近日，“悠遠(yuǎn)的詩意——在‘辭’與‘圖’之間”展覽在湖北美術(shù)館舉辦。本次展覽是湖北美術(shù)館青年策展人活化館藏的創(chuàng)新嘗試，入選中國美術(shù)家協(xié)會“青年伙伴計(jì)劃”“新時代青年美術(shù)人才培養(yǎng)項(xiàng)目——策展100”。展覽的主題聚焦于以《楚辭》為代表的經(jīng)典文學(xué)與視覺藝術(shù)之間的關(guān)系，通過典藏活化的務(wù)實(shí)舉措加強(qiáng)對長江文明溯源研究和傳播展示。展覽搭建了一座連接文學(xué)“語象”與視覺“圖像”的橋梁，讓觀眾在傳統(tǒng)與當(dāng)代的碰撞、文學(xué)與視覺的對話中，感受荊楚文脈與中華文化的悠遠(yuǎn)詩意。

理解“辭”與“圖”之間的詩意，需要建立在對“辭”的文脈梳理和“圖”的具體闡釋上，這便指向了策展的深層目標(biāo)——探索新時代藝術(shù)的“圖”對傳統(tǒng)資源尤其是經(jīng)典文本類的“辭”進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的多樣可能性。

展覽上篇為“荊楚文脈·楚辭源流”。通過對《楚辭》文學(xué)與《楚辭》的圖像進(jìn)行譜系梳理，讓觀眾直觀地感受到楚辭圖像的發(fā)展脈絡(luò)。展覽以鄭振鐸先生編纂的《楚辭圖集》為展覽開端，以歷代《九歌圖》及相關(guān)文獻(xiàn)為承續(xù)，帶領(lǐng)觀眾開啟一次詩意之旅。其中，將《楚辭圖集》中收錄的陳洪綬木刻《屈子行吟》與田少鵬油畫《屈子行吟》進(jìn)行對照展示，可見田氏作品的整體造型與明代陳洪綬作品一脈相承，但以油畫朦朧之意象進(jìn)行了全新表達(dá)，是中國油畫寫意性發(fā)展的一種典型。

下篇為“藝術(shù)新生詩意悠遠(yuǎn)”，聚焦現(xiàn)當(dāng)代視覺語言與創(chuàng)新藝術(shù)形式如何重構(gòu)千年經(jīng)典文學(xué)意象。這個篇章通過多單元、多角度呈現(xiàn)分享湖北美術(shù)館館藏作品對《楚辭》、君子意象、寓言故事、漢字和民間藝術(shù)的創(chuàng)作表達(dá)。第一組主題為“《楚辭》圖像的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯”，展出了徐勇民、薛松、田少鵬、王犁等藝術(shù)家的作品。第二組為“君子意象的視覺符號”，重點(diǎn)鏈接文學(xué)詩詞中的君子意象與視覺圖像的共生關(guān)系，一方面呈現(xiàn)了湖北畫壇三老張肇銘、張振鐸和王霞宙的水墨花鳥，同時呈現(xiàn)沈勤、陳琦、方少華等當(dāng)代藝術(shù)家的作品，感知不同時代藝術(shù)家對“梅蘭竹菊荷”等經(jīng)典視覺意象的當(dāng)代探索。第三組主題為“‘漢字’的藝術(shù)想象”。在新的藝術(shù)語境下，一系列對漢字進(jìn)行的充滿趣味的創(chuàng)造性表達(dá)，突破了傳統(tǒng)的書法審美邊界。

展覽通過上下兩個篇章，構(gòu)建了一個跨越時空、圖文互動的視覺場域，帶領(lǐng)大家多維度感受“辭”與“圖”的同源、共生、共振。在新時代，“辭”與“圖”的碰撞還可以激發(fā)出哪些新的火花，創(chuàng)造出新的文化圖景呢？本展呈現(xiàn)的藝術(shù)家們的實(shí)踐也許能提供一些啟示。

