【畫家簡介】

韓東光，1964年生，山西省五臺山人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，山西省美協(xié)理事，山西省忻州市政協(xié)學宣委副主任，五臺縣政協(xié)常委，中國徐悲鴻畫院畫師，東光美術(shù)館館長，忻州市美協(xié)副主席。先后師從著名畫家陳巨鎖、張啟明、孟炳亨、李起、老甲、王文芳、石齊、白羽平等先生。

先后于1995年、2001年在中國美術(shù)館舉辦兩次個人畫展，并參加由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“新時代中國畫作品展”“紀念抗日戰(zhàn)爭勝利60周年美術(shù)作品展”“全國首屆草原情中國畫作品提名展”“第二屆中國（湘潭）齊白石國際文化藝術(shù)節(jié)——齊白石獎中國畫書法作品展”，并四次榮獲優(yōu)秀獎。

2009年10月在山西省美術(shù)館及忻州市舉辦了“韓東光鄉(xiāng)情畫展”。2014年5月1日在北京琉璃廠宏寶堂舉辦“韓東光鄉(xiāng)情畫展”，同年11月11日在家鄉(xiāng)忻州成立“韓東光美術(shù)館”。2016年5月1日“東光藝術(shù)館”揭牌儀式在山西忻州市隆重舉行。

拍攝專題片9部，由中央電視臺、中央電視臺書畫頻道、北京電視臺、山西電視臺、山東電視臺攝制并播出。

作品與傳略發(fā)表于《美術(shù)》《國畫家》《美術(shù)觀察》《榮寶齋》《畫廊》《收藏家》《美術(shù)博覽》等雜志。出版?zhèn)€人畫集有《中國當代名家畫集·韓東光》《紅旗60家·韓東光卷》《名家名畫·韓東光鄉(xiāng)情作品》《中國美術(shù)家大系·韓東光卷》《大匠之門·韓東光水粉寫生精品》《大匠之門·韓東光水墨鄉(xiāng)情精品》《大家氣象·韓東光水墨鄉(xiāng)情》等18種，并由全國新華書店發(fā)行。

《太行魂》180×90cm 2021年

從走出家園到回歸家園

——關(guān)于韓東光的藝術(shù)追求

賈德江

縱觀韓東光的藝術(shù)歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，這位對藝術(shù)無比執(zhí)著的藝術(shù)家，從走出家園到回歸家園，從寫實到寫意，從彩墨到水墨的山水畫創(chuàng)作，以及相向而行的水粉、油畫風景寫生，始終以他家鄉(xiāng)佛教圣地五臺山和晉北鄉(xiāng)村自然人文景觀為創(chuàng)作主線。這使得他的藝術(shù)不僅橫跨中西繪畫兩個領(lǐng)域，同時反映他不斷求新圖變超越自己的訴求。

《太行雪夜》180×90cm 2021年

他深愛自己的家鄉(xiāng)，總是想方設(shè)法以多種語言多種形式表現(xiàn)家鄉(xiāng)的美景，抒發(fā)自己揮之不去的鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)戀。因此他的作品，無論是國畫還是西畫都充溢著濃濃的思鄉(xiāng)情結(jié)，散發(fā)著泥土的芳香，這應該和他的生活經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)歷有關(guān)，也和他的性格相聯(lián)系。

《太行雄姿》180×90cm 2021年

1964年，他出生在五臺山腳下的一個小山村，祖祖輩輩以種地為生，自幼家境貧寒。他沒有顯赫的家世背景，更沒有可以炫耀的學歷。他對繪畫的興趣還是迫于生計，是父輩把他送去學木匠手藝開始的，其間因雇主要求在家具上描繪漆畫，韓東光只得拿起畫筆，畫的內(nèi)容多為花鳥魚蟲、四季山水、龍鳳呈祥之類圖畫。就是反反復復地畫這些漆畫，韓東光熟練地掌握了民間繪畫的工藝，打下了早期的造型和色彩基礎(chǔ)，興趣亦與日俱增。為了提高繪畫技藝，他幾經(jīng)周折，報考了中國書畫函授大學，接受了中國畫基礎(chǔ)訓練，心中也萌發(fā)出用畫筆表現(xiàn)家鄉(xiāng)山水的欲望。

