金豬辭舊歲,祥鼠迎新春，春回大地千峰秀，日暖人間萬象新。值此新春佳節(jié)之際，著名畫家：康金成，衷心祝愿我們偉大的祖國繁榮富強、國泰民安！向全國各族人民致以新春的祝福，恭祝大家幸福安康，家和興業(yè)、新春愉快、萬事勝意！

康金成（Kang Jin Cheng）

康金成，又名康醴仁，1948年出生,甘肅武山人，中國畫畫家。畢業(yè)于西北師范大學(xué)美術(shù)系，研修于西安美術(shù)學(xué)院中國畫系。歷任甘肅省文聯(lián)副主席，甘肅畫院院長，甘肅美術(shù)館館長，第十屆全國政協(xié)委員，第十屆甘肅省政協(xié)常委，中國民主促進會中央委員會委員，中國民主促進會甘肅省委副主委，中國美術(shù)家協(xié)會第六屆理事，甘肅省美術(shù)家協(xié)會副主席，甘肅省文史研究館研究員，國家一級美術(shù)師，中國文聯(lián)第八次全國代表大會代表，中國美術(shù)家協(xié)會第六、七屆全國代表大會代表。

筆情墨趣  渾然天成

——康金成與他的梅花系列作品

文/張本平

中國美協(xié)理事、國家一級美術(shù)師康金成，近年來開創(chuàng)了梅花系列的新形式，引起繪畫界的普遍贊譽。成功是他智慧、才情的顯現(xiàn)，更是他多年苦心孤詣努力研習(xí)的必然結(jié)果。

筆線縱橫，墨色淋漓，具顯氣韻，是康金成梅花系列創(chuàng)作追求的生命情感，率意，瀟灑，大氣！在他的《鐵骨生春》、《鐵骨著今春》、《似雪似花花是雪》、《高潔》、《古韻》、《千年古梅鑄乾坤》等作品中，點、線、塊面的交織、濃淡干濕的氤氳、攝魂奪魄的淡彩，于有意無意之間，隨機而作，相機而發(fā)，種種技法收奇趣于意外，出大巧于簡易，流露出一種非刻意追求的天趣與風(fēng)骨。

康金成的梅花系列作品，探索意趣是多方面的，或抽象具象，或?qū)憣崒懸猓换蛑啬p色，或墨色并重，或融入西畫的明暗、或強調(diào)東方的墨韻，多樣統(tǒng)一地呈示了作品古樸典雅，自然渾成，似乎是被一種難以言狀的內(nèi)在情感所驅(qū)使而成，不為筆使為心使，使他進入信手拈來皆成章法的自由境地。

梅花具有不畏嚴(yán)寒的品格，具有極其頑強的生命力。畫梅，首先要熟悉梅花的特征和習(xí)性，才能賦予準(zhǔn)確的筆墨語言表現(xiàn)的人文精神。康金成平時十分注重梅花園實地采風(fēng)寫生。在創(chuàng)作中，他認為有幾點需要把握：其一，花朵不在多，但濃與淡、大與小、疏與密的關(guān)系要照應(yīng)到；其二，出枝不在奇，但枝干的穿插、粗細、曲直、干濕應(yīng)有變化；其三，手高不在快，畫既需要著眼整體的視覺效果，又要關(guān)注局部的一花一枝；其四，點梅穿枝要有呼應(yīng)交融，謂之“畫龍點睛”，此是達到視覺效果的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

康金成畢業(yè)于西北師范大學(xué)美術(shù)系，研修于西安美院中國畫系，先后擔(dān)任過甘肅省文聯(lián)副主席、甘肅省美協(xié)副主席、甘肅省畫院院長、甘肅省美術(shù)館館長。長期從事中國畫的研究與創(chuàng)作。研究領(lǐng)域主要是漢唐文化，并注重時代性，在專攻山水的同時，尤其重視梅花題材的挖掘與研究，具有集大成的精神，所以他近年來閃亮在人們眼前卻是充滿新意的梅花系列作品。

康金成從山水畫創(chuàng)作到梅花系列這一轉(zhuǎn)向到占領(lǐng)高地，絕非偶然。本來，他的書法藝術(shù)早已先聲奪人。早在上世紀(jì)七十年代，其行草書作品選入全國書展展出。幾十年研習(xí)碑、帖和創(chuàng)作實踐成就的書法功底，以書入畫成就他山水畫的蒼古高華、大氣磅礴，又使他在花鳥畫創(chuàng)作上水到渠成。中國畫的筆墨是中華民族繪畫藝術(shù)的至高境界。無可非議，傳統(tǒng)文人畫的“以書入畫”，奠定了他花鳥畫的品味和格調(diào)。

康金成1948年出生在甘肅武山縣，自幼受家鄉(xiāng)人崇尚書畫的影響。他對于山水及花鳥畫的研究和創(chuàng)作，不是一味追尋古人和仿效今人，而是憑借多年對于書畫理論的理解，從書與畫的共性和個性之間尋找和自己審美的繪畫語言，從而在主觀意識上和表現(xiàn)技法上努力與他人拉開距離。他在營造自己的梅花系列畫卷時，既納入古人優(yōu)長，又注重攝情于景，以對生活、自然最感動的物像，以書寫的筆意造型，結(jié)合現(xiàn)代審美理念構(gòu)圖布式，隨類賦彩。

