紫砂自北宋發祥以來，從最初的工藝品到現在的藝術品，其藝術魅力的經久不衰，究竟原因何在，眾說紛紜。而紫砂之所以可以成為藝術品，歸根結底就在于其中體現了藝術品所特有的原創性。
原創性是藝術的根本，原創性就是做前人沒做過的嘗試，并且又合乎情法。而具體到紫砂藝術的原創性，卻少有人提。這有多種原因。一方面，紫砂乃從實用器皿脫胎而來，萬變難離其宗。另一方面，前輩藝人的作品，后人往往將之“神化”，仰其鼻息，而難以突破。
我認為，所謂紫砂的原創性，須從其思維理論的原創性和藝術手法的原創性二者同時入手，缺一不可。前者乃藝術永新之“道”，后者是藝術精進之“術”，二者是刀刃與鋒利之間的關系，不可偏廢。

一、紫砂藝術之思維理論的原創性

紫砂藝術的處境，其實很微妙，微妙處之一，就是官方也好，大多數人也好，似乎總認為紫砂是工藝品。能夠理直氣壯地大聲宣布紫砂是藝術品的有識之士，似乎不多。這又帶來微妙處之二，那就是能夠細心總結紫砂藝術的藝術理論，或曰紫砂美學的，那更是少而又少。這既影響了紫砂作為一門藝術的不斷提升，同時也阻礙了紫砂藝術的有效傳承。這個缺憾，往小里說，是不能啟迪后人，往大里說，是得魚而忘漁，得術而遺道，是為明者不取。我平時多思多動，于此稍有所得，現僅就思維理論之中的原創性這一個方面稍做鋪展。
所謂紫砂藝術之思維理論的原創性，簡而言之，是指從事紫砂藝術，其藝術思維就要有原創性，其藝術理論就要有原創性。舍此，難以成功，難以真正地成為一個合格的紫砂藝術家。
（一）藝術思維的原創性
藝術思維是藝術理論的初級階段，也是前輩大師們最常領略的一個階段。在這個階段中，藝術家雖然尚不具備理論的自覺性、系統性，但已經如庖丁解牛，自方便處下手，由簡單處悟道。古往今來，凡是制壺大家，無不對泥，對壺，對藝，有著自己一番獨到的認識。這是誰也抹殺不了，否認不了的。
（二）藝術理論的原創性
一代有一代之英雄，亦有一代的藝術家。前輩大師的諸多貢獻，歷史會永遠銘記。但是，后人也不必無視時代因素所給予的局限。對于紫砂藝術的領悟，前輩大師多停留在藝術思維的層面，而沒有進入到藝術理論的層面。那么紫砂藝術理論與紫砂藝術思維有何不同呢？
我以為，紫砂藝術理論必須具備理論的自覺性。也就是說，紫砂藝術家僅僅意識到自己做的是藝術品還不夠，必須要體現出一種理論的自覺，必須表現出一種對混沌思維的不滿足，表現出紫砂藝術的創作理論的渴望，表現出對紫砂創作和研究的一種明確表達方式的追求。其次，紫砂藝術理論還必須具備一定的系統性，才可以自圓其說，才可以令后人學習時綱舉目張。
前面對于藝術思維與藝術理論的劃分，是為了文章敘述的方便，也是為了在此呼吁紫砂藝術家們，提升自己的理論自覺性。那么如何能夠表現出具有原創性的藝術思維和藝術理論呢？我以為，當從以下兩方面入手——
首先，要從思想上樹立正確的紫砂藝術觀。正確的紫砂藝術觀包括：正確的紫砂藝術核心觀即紫砂是一門藝術，核心是不泥于古，敢于創新；正確的紫砂藝術歷史觀，即紫砂是時代的藝術，一代有一代之紫砂；正確的紫砂藝術市場觀，即優秀的藝術家和藝術品不需要迎合市場，而是要用具原創性的優秀藝術品來引導市場；正確的紫砂藝術本質觀，即紫砂藝術之本質僅是一種載體，最后歸根結底所表現的是紫砂藝術家的風骨、個性、才思、氣魄和心胸。
其次，要走出紫砂界，多與其他藝術、思想相接觸溝通。須知，任何藝術到了一定程度，其境界均可互通。各種最高極的藝術，耗盡心神創作時，都含有一種對人生的領悟，歡喜觀摩時，都在體驗一種人生的況味。我們紫砂藝術家，怎么能對這種藝術真理視而不見呢？前輩大師由于時代所限，眼界肯定不如我們寬廣。如果他們生在今日，勢必會廣為涉獵雕塑、繪畫、書法甚至戲劇、舞蹈、國學、宗教。這不僅是獲得藝術方面的借鑒，更重要的是獲得境界的提高，胸懷的擴展，從而達到一個“游于藝”的終極樂境。我們如果不能做到這點，不僅愧對我們這個時代，而且真的是愧對了紫砂藝術的先人。

