摘要 本文對紫砂壺素器和花貨的造型特色進行分析，闡述了紫砂素器的工藝特色，并結合個人創作實踐進行論證。
關鍵詞 紫砂 素器 花貨 比較 審美

紫砂壺的造型千姿百態，自明正德至今的五百多年來，經歷了由最初的以實用為主到賞用皆宜的功能演變。歷朝歷代的紫砂藝人，廣泛吸取中華文化和傳統藝術的精華，融入紫砂壺作品創作和審美之中，漸漸形成了區別于其他工藝品的一個特征。
紫砂壺造型形態大致可歸納為幾何形、自然形和筋紋形三大類。紫砂圈內習慣將幾何形稱之素器或光貨，將自然形稱之為花貨，將筋紋形稱之為筋瓤器。長期以來，人們在不同的領域創作自己擅長的形體，由此也形成了個人獨特的風格、流派。
素器化繁為簡，高度凝練。素器以幾何形體圓球、圓筒、圓錐、扁圓、橢圓、半圓或立方、長方、錐方、四方、六方、八方等，規則或不規則地有機組合排列成壺的造型基本形態，并經藝術加工處理而成。
素器中圓器注重造型形態的圓、穩、勻、正，講究氣韻的柔中有剛、珠圓玉潤、骨肉勻停。方器則要注重線面挺括，輪廓分明。同時，方、圓器均十分講究口蓋的吻合、形態的變化和點、線、面結構的勻稱。
如現藏上海博物館的明代時大彬制的《書扁壺》，該壺器形線面屈曲和諧，瀟灑寓纖巧中，形雖扁而氣度卻逸放，是大彬壺中的神品，也是早期紫砂壺素器造型的代表作品。
當代壺藝泰斗顧景舟大師的《石瓢壺》，以流暢規整的線條、端莊秀美的比例，精雕細琢出古樸典雅、雄健嚴謹的外觀形制，從而將內蘊的精氣神韻淋漓地表達了出來，凝聚著重若千鈞的藝術震撼力。
顧景舟大師另一件素器經典作品《提璧壺》，是與中央工藝美院教授高莊先生精心合作設計的。為達到器型特點，他特制十余種制作工具，使其壺坯輪廓造型端莊周正，結構嚴謹，比例和諧勻稱，線面簡潔明快，節奏變化合度，氣質雄壯雄偉，體現出現代紫砂光器壺藝材質美、工藝美、形式美、功能美、意境美的至高境界。
花貨取意自然，生動逼真。花貨又稱塑器，它是把自然界植物的花、果、根、枝等自然形態或動物的形象，以捏塑、浮雕、半浮雕和圓雕等裝飾設計成仿生象形造型的紫砂壺。花貨的形態取意自然，通過設計師的提煉，生動逼真地將它運用于紫砂壺的創作中，從而使紫砂壺具有濃濃的自然情趣和審美價值。
花貨采用提煉取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形態中富有美學價值的部分。花貨創作時，既需要一定的藝術夸張，又不能嘩眾取寵，還要符合視覺美觀、功能合理和使用安全的原則。筆者以為，我們在構思花貨造型時，必須抓住自然形體的主要特征和最本質的美，既可以用自然形體（如荷花、梅樁、松段）作為壺體整體設計，也可在幾何形體上用鏤雕、捏塑手法將自然形體化作造型的某些附件，如嘴、把、紐等。同時，自然形態的選擇也要符合中國傳統文化的審美要求，比如荷的形象寓意高潔，荷的音與“和氣”之和諧音，是中國人素來喜愛之物。
傳統中的供春《樹癭壺》，是借鑒古老銀杏樹干的癭結捏塑而成器，身塑為老樹枯樁狀，樹皮斑駁，癭瘤坑洼起伏，嘴流沿肩微翹，執柄下端分叉，壁胎勻薄輕盈，形制古樸端莊。這是有文獻記載的最早的花貨，也是歷代名家競相模仿創作的經典款式。
當代花貨大師蔣蓉，更是將花貨推向了紫砂藝術的一座高峰。蔣蓉大師的作品除了具有陳鳴遠對自然物象的藝術提煉之美外，最顯著的特征是色彩的運用更為豐富。她充分利用紫泥、綠泥、紅泥的調配所產生的絢麗多彩的色調，著力表現物象的色彩之美，這使得她的壺更擁有一種雍容華貴的氣象。這種美在她的《牡丹壺》上得到了充分的體現。
筆者通過長期的觀察研究和實踐，認為將素器和花貨兩者結合運用到同一件作品上，使得作品既擁有素器的簡練，又具有花貨的自然情趣，無疑是錦上添花。素器紫砂壺藝作品自古至今多有出現，以往有關論著中或將其歸為光貨范疇，或將其列為花貨之列，筆者認為，精確地劃歸，應納入“素塑器”范疇。
如我創作的《有龍則靈壺》，壺身為光素器圓鼓形態，壺身臨底腳部寬厚更顯端莊穩重之態，平肩與嵌蓋處于同一平面，幾道圓紋組成“海面”。以花貨工藝捏塑的龍頭形壺嘴上翹，抽象的玉龍形壺壺肩高出有騰躍之狀，龍尾翹成壺把下飛，壺紐似擎天靈柱。整器以全手工制作完成，盡情渲染龍的精神，描繪龍吟龍躍的神態，也是花、素工藝結合運用中比較成功的創作實踐。
與此同時，筆者還創作了《鼠竹》、《溫紋雅竹》、《翠竹》等以竹為題材的作品，其壺身采用光素圓器工藝設計，壺嘴、把、紐則以花貨工藝制作成竹節形。《鼠竹壺》把端、“溫紋雅竹”嘴根及紐蓋處，分別見到攀伸出的竹枝，自然靈動的竹葉貼塑于壺體及蓋面上。《鼠竹》扁平的壺蓋周邊飽鑲一圈竹條，壺蓋上以“雕塑竹鼠”為壺紐，充滿生活氣息，情趣盎然。以竹的形態入壺，彰顯高風亮節、清雅虛心之精神，也使作品的審美意境升華到一個新的境界。
綜上所述，紫砂壺藝創作有很多奧妙之處，藝術表現手法有多種多樣的特點。作為一個壺藝創作人員，只有在不斷研究中學習，在深入研究中不斷實踐，敢于創新，才能跟上時代發展的步伐，創作出更多的壺藝新品。