隨著紫砂業的不斷發展，紫砂茶具漸已成為古老東方民族藝苑中的一顆璀璨的明珠。

近年來，隨著茶文化和陶文化的進一步推廣，紫砂茶具更是飲譽海內外，成為文人雅士竭誠摯愛，熱切追求的藝術珍品，一件樸實的泥壺，何以如此登上大雅之堂而眾首翹之，此中不僅有著紫砂的樸質真情，更有一番泥人的拳拳心語。權且從砂壺的藝史源流話起。

紫砂陶的起始，根據一些史書記載，可追溯到北宋年間，如梅堯臣《宛陵集》第十五卷依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶詩，其中有語云：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」此句不僅說明宋元間已有紫砂器，更顯示了文人也給予了紫泥以詩意的頌贊。明萬歷年前的供春，是紫砂藝史上第一個被記載下名字的大師，據明末周高起的《陽羨茗壺系》中〈創始篇〉記載金沙寺僧是第一個制作紫砂器的人，但并非專業陶工，供春于金沙寺僧學得制陶術而漸起制陶。供春活動的期間自十六世紀初期至中期，與此同一時期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、趙梁、元暢、時朋、李茂林等人，促進了宜興紫砂壺的興起發展，陶藝也日臻完善，董翰始造菱花壺式，以自然植物花卉圖案，配合筋紋線條，用寫意手法而成。趙梁則匠心于提梁式茶壺，起始了氣勢大方的造型風格。此后又有時大彬、徐友泉、李仲芳、歐正春、蔣伯荂等名家出現。時大彬制作從大壺到小壺各種不同風格造型茶壺。李仲芳擅于書法，徐友泉、歐正春與同期的陳仲美同以仿古銅器見長，仿各種古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。從供春開始到此這一時期的紫砂壺，已不僅是生活日用器皿，而開始實用與藝術并蒂的發展，百花壺風，百家爭鳴。 　　

到了明末清初，宜興紫砂進一步發展，技藝也更加提高，如陳用卿、惠孟臣、陳子畦，他們的作品不限于壺，也以各種風格的技藝制作了其它文房擺件、花瓶及盆類，并開始了我國陶瓷史上的外銷。從康熙中期開始到干隆晚期，紫砂藝術的發展得到了一度的繁榮。此間名家有陳鳴遠、史繼長、陳漢文、王南林等，尤以陳鳴遠為代表，其作品從壺類、文房類到自然果類，都賦諸了一定的藝術心脈，從而推進了紫砂藝史的進一步提高和發展。陳漢文作品側重于仿古而見長，如杯型器、商周祭器，其工藝表現著重于條線的起伏結構，表現出了沈穩而厚重的氣勢。咸豐年間，砂壺開始商品化，參加一些國際博覽會，如程壽珍的掇球和仿古壺。此期間自俞國良之后到三○年代相繼名家有：馮桂林、程壽珍、任淦庭、蔣燕亭、王寅春、吳云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他們使歷代紫砂藝術進一步的推進發展至今。

歷代紫砂藝術的發展演進，匯集豐富了幾百年來的紫砂藝術寶庫，推進提高了獨特的中華民族文化藝術。隨著茶事溶入人類生活的需要，紫砂陶藝成為了人們陶冶心靈情操，提高文化藝術修養的良師。

藝人們以獨特的成型技法，取源于生活，貫穿于生活，超出于生活，以各種幾何形體，自然形體，筋紋形體，用匠心的慧靈，塑出了紫砂的心語。 　　

一件佳美的作品，必需藝術性與實用性兼備，就實用性而論，自古已有多詞贊美紫砂，有語曰：「茶壺以砂者為上，蓋既不奪香又無熟湯氣，故用以泡茶不失原味，色香味皆蘊」。說明，紫砂性能的宜茶性，同時是壺，必需把手舒適，出水流暢，穩重得當，用之賞之兼備。就砂壺藝術性而論，又需千變萬化的造型，精湛熟嫻的技藝，深邃豐富的內涵三者合而為一。

紫砂陶藝的造型千變萬化，體現了藝人匠心獨運的創造才能，我們今天聽見的各種藝壺的巧思之作，按其不同形態特征，可分幾何形體，自然形體，筋紋形體三大類。 　　

幾何形體由各種不同的曲弧線或直線構成圓器、方器。圓器柔括樸玉，曲折圓潤，顯示一種活潑柔順的美感。方器則線面平整，輪廓分明，表現明快挺秀的陽剛之美。自然形體即花塑，取材于生活之中各種肖像形態，如花果、動物用浮雕手法裝飾在器皿上。花塑的完成需形、色、工的巧妙配合，方達惟妙惟肖，形象逼真。「形」即造型設計的奇巧，既肖形，又不落俗套，既有視覺上的美感，又有觸覺上的舒適，功能合理，理趣兼顧。「色」即利用紫砂泥的天然色及其混合拼制后的調色，來充分突出主題，豐富自然色的需要。「工」即藝人們運用高超的塑技，琢出自然物的心語，取得形神兼備的藝術效果。筋紋形體是藝人們將自然界中花卉、瓜果、天象等自然形態的線條規范化，把生動流暢的筋紋線條納入結構嚴謹的形體中，設計要求上下對應，左右對稱，準縫嚴密，體現一種秩序之美。

由于紫砂泥的結構特點是鱗片狀分子，與眾不同，制壺成型工藝也是獨特的方式——打身筒成型法和泥片鑲接成型法，這兩種方法在成型制作時首先將泥塊打成一定厚薄均勻的泥片，然后一點一點逐步拼接粘成一件完整的器皿。由于全過程均是手工操作，成型制作中可以充分發揮各種設計想象力，使得獨特藝術構思與手工藝在形體上得到完美的和諧統一，同時，更由于是全手工操作，各人的藝術構思及工藝操作各不一式，便成就了砂壺的各自獨特性與珍藏價值。 　　

在砂壺的藝術價值中，深邃豐富的內涵起著至關重要的作用。砂壺的內涵，包括神、氣、力三個要素。「神」砂壺的神意，通過象形的實體抒發，表達著一種悠悠的內在生命氣息，一切事物的「話」，就在于它內在生命的迸發。砂壺的神意，是作者在創作過程中，通過各種不同的形體賦諸作者的情感，借以表達出來。借壺表心語，通過一件砂壺，將作者的內心情感，綿綿訴于人前，賦予砂壺的神意，不能僅限在壺的表面上尋索，更應在壺面的起伏，構思造型的深沉上探求。「氣」即砂壺的氣質。欲借壺語心，必欲壺能語。恰到好處的表達，這就是壺本身的氣質。一件能語神意的砂壺，必定本身能給人有欲語在心的實質性美的素質。紫砂壺是一件工藝美術的實用產品，要能夠使人們在日用中既達神意，又獲美感，從而陶冶性情，操練情愫，這就是氣質的美感。「力」即砂壺的力度。一件事物有生命，但生命力不夠，仍不達美。砂壺的神意表達不豐盛，氣質美感不完善，那是因為砂壺的力度感不強，貫注砂壺力度時，須穿神意，氣質于一線，從神意氣質中出發，從線條塊面里尋找，恰到好處，給予力度表達的賦注。一件力度感很強的作品，能給人以陽剛陰柔之美，從而使砂壺達到至盡完善，登峰造極。

一件藝壺作品的完成，是藝人匠心與慧靈的又一個巨獻，也是壺藝的又一個登極，在是泥又藝，是藝又泥的壺海中，訴出了一次泥的心語，藝的情感。

發表于1992年《江蘇陶瓷》第四期