重慶直轄七年來，經濟發展突飛猛進，城市建設日新月異。但在藝術領域前行的路途上，似乎顯得過于緩慢。近些年來，我們很難在重慶看見有影響力、長期固定的大型藝術展覽活動；就直轄市的形象而言，我們還缺少一張象紐約自由女神、哥本哈根美人魚這樣讓世人仰慕的表現城市獨特文化個性的城市名片。

　　在重慶主城區的一隅，有著一座全國知名的美術高等學府——四川美術學院。可這樣的先天優勢，并沒有讓我們這座城市的市民有過此類感覺：我們身邊隨時都會出現一些新穎的藝術元素，我們可以隨時感受現代藝術思想的氛圍……

　　難道，重慶人不需要用藝術的符號來體現重慶在中國城市體系中的地位？

　　為了尋找到答案，上周四的下午，記者前往四川美術學院拜訪了著名美術批評家王林教授。在他的工作室里，王教授從一個專業人士的角度，談了自己的見解。

　　重慶的藝術要找準位置

　　時代信報：目前，重慶美術在全國處于什么地位？

　　王林：這要看如何比較。我認為作為直轄市，眼光要放遠一點，應該把重慶拿來和北京、上海這樣的城市作比較。這樣比較下來，重慶是落后的。

　　時代信報：你認為是什么原因讓重慶在發展的過程中落伍了？

　　王林：首先它缺乏當代藝術的交流與對話。重慶很少把自己置身于全國和世界的背景下，而只是盯住本土，意識上落后了。

　　時代信報：那么本土化的觀點不正確嗎？

　　王林：我一直強調本土化，強調中國藝術的獨立性。但什么是本土化，什么是本土意識？今天的文化是混血的，沒有純粹本土的。我們生活在文化交融的社會，我們每個人都是不同的文化的混血兒。不能把本土化理解成為一種封閉，外國文化藝術在影響我們的時候，中國的文化藝術也在影響他們，比如中國的京劇、重慶的川劇《金子》，我們的許多美術作品在國外的參展等等。建設重慶的本土文化藝術要在全球化的背景里面才有意義。重慶要以直轄市的意識和思想引領自己。

　　時代信報：你理解的重慶美術發展史具有什么特點？

　　王林：重慶的美術在西南地區是領頭羊。從上世紀六十年代的泥塑《收租院》開始，重慶美術就有了傳統，有了價值，有了人文主義思想。重慶藝術有一種人文關懷在里面，不是時尚的趕潮流的。

　　在我的眼中，我工作的這所學院有一種非常內心化的、強調思想的，表達心理、心靈和精神的東西，這在中國的藝術創作中獨樹一幟。同時還有它的連續性、師承性以及深厚的傳統性，我覺得這些都值得呈現，因此我正在為學院寫一部書——《與歷史同行》。

　　重慶應當是一個文化藝術中心

　　時代信報：重慶美術缺少杰出的人才嗎？

　　王林：重慶的美術基礎很好。上世紀八、九十年代一直走在中國美術的前沿，是當代藝術的幾個重鎮之一，在外面的影響很大。例如羅中立、張曉剛等很多藝術家，個人成就很高，在國外也是很有名的，但是在重慶本地卻沒有引起重視，重慶美術并不缺少人才。

　　時代信報：重慶美術發展的“軟肋”是什么？

　　王林：藝術家的人文環境還不夠。遠的不說，就說成都吧。幾年前成都的藝術還比較蕭條，但現在重慶的藝術家已經開始往成都移動。成都現在各種美術展覽活動很多，我在那里就策劃了5年的展覽。而我在重慶只做過兩次比較大型的展覽，就有人出來說我，認為我展出的作品有問題。事實上，藝術的東西不是你不理解就有問題的。我認為重慶有些人還以‘冷戰’的眼光看待藝術。

　　時代信報：重慶整個城市現在還沒有一個標志性的美術館，作為美術專業人士你有怎么樣的感受？

　　王林：在歐洲，一個幾十萬人口的城市都有非常漂亮的美術展館，比如德國的卡塞爾只有20多萬人，但是它的每次展覽都會有上百萬的參觀者，這樣的展覽帶來的成果是多方面的。當然更不用提歐洲著名城市美術館的展出了。值得欣喜的是過不了多久，重慶真正意義上的美術館會在黃桷渡誕生。但是有了好的場館沒有好的意識，也只能夠是自欺欺人。重慶作為長江上游經濟中心的同時，也應當成為一個文化藝術的中心。