“圖”在新時代發(fā)展需要對“辭”的價(jià)值進(jìn)行重釋，其核心在于對經(jīng)典文本中的核心思想、價(jià)值理念進(jìn)行時代化轉(zhuǎn)譯。徐勇民創(chuàng)作的水墨《翱翔翼翼》，標(biāo)題出自屈原《離騷》“鳳皇翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。”作品沒有直接描繪風(fēng)景，而是體現(xiàn)了當(dāng)作者以內(nèi)觀的方式觀看山水時，寫景與造景之間便產(chǎn)生了微妙的關(guān)系，似與不似之間生趣盎然，心像與造化若即若離，翱翔翼翼，熠熠生輝。劉政徳以中國經(jīng)典寓言故事為文本創(chuàng)作的《狐假虎威》等8座寓言雕塑，運(yùn)用立方體的變形和寫意的手法來表現(xiàn)獨(dú)具中國哲思的寓言故事，簡練渾厚，大開大合，充滿整體感與力量感，藝術(shù)形式與寓言故事的歷久彌新、概括有力形成互文。陳琦的《聽松》將水印木刻的溫潤肌理與墨色濃淡層次凝于畫面，刻繪出松枝嶙峋、松風(fēng)暗涌的意境。作品秉持藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯理念，以素墨造境，融文人畫詠松的精神內(nèi)核于版畫語言，于刀痕印跡間藏東方哲思。

“圖”的形式煥新可以激活“辭”的能量。徐勇民的《草木莽莽》選用了柔韌的生宣并施以暗含草木形色豐富變化的玫瑰色調(diào)，借銳利的山形輪廓勾勒，描繪出生機(jī)盎然的景致。作品以大塊的瑰麗色彩反復(fù)琢磨刻畫，與傳統(tǒng)水墨畫表現(xiàn)形式形成強(qiáng)烈對比，力圖突破水墨畫的表現(xiàn)邊界。薛松的《岸邊行吟圖》運(yùn)用拼貼重組，將歷史記憶與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代觀點(diǎn)連接起來，具有獨(dú)特的視覺效果和文化內(nèi)涵。方少華的《無譜之竹》系列作品以極具個人化的視覺方式，闡釋了對歷史文化的理解——覆蓋與遺忘。作品融合了東方藝術(shù)的書寫性與西方油畫的厚重質(zhì)感，在色彩交織的壓迫與靈動間，傳達(dá)出對信息時代的文化困惑、傳統(tǒng)與當(dāng)代的互動等命題的思考。

“辭”與“圖”的互鑒、交融與發(fā)展，在保留傳統(tǒng)資源核心精神的基礎(chǔ)上，還可以吸收借鑒其他文明的優(yōu)秀成果，拓展經(jīng)典文本的適用范圍與價(jià)值邊界，以形成兼具民族性與世界性的文化成果。徐冰的《英文方塊字書法：愛因斯坦寓言》與谷文達(dá)的《簡詞典系列之唐詩四首》在展廳中形成有趣的呼應(yīng)。“英文方塊字”是藝術(shù)家徐冰設(shè)計(jì)的形似中文、實(shí)為英文字母組合的新書寫形式，與他創(chuàng)作的《天書》偽文字不同，“英文方塊字”是可閱讀的“真文字”，它將中國書法藝術(shù)與英文字母書寫交織，衍生出新的文字書寫概念。谷文達(dá)的“簡詞”是將簡化了的兩個以上的漢字綜合構(gòu)成“壹漢字”。《簡詞典系列之唐詩四首》將四首唐詩（李白的《靜夜思》、王維的《相思》、孟浩然的《春曉》、王維的《鹿柴》）進(jìn)行重組再現(xiàn)，趣味十足。

當(dāng)下，智能技術(shù)快速發(fā)展，大量文字、圖像、影像不斷經(jīng)由算法生成，人文精神的價(jià)值愈加稀缺與珍貴。透過“辭”與“圖”去追尋“詩意”變得更加重要。“詩意”不只是一種文學(xué)修辭，更是一種貫穿于宇宙觀與人生觀中的普適性審美需求，是東方哲學(xué)體系中的核心人文價(jià)值，是人與自然的和諧、平衡，是當(dāng)代最稀缺、最需要追尋的人文底色。這種追尋體現(xiàn)了人對美好的追求，對和諧的向往。這也正是此次展覽想要傳遞的：讓藝術(shù)守護(hù)人的感性與本真，讓經(jīng)典傳承文脈和精神。