二、紫砂藝術之創作手法的原創性

僅僅有思維理論的創新，是遠遠不夠的。必須要以精心的創作來表現精良的構思，來將精到的藝術思維化成物，才可以使鑒賞者由物，進而觀之于道。因此，如果與思維理論聯系起來，那么藝術手法就類似于佛祖的法門，特地來度與這門藝術有緣的人。觀者由有限的藝術載體，進而欣賞到無限的藝術構思，以己觀者心融彼作者心，方見到另一片天地。
紫砂藝術手法的原創性，如果細分下去，又可分為技法的原創性、造型的原創性、題材的原創性等多個方面。
（一）紫砂藝術之技法的原創性
任何藝術都離不開其技法的表現，任何藝術的歷史也離不開其技法的創新。如同國畫中皴法的不斷創新，豐富了國畫的表現形式，紫砂的技法也直接關系著紫砂作為一門藝術的發展空間。
當代紫砂藝術之技法的最大突破，可以說就是絞泥的應用。這是選用燒成收縮率相仿的兩種或兩種以上顏色的泥料絞和在一起，相間滲合擠壓而成泥胎，經過泥色的協調，圖案扭曲變化的控制，藻飾的意境處理，形成色調對比強烈的自然紋理。該法遠在唐代就曾簡單地用于瓷器，此后一直少有人留意。而父親呂堯臣對此有著前無古人的突破和創新。從上個世紀70年代開始，父親經過二十多年的摸索、總結，從“西瓜壺”到“華徑壺”、“凝碧壺”，再到“小石冷泉壺”，于技法上均每每有所突破。
而我在父親的熏陶指導下，也在絞泥技法上有自己的創造。比如，我的“旭日東升”、“牧童渡水”、“紫氣東來”等，均以五彩絞泥在壺身中部表現出抽象畫的意味，在朦朧之中，傳遞一種情思。這種將絞泥與抽象畫或裝飾畫結合起來的技法，我以為，算得上是自己的小小突破。
（二）紫砂藝術之造型的原創性
紫砂藝術中，造型是其基礎。現代紫砂藝術的造型并不局限于傳統的“光貨”、“花貨”、“筋囊貨”之分，而是以多變精美的造型，表現了紫砂的原創精神。
我創作作品，一般均做“光貨”，但同時又需要多變的造型。因此我因壺制型，從不同角度表現自己的構思。
比如與父親為2008年北京奧運會合作的《奧運情》，取鳥巢體育場為造型，壺嘴、壺把皆隱藏于無形，在壺嘴處綴飾祥云，層次分明，浮于壺上。壺把處以局部浮雕來表現，凹凸感在空間的錯位與虛實的結合中表現出祥和的意境。又如與父親合作的“陰陽太極壺”，自己制作的船形的“啟航壺”等，都是比較明顯的造型創新。
造型的原創性，幾乎體現于我的所有作品中。比如“天隕壺”、“玄石壺”中壺身的不對稱所體現出的均衡感，比如“牧童渡水”、“神鳥壺”分別以牧童、鳳凰為壺鈕所體現出的畫龍點睛感，“高山流水壺”中變形的提梁所給予的氣魄一新感，這都是局部造型的創新，以點帶面，也都取得了理想的效果。
（三）紫砂藝術之題材的原創性
紫砂藝術不是某朝某代的藝術，而是一門永遠的藝術，因此也必然反映著所處的時代。現代社會，人們的生活異常豐富，節奏加快，所接觸到的社會的深度和廣度，是前人難比的。如果紫砂不能據此有效地反映這個時代，那么必然會淪落成文人案頭懷舊的寄托品，就不會葆有鮮活的生命。
現代的紫砂創作，至今已經廣泛涉及了政治、體育、藝術、動物、節日等多種題材，運用五色土巧妙的結合，掌握和駕馭題材與材質，師法自然，通融古今，于冥冥中感悟，然后生發出時代的精神。
我以為，紫砂藝術中采用現代題材是必然的。而究竟如何運用，則有以下一些思考：
1，在重大的社會事件中，紫砂藝術不能沉默。比如在北京舉辦奧運會這樣關乎國計民生的重大而有紀念意義的事件中，紫砂藝術如果沉默，那么就意味著紫砂藝術缺席了社會輿論的核心層面。這終究會反過來傷害到紫砂藝術，不利于紫砂藝術的推廣。
2，紫砂藝術中采用現代題材，要有“兩忌”。一忌“濫”，即紫砂藝術家要自重身份，不能一味地迎合社會事件，使自己沉溺其中而難以自拔。二忌“俗”，即無論再政治化的題材，紫砂藝術家不能將之庸俗化，而是必須創作出一個藝術品，要讓它即使脫離了社會意義、政治意義，就單從純粹的審美意義上看，也可以立足于歷史之中。

三、結篇

真正原創性的紫砂藝術是有意識的準備狀態、無意識的驅動力量以及潛意識的觀察行為。歷史上優秀的紫砂藝術作品，則是取決于是否具有原創性的藝術風格、是否體現了不可取代性的技法難度以及是否包含著無比珍貴的藝術價值。
如今，在創作的同時，在深刻感恩前人的同時，我們無法忘記自己的責任感。我們要自問，我們還要做什么？我們有沒有資格讓后人站在自己的肩膀之上來看另一段藝術的風景！
目前紫砂藝術已達到一個歷史的新高度，如何更好地體現紫砂藝術的原創性是值得深思的問題，我希望所有的藝術家都能對此有各自不同的看法。但是，紫砂藝術之原創性的核心地位，應該是不應也不能有爭議的了。我們越早在這點取得共識，就能夠越早地將紫砂藝術進一步地發揚光大。
而我，在提供了對紫砂藝術的個人化思考的同時，不敢絲毫忘卻的是，我仍在探尋現代紫砂原創性的旅途中。

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呂俊杰，男，江蘇省工藝美術大師，國家級高級工藝美術師，畢業于新加坡南洋藝術學校，師從父親呂堯臣（中國工藝美術大師）。現任江蘇省人文環境藝術設計研究院雕塑陶瓷研究所副所長、研究員，江南大學客座教授，南京大學藝術學院特聘教授。