　　建立起新的展出體制

　　時代信報：你認為要成為文化藝術中心，急需解決的是什么問題？

　　王林：首要的是建立一個獨特的、長期的、放眼全國的展覽體制。因為單個的展覽不足以提升城市文化形象的品牌。其次，這樣的展覽還應該是當代的藝術展覽，因為重慶是一個新興的直轄市，要體現新的氣度。第三，還要采用國際通行的策展人制度。我是搞美術的，我認為重慶美術一定要有全國性、國際性的思路，這樣重慶美術界才會有成就。

　　時代信報：你剛才談到了策展人體制，現在國內外的展覽通常是怎樣來運作的？

　　王林：在國外是采用健全的獨立策展人體制，現在的上海也是采用的這種體制，但重慶基本上還是官方體制。

　　時代信報：策展人通常由哪些人擔當？策展人是否在展覽中起中心作用?

　　王林：由美術批評家作策展人，在國際上已成慣例，重要的國際性大展無不如此。由受聘的策展人提出學術目標，確定學術主題，再根據學術主題選擇藝術家。這樣一種運作方式，無疑是最符合學術規范的。

　　在中國，由美術批評家扮演策展人的角色，大概是上世紀80年代末以后的事。在此之前，批評家與展覽的關系只是作事后的評論。現在，批評家不再滿足于書桌前的“文本批評”，他們開始策劃各種不同類型的展覽，提出各種方案，并且努力使之變為現實。在這個過程中，批評家的職能擴大了，“文本批評”變成了“權力批評”。這顯然是一種更為積極的批評方式。因為，在自己主持的展覽中可以更充分地體現自己的藝術思想，實現自己的學術追求，從而使展覽活動真正進入學術層面的操作。這在過去由官方舉辦的各種慶祝性、紀念性展覽中是不可能出現的。

　　時代信報：你作為美術策展人，現在做起來有難度嗎？

　　王林：很多展覽活動或藝術活動其實都是憑著策展人的熱情和積極主動地爭取各種各樣的機會才做成的。就我的經驗來說，要做成一個展覽要受各種各樣條件的制約和影響，比如資金就是一個很大的問題。像我做上海的“旋轉360度”的展覽，涉及到七、八十個藝術家，花費大概有10萬元，中間有很多非常具體的工作，這些所有的東西都必須自己去考慮，自己去組織，所以要做成這樣一些展覽是非常不容易的。

　　重慶藝術需要大手筆

　　時代信報：你認為美術展覽應該是怎樣的發展趨勢？

　　王林：在上世紀90年代，全國美術展覽就已經是多元化的了。從美術展覽的發展趨勢來看，應當不僅有官方的，還應當有民間的和企業的。這樣，展覽才會從不同的層面和角度，呈現我們改革開放的成果。重慶也應該是這樣。如果還是一座獨木橋、一線天的運作模式，重慶藝術就難以發展。

　　時代信報：國內其它城市是怎么打造自己的藝術品牌的？

　　王林：作為美術作品來講，最重要的就是要交流和展出，讓人們得到藝術的感染和熏陶。比如說上海，1996年他們開始舉辦第一屆美術雙年展，請我去做策劃，那時他們就有了一個目標和方向：要在2000年讓雙年展成為全球性的美術大展。經過努力，上海2000年實現了當初定下的目標。目前，他們的目標又進了一步，要向世界上最著名的如威尼斯雙年美術展這樣的大展看齊。

　　其他如海南三亞和廣西南寧這樣的中小城市，他們的世界小姐評選和東南亞博覽會都做得有聲有色，總的說來，打造品牌要有目標和眼光，可謂“所謀者遠，所成者大”。

　　時代信報：好象你的許多展覽都是在外地做的，為什么？

　　王林：是的，這是因為人的意識的問題。

　　記得1995年為了府南河，成都舉辦了《水的保衛者》大型行為藝術展，這個展覽是美國人策劃的，成都的戴光郁、曾循、尹曉蜂、何啟超、劉成英，北京的尹秀珍、王蓬等藝術家的裝置、行為藝術作品參加了這次展覽，展覽最終以公眾參與、媒體介入、社會認可而結束。隨后，西藏、都江堰等省(區)市也舉辦了這個展覽。