《春天的呼喚》180×90cm 2021年

作為農(nóng)民的兒子、大山之子，韓東光具有堅韌頑強、吃苦耐勞、不甘于貧窮的性格和心志。窮則思變，他決定要走出家園，走向更為廣闊的天地拜師求藝，讓自己的羽毛更加豐滿，改變自己的人生軌跡。1992年9月，韓東光不再滿足于自學，也不甘于在低層次的繪畫水平上徘徊，便帶著簡單的行裝，背井離鄉(xiāng)，赴京城問學，希冀能夠在北京畫院山水畫研修班進修。

《臘月三十》180×90cm 2021年

他的繪畫基礎(chǔ)薄弱，水平不高。他的厚道和真誠，以及艱難的生活處境，被研修班導師王文芳先生破例收為弟子，從此真正地走上了藝術(shù)之途。王文芳先生是當代著名的山水畫家，早年畢業(yè)于中央美術(shù)學院國畫系，是李可染、宗其香賞識的學生，崇尚寫實主義畫風。20世紀80年代初，他在不斷推出大西北絲路壯美風光為主題的作品中，表現(xiàn)出日益高漲的創(chuàng)造力。十余年來，絲路山水成了王文芳的創(chuàng)作主流，具有一流的筆墨、學養(yǎng)之大境。在這種條件下學習的韓東光，一方面接受了嚴格的寫實方法的筆墨訓練，另一方面也領(lǐng)悟著恩師的教導。韓東光在保持天性直率樸實的同時，養(yǎng)成了好學深思的習慣，進入研修班一年，便取得了明顯的進步。

《月色美》180×90cm 2019年

此后，韓東光活躍于山水畫壇。這位出自開創(chuàng)現(xiàn)代水墨絲路山水王文芳門下的弟子，卻推出了不同其師亦有別于古人的彩墨寫實山水。就表現(xiàn)內(nèi)容而言，他沒有隨師而行，也沒有人云亦云，他自始至終地把山水畫的表現(xiàn)對象鎖定在家鄉(xiāng)的風土人情上。他鐘情于自己最熟悉的景致，比如生他養(yǎng)他的晉北農(nóng)家小院就經(jīng)常出現(xiàn)在他的作品里。他說：“即使離家再遠再久，這里還是我心靈深處最溫馨的地方。有時候在我畫中刻意把農(nóng)舍門戶畫上對聯(lián)，除了畫面色彩處理的需要，更重要的是我對勤勞善良人們的祝福吧。”

《迎春》局部 2020年

基于這種情懷，走出家園的韓東光每年都要回歸家園幾次，或?qū)懮蚺恼眨儤愣S厚的家鄉(xiāng)景觀在他的內(nèi)心深處有其他任何景致所不可替代的感情力量，他的藝術(shù)之根深深地扎在家鄉(xiāng)的土地上。他不僅畫庭院農(nóng)舍的房前屋后，也畫坡上人家的裊裊炊煙，垅塬厚土的四季變化，山里山外的舊貌新顏，尤其是五臺山佛光盡染的獨特風光和廟宇樓臺，更是他“取之不盡、用之不竭”的創(chuàng)作源泉。

《夜色美》68×68cm 2018 年

面對熟悉的家鄉(xiāng)風情，韓東光極力想用自己的語言方式，記錄下他的所見所感所思。如果說山水畫的傳統(tǒng)發(fā)展到今天的形態(tài)，有寫實和自由書寫之分，那么，韓東光選擇的是寫實的風格，實實在在地去描繪心中家園的美好。如果說山水畫的筆墨語言有水墨和彩墨之別，那么，韓東光更愿意以水墨與色彩的結(jié)合，去詮釋他心中的鄉(xiāng)間大地。這一時期，他的畫風嚴謹，構(gòu)圖飽滿，注重客觀物象的描繪，畫得比較縝密，突出了空間縱深的表現(xiàn)。在他的作品中，我們看到了嚴謹結(jié)構(gòu)下意象的充實，由蒼筆勾勒到渴筆皴擦，再到積點、積墨、賦色而成的山體石壁、林木、建筑，不僅表現(xiàn)出水墨語言的豐富多彩，還突出地表現(xiàn)了他對傳統(tǒng)山水語言的突破以及對自己繪畫語言的建構(gòu)。

