桑火堯：浙江上虞人，浙江美術館副館長、國家一級美術師，浙江省美術高級職稱評審委員，中國美術學院國畫系花鳥藝術碩士。畫風靜逸散淡，出古入新，以書入畫，是“境象繪畫”理念的首倡者。已在國家級核心刊物發表近20萬字的學術論文，是當代畫壇理論與創作雙棲型的代表人物。作品多次參加全軍和全國性展覽，被八大山人紀念館等眾多單位收藏。分別在新加坡和中國美術學院出版社出版個人作品集二種。澳門政府聘為全澳書畫聯展評審委員。
　　當今繁蕪浮躁的文化生態中，專攻畫藝創作者不計其數，標榜者眾，真正長留人心的“大家”卻屈指可數。桑火堯自作畫之初，便絕不甘于浸沒在蕓蕓之中。

　　2005年前后，一位朋友在欣賞他的畫作時突然感慨：“看您的作品，似乎像什么又不像什么，是什么又不是什么，既不是中國意象繪畫，也不是西方抽象繪畫。”桑火堯聽后思索數日，總結自己多年繪畫探索和心得，由此開創了中國境象水墨畫理念。

　　桑火堯1959年生于浙江上虞人杰地靈之地，現為浙江省美術館副館長，國家一級美術師，強調書畫一體。他本人既在繪畫創作上獨樹一幟，也在當代繪畫理論上占據重要地位。

　　90多歲的吳冠中先生，曾經對他說：“我是永遠不屈從于人，每天睜開眼睛都會想，我能創造些什么，創新什么。”

　　“他對我的感染和影響極深。”操著濃厚吳腔，桑火堯告訴記者。

　　或許受軍旅生涯影響，桑火堯說話直接爽朗。而從軍18年，思想又深受老莊哲學影響，令其為人及畫風大氣的同時，帶有“其御六氣之辯，以游無窮”的逍遙精神。

　　觀其畫作，淡紙清墨、簡約雋永。寥寥數筆，卻看出無限意。

　　境象的境界

　　《投資有道》：中國繪畫有寫真與寫意兩種境界，您開創的境象水墨，似既有古風之意，又有新理念，能否簡要解說這個概念？

　　桑火堯：之前作畫，一般都是對客觀物像，比如風景、植物等等進行臨摹和寫生。或者就是從宋、元、明、清的繪畫理念中汲取一部分，并用自己的筆墨來把它重新呈現出來。基本上都是這兩種創作方式。這樣的創作方式，雖然作品中也有畫家的思想和感情，但是還是對客觀影像進行藝術化的處理。

　　我開創的境象繪畫正好與之相反，我不特別強調寫實，我認為藝術是用來表現自己感覺的東西，把自己的思維，通過畫筆表現出來。境象繪畫與以往傳統的意象繪畫的最大區別在于：境象繪畫是主觀在先，是由主觀去呈現墨象；意象繪畫是客觀在先，是由客觀物象去表現主觀感覺。這個區別是傳統繪畫與我倡導的當代水墨繪畫的分水嶺。

　　在我之前的繪畫是傳統的延續；而我開始的境象繪畫，使中國水墨開創出一個新的境界，與世界繪畫的趨勢相結合，跟世界繪畫的審美更相一致，使中國水墨走向世界成為可能。

　　問：西方現代繪畫之父塞尚，強化了藝術的本體意識和主創精神，帶領整個西方繪畫走入新紀元。中國繪畫也有千年歷史，是什么令人您探索到境象繪畫這一理念？

　　答：我是屬于比較善于思考的人，我把自己作為一個藝術家來認識并要求，而不甘心僅做一個小畫家。我認為，在一個時代中，一定要去創造出時代所需要的東西。而現在這個時代是講情感、講感覺的時代。西方文藝復興時期，開創了以科學方法反映以人為本的內容。后來經歷古典主義、浪漫主義、寫實主義、抽象主義等，他們呈現的實際上就是不斷突出內心境界。目前，中國的寫意畫已經非常地成熟了，但是與西方相比，中國抽象的水墨畫還不成熟，還屬于是西方的舶來品。那么中國的寫意畫之后是什么？是大家都在探索的問題。我認為，之后應該是境象繪畫，對此我是有自信的。

　　藝術與商業價值對等

　　問：看您的境象畫作，覺得是要畫家思想上有沉淀、生活上有清凈自在的態度。在這個商業時代，很多藝術工作者不得不以商業價值來衡量藝術價值，產生一些媚俗、跟風之作。您對此怎么看？

　　答：我認為藝術即商品，藝術應當從神壇走下來。藝術價值和商業價值其實是互動的，是一個平衡等值的關系。關鍵的問題是，畫家本身既要有市場意識、商業意識，但又要跟市場保持一定距離。現在很多畫家自己直接接觸市場，我覺得這是他們的藝術作品缺乏個性、缺乏高度、缺乏自我的一個重要因素。

　　要知道在中國繪畫藝術的高峰--宋元時期，對于繪畫非常強調自我意識。但是經過明清這兩個朝代商業的逐漸發達，發展到當代，藝術在某種程度上仿佛就變成了一種有限復制的商品，是以市場作為主導的。這樣產生的作品可能可以雅俗共賞，但是作為藝術，其價值就缺失很多。現在一個地區的畫家，例如海派畫家，他們的作品特色都差不多，這樣能有多少商業價值呢？