　　我當時想到重慶有秀美的嘉陵江、浩瀚的長江，應當把這個與水相關的行為藝術展帶到山城，可是還沒做就被人否定了，最后當然化做泡影。其實行為藝術就是一種藝術，當然這里面有好的也會有糟粕。為什么重慶人的文化意識不可以在事實的引導下更加開放呢？

　　時代信報：重慶啤酒節是你參與策劃的，但是感覺幾年來規模沒有變化，你同意這樣的觀點嗎？

　　王林：可以說，重慶現在還沒有一項文化活動是有品牌的。就拿啤酒節說吧，它為什么不能象巴西狂歡節一樣，成為重慶半島、成為國際性的活動？重慶還缺少大手筆。

　　時代信報：你覺得重慶城市人群對于當代藝術會感興趣、會理解嗎？

　　王林：不能夠把市民的素質估計太低。重慶雖然在地域上比較封閉，但是個移民城市、工業城市，心態是開放的。而且抗戰時作為陪都，也接受了許多文化藝術的感染，本質上是一個一流的城市。從以前我們做的幾個展覽來看，我覺得市民也能夠理解當代藝術。我曾經在龍湖花園舉辦過《聽男人講女人的故事》當代藝術展，就吸引了周圍很多居民觀看并踴躍發表自己的觀點。由此，我感到當代藝術有它的基礎和生命力。

　　一個城市要和當代國際先進的東西同步前行，才能談論素質。

　　應這樣認識當代藝術

　　時代信報：有些當代藝術背離了美的法則，在一般人的眼里并不具備藝術所應有的高度，我們應當從哪個角度去欣賞當代藝術？

　　王林：我們現在談到的當代藝術，實際上指的后現代藝術，是繼現代藝術之后提出的藝術段落的一個劃分。這樣說吧，現代藝術標榜的是個性、風格、形式，是對原有藝術樣式的一種背叛。后現代藝術注重問題的提出，后現代藝術家不僅僅關注藝術本身的問題，作品中還更多地融入了對社會、對人類自身的思考。

　　后現代藝術在藝術語言上綜合了現有的各種表現形式，包括影像、裝置、表演等。如果說現代藝術是社會精英知識分子的藝術，那么后現代藝術則是社會公共知識分子的藝術。但是不管是后現代藝術還是傳統藝術都有它的兩面性。

　　時代信報：當代藝術應如何體現其價值？

　　王林：我們的城市不僅是人身體生存的具體空間，而且更是一個獲得思想的家園。人們的思想不能在虛幻中漂浮，而應當追求一種深度。當代藝術要反省生活，反映當代社會的各種現象和問題，不針對問題的藝術就不是當代藝術。

　　采訪快結束時，王林教授給了我一份他的簡介，我的眼睛很快掃描了一遍，發現他擔任了許多跟美術無關的社會職務，而王林也仿佛看穿了我的困惑：“我是一個美術高校的教授，但是我所擁有的眾多社會頭銜中，惟獨沒有一項是專業美術方面的，對此，我也感到很困惑！”王林教授說到這里摘下眼鏡大笑了起來，臉上現出幾分無可奈何的神情。

　　王林簡介：

　　籍貫遼寧，生于西安，長于重慶。1982年畢業于重慶師范學院中文系，1985-1986年進入中央美術學院美術史系學習。現為四川美術學院學術委員會副主任、美術學系教授。中國美術界近年來非常活躍、頗具影響力的美術批評家。重慶市歷史文化名城專家委員會副秘書長、重慶市景觀規劃專家委員會副主任委員、重慶市規劃委員會專家。曾經組織或策劃了《中國當代藝術研究文獻資料展》1-6回、《上海美術雙年展》、《“再看77、78”藝術作品邀請展》等多個具有影響的大型展覽。完成了重慶洪崖洞傳統民居風貌保護性開發、豐節白帝城旅游開發、重慶南岸區慈云老街歷史風貌區和重慶大轟炸展覽館、重慶啤酒藝術節等策劃規劃項目。

　　近年來，在海內外刊物上發表了《反省當代藝術》、《藝術在今天的使命》、《精神批判在當代的意義》等美術評論近300篇。