宜興紫砂壺中的光器，俗稱“光貨”，它與花器、筋紋器并存于世，構成紫砂茗壺造型藝術的三大體系。光器造型講究器皿的立面線條和平面形態的變化，要求比例協調，線面處理挺括周到，用素面裸胎的表現形式，來體現紫砂本質的簡樸無華、素雅端莊。
紫砂光貨素器裸胎自原始紫砂器問世以來，歷經北宋、南宋、至元代的歷史進程，進入明代后隨著紫砂泥這一優良材質為當時人所接受，開采規模逐漸擴大，工藝技法得以改進，逐步進入藝術化的進程，終于在明萬歷年間造就出紫砂藝術史上紫砂光貨、素器的第一位巨匠，裸胎藝術的奠基者、倡導者、實踐者——時大彬。之后又有陳鳴遠、邵大亨等歷代藝人的傳承與創新，四五百年來，紫砂壺光器類在數量上占有主導地位，傳世精品中光器作品可謂比比皆是。其造型的千姿百態，裝飾的文化元素，賞用皆備的優越性，歷來為文人雅士、愛壺者和收藏家所認同。集中到一點，光器類茶壺對人們的親和力，受眾面及其折射的美學情韻，是歷代紫砂藝人聰明才智的結晶，也是今天紫砂文化發展的歷史見證。
紫砂壺是一種無釉產品，質樸而素雅，泥料為宜興獨有，色澤多樣，被譽為“五色土”，可塑性好，適合各種造型，這是瓷器與粗陶產品所無法比擬的。紫砂文化研究學者、南京藝術學院教授吳山在贊美紫砂時曾留下這樣的詩文：“我戀紫砂無釉彩，相見如人披肝膽；不靠衣衫扶身價，惟以本質令人愛。”情真意切地對紫砂最本質的一面做了描述，并發出由衷的贊嘆。韓其樓先生在《紫砂壺全書》后記中，就引用了這四句詩文，可見學者、文人對紫砂質樸的內涵都有很深的領悟。
紫砂壺藝中的光器，是紫砂藝術中最具有特色藝術風格的品種之一。其“簡而化之，返璞歸真”的境界，堪稱紫砂藝術最臻于完美的藝術。紫砂光器上乘之作，以“光潤、玉韻、素雅”而見長，即壺藝的“精、氣、神、韻”。雖貌似紫砂壺藝鐘最為簡單，但卻是“最難做”的——相比筋瓢貨與花貨而言，二者可以憑借“后期”裝飾藝術完美掩蓋其“裸胎”的不足，使之臻于完美。而紫砂光器由于“塑像簡單”的壺體，俗話好比“素面朝天”，任何細微的瑕疵都讓壺的整體美感遭到破壞，因此才有“紫砂光器貌似紫砂壺藝中最為簡單，但卻最考功底”之說。然而歷史上許多前輩大師就以其聞名流傳——時大彬的渾樸，陳鳴遠的精制，邵大亨的大度，近代顧景舟的精到等等，作品無不整體氣度非凡、力量無限，形態鮮明生動、線條流暢。雖然藝術語言特點不盡相同，風格迥異，但無一不是完美體現了紫砂光器的素雅之美，而作者的藝術境界之美更不須多言，值得后學晚輩們終身揣摩，必可獲益無窮。
人們常常評價紫砂壺藝的價值所在，概括得出其成為眾多茶具中主流之一的原因，乃是由于其日用功能以及造型設計深受世人喜愛。而紫砂壺藝中的光器，最能詮釋這一點。紫砂光器以其“裸胎”的藝術語言，詮釋紫砂本質特點，光大紫砂審美觀點，最大程度上去體現紫砂藝術的“精神所在”。紫砂光器的“裸胎”造型，未達“藝術化”之前，只有原始的、日用的、普通的陶瓷品種而已，談不上個性，更談不上什么藝術之美。然其造型趨于“藝術化”之后，突出其絕佳的實用功能。簡練的幾何形體造型，高度的藝術價值，使作品產生令人遐想的美學情韻。一件成功的紫砂光器作品，都有獨特的藝術語言，真實簡潔的表達形式，在塑造紫砂藝術之美的同時，更能體現出作者的審美情趣和展示自身的藝術修養。一壺在手，仿佛達到了《老子》中所謂的“見素抱樸，少私寡欲”的高遠境界。
曾有文人戲言“紫砂有三氣”—— 一乃土氣，即“土氣化”的藝術塑造；二乃火氣，就是經歷火之科學升華全面體現紫砂本質之美；三乃人氣，即為與茶文化結合之壺藝人氣。塑造一把好壺的各種技藝，全是最初的藝術表現手段，相較而言作者自身對于“藝術之美”的理解，更是決定其藝術優劣的決定因素。對于紫砂光器而言，最初從選泥開始，后與制作工藝技術的有機結合的好壞。筆者認為紫砂“裸胎”造型藝術之美，是紫砂光器的最高準則。可以概括在其造型藝術言語中，壺的“拙與巧”全以“素雅”為主旋律，在其壺造型的構成體上，充分結合運用“點、線、面、體”的藝術語言表現開工，使各種藝術語言交相呼應、完美搭配，并有意識地注重線條運行使其整體產生藝術效果，形成特有的藝術節奏，從而在表現工藝技術制作中，突出韻律性美感。可以說，紫砂光器的“裸胎”造型藝術，是紫砂光器的藝術靈魂。同時，紫砂光器適宜作陶刻、書畫裝飾，歷史上有許多文人雅士參與其間，壺銘與造型相配，把藝人與文人的理想、追求、境界融于壺上，無疑增添了作品的韻味與文化內涵，凸現紫砂藝術的美學情韻。
紫砂藝術中的光器，有如中國傳統書法藝術，雖然應歸屬于不同的兩個藝術門類，但創作的行為、準則卻有異曲同工之處。傳統書法追求的以行云流水之姿、剛柔互濟之態，彰顯書法藝術的神韻，這同樣也相通于紫砂光器藝術創作之中。總之，紫砂壺藝光器之美，在于其“素雅、古樸、莊重、秀麗、柔美”的藝術本質，它是一種自然而永恒的藝術追求。