形式美感的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，是變革時代繪畫所面對的整體性課題。在當(dāng)代，幾乎所有勤于思考、勇于追求的畫家，無不思索著自己的藝術(shù)選擇與取向。康金成在多年不倦的藝術(shù)實踐中，致力于梅花系列創(chuàng)作的這一傳統(tǒng)花鳥畫的形式美感與語言表現(xiàn)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，以營造一種清新、優(yōu)雅、溫馨的美感，給人以審美愉悅，折射出濃郁的時代精神。

康金成的梅花系列作品形成了以現(xiàn)代感為主，注重現(xiàn)實精神、生活氣息與時代精神相貫通的鮮明特點。其作品引人矚目之處是，擺脫了傳統(tǒng)繪畫程式的表象化與僵化的弊端。他注重從寫生中提煉情感，具有無可替代的氣韻與生動的特點。他筆下的梅花以及氣象的形態(tài)、色彩的運用、筆墨的融入，甚至光影的效果等等，都是以寫實為依據(jù)取向于寫意的，從而完成了從寫生到創(chuàng)作的提煉與升華過程，使他的作品獲得了豐富的表現(xiàn)力與全新的美感魅力，同時，也表明了他在一個整體性的開放時代、思考時代的文化藝術(shù)態(tài)度。

康金成的梅花系列個性風(fēng)格與面貌，內(nèi)蘊著他的心性氣質(zhì)。首先是他突破“水墨為上”的傳統(tǒng)格局，代之以形、色為主要表現(xiàn)手法；其次是體現(xiàn)出清新、疏淡與單純的藝術(shù)品格、美感境界，以營造一種從容自然、清雅溫馨、單純和諧的心靈化的形式。這些作品體現(xiàn)著他對藝術(shù)的思考，探索著藝術(shù)生命與藝術(shù)形式的奧秘。在他的筆下，始終保持著含蓄、優(yōu)雅、清新的特點，畫面中始終洋溢著平靜與溫馨的氣息。重要的是的淡泊的情懷，成為他作品一以貫之的內(nèi)在氣韻，使筆下的點、線、墨、色都更為輕徐、明靜、內(nèi)斂和蘊藉。不難看出，康金成的理想中有著揮之不去的“高貴的單純、靜穆的偉大”的古典藝術(shù)情結(jié)。他的作品中，其表象的物質(zhì)性美感在審美解讀中，轉(zhuǎn)換為精神性的融合。作品自然、寧靜、質(zhì)樸，不以雕琢眩人耳目，具有韻味、情思和不可言說的空靈；一種現(xiàn)實感緣于體驗與感受而發(fā)生的形式、手法，令人神往的親切氣息和美感，都因為融入了現(xiàn)代精神色澤而別有一番風(fēng)味。

康金成的花鳥畫創(chuàng)作系列梳理了中國花鳥畫的歷史沿革、工具、材料、基本技法、臨摹、寫生、創(chuàng)作、題款、鈐印等等，并總結(jié)了他多年花鳥畫創(chuàng)作的經(jīng)驗。他對梅花的分類及其結(jié)構(gòu)、形態(tài)的分析尤為細致，創(chuàng)作已從技法層面提升到精神層面，追求一種詩性的升華。他精通中國花鳥畫史、畫論，從理論的高度把握中國花鳥畫的精髓——詩性和意境。他的梅花創(chuàng)作從實踐的角度繼承了中國花鳥畫表現(xiàn)詩性、意境的傳統(tǒng)，善于把握畫面的意境，追求著一種恬靜悠遠、深邃含蓄的意境。這種恬靜悠遠、深邃含蓄的味道就是詩性或詩意。他的梅花作品《沁春》、《寒枝香郁》、《清香溢人》、《凌風(fēng)飄香》、《冷艷奇芳》等，從立意、構(gòu)圖到筆墨、色彩，無不體現(xiàn)出符合當(dāng)代人的審美情趣的清新的詩意，題款也增加了新穎的詩意的聯(lián)想。

詩性集中表現(xiàn)了藝術(shù)家的個性。康金成的花鳥畫創(chuàng)作拓寬了傳統(tǒng)花鳥畫梅花題材的領(lǐng)域。在他的畫面上呈現(xiàn)古今雜陳、中外交匯的異彩。既有傳統(tǒng)花鳥畫清雅的“文氣”，民間鄉(xiāng)土生活樸野的“土氣”，又有外來花卉新品種奇麗的“洋氣”。他的梅花系列作品技法，明顯地把中國傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨與西方繪畫的明暗光影融合在一起。中西融合本來是現(xiàn)代中國花鳥畫革新的一條重要途徑。他曾經(jīng)到日本、美國等地講學(xué)或交流，開闊了藝術(shù)眼界。他的梅花系列作品，融合了西方繪畫的明暗、光影、質(zhì)感、色彩和空間層次的表現(xiàn)，整體上又保持著中國畫的格調(diào)氣韻。可以說，他的作品以他獨特的個性和優(yōu)勢表現(xiàn)了詩性的升華，形成了自己獨特的筆墨語言，引起了當(dāng)今學(xué)術(shù)界的贊譽和收藏界的青睞。