“再過50年，還能看到這么好的雪景嗎?我不希望我們的后代只能通過水墨雪景才能想象冰雪的魅力。”

　　1月9日，“冬韻——水墨雪景”展在香港中環(huán)廣場拉開帷幕，被譽為“臺灣現代水墨藝術之父”的著名畫家、此次展覽顧問劉國松在開幕式上倡議：“低碳”生活，人人有責!



　　由香港信和集團“香港藝術”項目提供學術支持贊助的“冬韻——水墨雪景”展，集中展示了兩岸三地畫家劉國松(臺灣)、陳成球(香港)、陳君立(香港)、白海(大陸)的雪景新作。陳成球、陳君立是香港現代水墨畫運動的先鋒，他們的雪景繪畫嘗試運用新的表現技法，創(chuàng)建了有別于傳統(tǒng)的新風格、新形式。白海來自沈陽，數十年來致力于雪景山水畫探索，其筆下的霧凇繪畫堪稱一絕。



　　展覽開幕式后，劉國松接受了本報記者的專訪。



　　“當代”不等于西方



　　記者：您是臺灣現代水墨運動之父，一直以革新者的形象出現。很多當代藝術家認為水墨畫家的作品和現實沒有關系，您怎么看?



　　劉國松：他們的作品才和現實沒有關系呢。這次展覽不就是在關注全球變暖問題嗎?中國所謂當代藝術家的作品多是跟風西方，沒有站在中國人的立場上反映中國的問題。



　　我當年是“全盤西化”派，五體投地地崇拜法國的“五月沙龍”，后來才意識到，真正有文化思想的人，都會考慮作為一個中國藝術家應該做什么，于是從西洋畫轉攻水墨。我不反對當代藝術，但是我反對全盤西化。



　　記者：您上世紀60年代游學世界的時候就已經接觸到當代藝術了?



　　劉國松：上世紀60年代，我曾在華盛頓看過一件非常棒的裝置作品，至今印象深刻——一個骨瘦如柴的老太太坐在大而舊的沙發(fā)椅子上，穿著一件舊裙子，裙子剛剛蓋住膝蓋，膝上抱了一只巨肥的大貓;旁邊模擬老太太頭部輪廓所做的圓桶里，放了一張非常漂亮的18歲小姑娘的照片;老太太左手邊的茶幾上是年輕人和小孩的照片，茶幾的旁邊則擺了一個落地的草籠子，黃毛小鳥在籠子里一直跳個不停;鳥籠的右邊是針線簍;后面的墻上是一位海軍將領的遺照，帽子上長了草，胸部是徽章……



　　這件作品的標題叫“等待”，用對比的方式反映了美國孤寡老太太晚年生活的孤單。裝置作品刻畫的是老太太，她的海軍將領老公很帥，可惜離她而去。老太太年輕的時候很美，她很懷念當年的日子。現在的子女都不在身邊，她只有觀看照片和電話與他們聯(lián)系，只有老貓相伴，她把情感寄托在貓身上，所以貓養(yǎng)得肥肥的。



　　在美國，子女往往不和父母居住在一起，有很多孤寡老人身邊沒有親人，非常孤獨。我看了之后，感動得淚都快掉下來了。這件作品真正反映了美國的問題，而且藝術手段很高明。



　　記者：您剛才說的是您欣賞的當代藝術作品，有反面教材嗎?



　　劉國松：1972年，我被德國科隆東方美術館邀請辦展覽期間，參加了一個當代藝術展的開幕式。開幕時，從大堂后面慢慢走出一個十八九歲的少女，脫得一絲不掛，躺在大堂中間。有一個人提了羊，綁住羊腿，將羊倒掛在女孩背后的墻上，羊頭朝著女孩的肚臍眼。提羊的人，拿了一把匕首從羊尾巴一刀切開，血頓時淋在女孩的身上。為了成名，越是嚇人一跳，越是讓你記得住。



　　國內的很多當代藝術家也開始效仿，想辦法讓人嚇一跳。后來聽說南京有個藝術家躲進牛肚子里。這不是中國人的辦法，不是中國人的境界。中國藝術追求繞梁三日，鉆牛肚子嚇人一次可以，下一次怎么繼續(xù)下去，就難了。



　　記者：您覺得形式不是問題?



　　劉國松：如果站在中國人的立場，各種表現的形式都可以利用。但不是照樣拿來，不是復制，不能忘了自己的立場。比如上海藝術家王天德的裝置作品，我就覺得不錯。



　　很多藝術家沒有想問題，流行什么就做什么。有一些當代藝術家雖然作品不太成熟，但是站在中國人的立場，我也很喜歡。“當代”不等于西方，中國人應該有中國人的當代藝術。我看了一些中國當代藝術家的作品，覺得根本什么都沒有，就是堆了一堆東西，還怕人家看不懂，寫了一大堆文字。藝術本身就是說明，哪用文字來說明?



　　年輕畫家要看清藝術背后的陰謀



　　記者：當代藝術為什么那么受關注?



　　劉國松：1993年，哈佛大學的亨廷頓教授發(fā)表了《文明的沖突》一文，他認為世界上有兩種文化沒有被同化，一是伊斯蘭教文化，一是儒家文化。他對中國的崛起非常擔憂，建議美國政府和歐洲國家合作。



　　有幾個大陸的當代藝術家為什么這么紅?完全是美國人捧出來的。美國人捧樣板，然后讓國內的年輕人跟著走。同化全世界是美國的一個目標。



　　當年臺灣的畫家到美國，剛好趕上美國的照相寫實主義，有一些畫家跟著照相寫實主義的潮流走，被邀請到美國很好的畫廊去展覽，而且作品賣得不錯。這些畫家回臺灣后，簡直不得了，自稱“我是國際性的畫家”，吹得一塌糊涂。于是，臺灣的年輕畫家跟著他們走。等照相寫實主義的風潮過去，他們就被淘汰了。張曉剛在紐約賣得很高，我不認為美國的收藏家真的愿意花那么高的錢去買中國人的畫。《藝術的陰謀》一書告訴了我們其中的秘密：“國際當代藝術”既非“國際”亦非“當代”的藝術，而是美國人“二戰(zhàn)”后在世界上強行確立的一種“美國式藝術”。



　　被捧的畫家有三個共同點：一是油畫;二是人物畫，因為人物畫是西方藝術的主流;三是作品具有反政府、反社會、反現實的傾向。年輕人看到這樣的畫能在國際上賣很高的價錢，馬上去追風。很多年輕畫家不理解背后的藝術陰謀，他們只看到現象而沒有能力去分析。



　　記者：您期待看到什么樣的當代藝術?



　　劉國松：我們是一個兼容并包的民族，不排斥學習別人的文化，但要消化，用有營養(yǎng)的部分來增強自己的體力。藝術家首先要把自己的坐標找好，再談所從事的文化事業(yè)。橫坐標是中國5000年的文化傳統(tǒng)，縱坐標是外國文明，兩個坐標要交叉在中國的文化土壤上。一方面，把中國的傳統(tǒng)拿來，有選擇地保留;另一方面，有選擇地吸收西方現代文明。在兩者之間，針對中國的問題建立現代中國文化體系。