翻看中國花鳥畫史，有個令我費解的發現，在唐代以前，花鳥畫僅存于帶有神秘色彩的圖騰裝飾中，在這些器物上，審美需求僅僅是次要的。花鳥畫的歷史基本是從原始圖案一步跨上繪畫的巔峰。2000多年的花鳥繪畫史在五代兩宋以前1000多年里只有三五頁，而自五代開始：韓干、黃荃、徐熙……繪畫史變成一個時代厚厚的頁碼。輝煌的、寧靜莊嚴的、精致得令人驚嘆的工筆花鳥畫，以一種不可磨滅的藝術方式定格在時間的長河中。是什么成就了宋代那超凡的審美境界？
　　我們通常以一種文化特征來簡括一個時代，比如：楚辭、漢斌、宋詞、元曲、明清小說……文化使人們超越時空相互認同和依存。

　　唐代華貴的底子，織就宋代沉穩凝重的錦繡。帝王的喜好引領了一個時代的風尚，文官執政使此風尚更趨于精致。感物是宋代花鳥畫的顯著特征：“率能奪造化而移精神遐想。”《瑞鶴圖》、《雪竹圖》、《桃鳩圖》、《碧桃圖》等等無法一一舉例的工筆花鳥畫集中涌現，畫家們對自然的體察入微、對內心的深切關照、精確的細節技巧，均顯示了他們的活力和才華，讓我們感到那種樸素單純，那種典雅寧靜，深得藝術含蓄之美，表現了高貴的優雅與靜穆的偉大。

　　這個時代雖然戰亂紛爭，卻給我們留下一片詩與畫互為補充的精神天空。

　　現當今我們身處經濟巨變的時期，拿什么來安撫我們由于工業化加速而日益焦躁的心靈？如何面對商業競爭而難以擺脫鳥為食亡的卑微？我們大多數無神論者如何能夠讓人類面對世界荒誕和命運的偶然所產生的驚悸心靈平撫下來，使心靈獲取超然終極的拯救？

　　在人類世界，我們總相信有能力掌控自己的命運，從而有希望有憂慮，而火山、地震、風暴、海潮卻會令人敬畏地發生，自然存在著完全漠視我們愿望的力量，在我們賴以生存的空間里，時間分分秒秒地奪走我們的活力、健康乃至生命。與山川、海洋、石頭相比，我們只是匆匆而過的掠影，心頭揮之不去的是對生命意義的追問，因此我們用文字、繪畫、雕塑、音樂、詩等等諸多藝術方式，來表達我們在有限中對永恒的向往，借以慰藉我們脆弱的生命。

　　能潛心畫畫的人是幸運的，以美作為個人信仰，在工筆畫三礬九染反反復復渲染中，有如教徒每天的詠頌，用不同的方式，經歷相似的心理歷程，以期獲得心靈的寧靜和人格的尊嚴。