持著這個周播節目。該虛擬人物的癥結就在于技術人員對表演的一無所知與對“運動捕捉系統” 的過分依賴。由此看來，無論是技術還是觀念，目前“運動捕捉系統”與使用該系統的人都存在著巨大的問題。那種試圖以“運動捕捉”代替動畫片中表演的想法時機還不成熟。或者說，希望以“運動捕捉”代替動畫片中表演的極端想法是不切實際的。這就如同有朝一日電影藝術也許并不以膠片為載體而變化為了更加高科技的外在形式，但是電影藝術的精神與創作規律是永恒不變的。因此希望以一種技術代替一種藝術創造精神是可笑之極的。

那么“運動”與“表演”的區別在哪里？動畫片中的表演又占據著什么樣的位置呢？讓我們來聽聽大師是如何看待這個問題的。