　　藝術不能重復，不能跟風。作品必須有明確的符號和風格，才能帶來商業價值。比如說蘇東坡的畫，他在繪畫中抒發著自己的文人情懷，與他同時期的宮廷畫家，畫技也非常高超，但在市場上，他們的作品商業價值與蘇東坡或者米芾這樣的作品沒有辦法相比。

　　問：您認為畫家要跟市場保持距離，但又要有市場意識。這方面有沒有什么比較好的方法？

　　答：經紀人制度很關鍵！其次要有好的畫廊。目前中國的經紀人制度，還沒有完全建立。也缺少好的畫廊。沒有特別有眼力的人幫助藝術家去把關、去經營，藝術家不得不自己直接在經濟浪潮中摸爬滾打。這樣一來，有些藝術家就不得不按照投資人或企業的要求完成作品，這將使他們的自我意識慢慢的缺失。如果能有優秀的經紀人，或優秀的畫廊、投資基金會等這些藝術品機構介入，也可以幫助藝術投資市場發現一些真正好的藝術品。

　　問：那么從另一方面看，在藝術投資市場上，投資人、企業家是否也要不斷提升自己的鑒賞和發現能力呢？這方面您有什么好的建議？

　　答：現在市場上的投資人和收藏家，相對來說綜合素質還可以。因為這個市場發展時間比較短，他們自身也沒有太多尋找藝術的機會，對藝術肯定欠缺一定的鑒賞和見識能力。我常跟一些企業家說，富跟貴應該是等同的。中國目前富的人很多，但真正富且貴的人是不多的。富是機遇和努力創造的物質財富，而貴主要是一種精神素養，一種內在的素質。不僅要做物質的主人，也要做精神的主人。作為一個企業家來講，如果沒有內在的精神支柱和精神追求，沒有綜合素質的不斷提高，可能也無法為社會留下任何痕跡。

　　藝術是精英文化，必須要有一定素質的人才能夠欣賞。藝術投資首先應當尊重藝術家，尊重個人風格。事實上，個人風格越強的作品，藝術家自我思維創造的東西，也許現在不被欣賞，但必然是超越時代的。

　　從古至今，很多大畫家活著的時候往往是比較寂寞的。比如黃賓虹，在他活著的上世紀50年代，他是相當孤獨、寂寞的，沒有人欣賞他的畫。他在去世前曾說：我的畫在50年之后，一定會受到認可。結果你知道2000年前后，全國人民都在炒他的作品。所以，藝術審美總是超越時代審美。藝術引領時尚、引領時代，

　　做耐得住寂寞的藝術

　　問：對您來說，您是否在意用商業價值多寡衡量你的作品？

　　答：當下藝術必然要從社會走向市場，但是一個藝術家如何進入市場，這很重要。我目前的代理畫廊還是比較好的，經紀人懂得藝術。他們更注重跟企業家們做朋友，引導他們欣賞藝術，而不是讓他們來買藝術。藝術是小眾文化，企業家、投資人、收藏家的市場是要靠培養的。如果是藝術家自己拿著作品推銷，那會很累。我還是愿意與市場保持若即若離的關系。我可以去跟企業界的人談我的審美理想，但我從來不想跟他們談我的作品要賣多少錢。

　　問：問題是，現在已經不是“君子固窮”的時代了，很多藝術家是耐不住寂寞的，您是個耐得住寂寞的人嗎？

　　答：這方面我覺得我還可以。藝術家是要耐得住寂寞的。中國有幾十萬畫家，真正算所謂成功的可能只有1%。真正地能夠耐得住寂寞，最后走出來的人，不多。對我來說，畢竟有一份穩定體面的工作，沒有后顧之憂。一筆生意我可以不做，但我的創作理念、自我追求不能喪失。

　　問：作為浙江省美術館的副館長，平時事務性的工作應該不少。您如何保證自己有空間思考和創作？

　　答：一個藝術家70%是要看、要想，30%要畫。我并不會事無巨細地管理，會把很多工作完全下放。一個畫家就怕把自己忙于事務當中去，沒有時間去考慮自己的繪畫語言和狀態，我想我算是可以處理好這個關系。

　　問：我們知道您曾有很長的軍旅畫家生涯，這對您的性格和畫格產生哪些影響？

　　答：軍隊絕對是一個培養人、鍛煉人、造就人的地方。在部隊鍛煉過的人，人生觀、價值觀、世界觀相對寬廣。有憂患意識，有堅毅品格，也有浪漫情懷。為什么地方上一些職業畫家常常想的是養家糊口，而像我這樣在部隊熏陶過的畫家，更多的看到的是我的未來，不會局限于眼前的東西。自古至今，很多大畫家都有過軍旅生涯。

　　問：感覺上您對您的藝術非常自信，藝術家是否都是比較自負的？

　　答：藝術上要自負。對藝術我非常堅持自我。我不原意走別人走過的路，我的作品非常體現個性，永遠不滿足于現狀，不斷處于開拓中。我不會去想什么時候把我的作品賣掉或者能賣多少錢，但我認為我的作品一定會在藝術領域里留下一個痕跡，這樣就夠了。