《原平寫生》68×68cm 2020年

在世紀之交前后，從他完成的《塬上又一春》《金秋時節(jié)》《晨暉》《塬上之夏》《春潮》《三月》《塬上人家》《秋歌》等作品中，可以見出他對傳統(tǒng)的提煉與吸收，對西法的借鑒與融會，顯示出刻苦的毅力與相當高的悟性，透露出他逐漸清晰鮮明的風格圖式。那就是既注重客觀、注重對象形神的精微刻畫，又注重主觀、注重畫家情感與心性的抒寫；既在描繪上展現(xiàn)豐富生動的細節(jié)，又在整體上把握描繪對象的意態(tài)神韻。在用筆上，他是筆墨并重，既強調(diào)“以線立骨”的傳神，又注重“以墨為肉”的神韻，筆由境出，墨隨筆走，筆墨與丘壑互為體用。在構(gòu)圖上，他總是把視點推至中景、近景，讓景物截裁四邊，形成飽滿、交錯、重疊的視覺張力，而不是傳統(tǒng)的“三遠法”“三段式”的“知白守黑”。在用色上，他特別善于整幅畫面基調(diào)的把握，那些色彩基調(diào)像音樂那樣富有復調(diào)的變化，以色顯其墨韻，色墨相和，互為燦爛，突破了傳統(tǒng)“水墨為上”的金科玉律。

《原平寫生》68×68cm 2020年

細加推究，韓東光的繪畫首重一意字，終成一境字，畫山鄉(xiāng)題材雖單一，立意則幅幅有變。如《塬上春》之萬象更新，《高原盛夏》之郁郁蔥蔥，《朝霞》之滿天祥瑞，《靜夜》之明月高懸，《佛境》之佛光常駐，《秋韻》之萬山紅遍，《冬晨》之茫茫雪韻，等等，圖式結(jié)構(gòu)、章法布局、丘壑安排、形式構(gòu)成、色彩處理、筆墨表現(xiàn)，皆因立意而變，強化感受，深化意趣，濃縮成一種中國化的田園之思。正因為他的山水畫皆從生活中來，從真實的山水中來，但又不照搬自然，是意與境、情與理、神與形的交匯體，所以他的作品雖千變?nèi)f化，幅幅不同，但無一不別出心裁地表達了人們共同向往的境界和自己的獨特感受，所以我將韓東光的山水畫定位于從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的“彩墨鄉(xiāng)情山水”。

《太行贊》200×200cm2019年

韓東光憑借這種獨具藝術(shù)個性的山水多次參加全國性各類美術(shù)大展，多次獲獎，并發(fā)表于多家報刊，多家電視臺予以專題報道。由此，他不僅成為中國美術(shù)家協(xié)會會員，還先后在1995年、2001年兩次在中國美術(shù)館舉辦“韓東光鄉(xiāng)情畫展”，好評如潮，聲名鵲起，他的“彩墨鄉(xiāng)情山水”在名家輩出的山水畫壇卓然而立，受到社會各界的廣泛關(guān)注和認可。

《高梁紅了》200×200cm 2019年

韓東光的水粉和油畫風景寫生，晚于彩墨風情山水，源于他回歸故里寫生的強烈印象。藍天、白云、陽光下的瑰麗山鄉(xiāng)所呈現(xiàn)的色彩感，一次又一次地激發(fā)他嘗試用西法來吐露自己的心聲，他畫出了一系列表現(xiàn)家鄉(xiāng)景致的油畫、水粉畫作品。我不知道他的西畫技巧是怎樣建立的？然而，當他把100多幅油畫、水粉畫風景擺在我的面前時，我情不自禁地驚嘆他的天賦與才華。濃濃的鄉(xiāng)情撲面而來，我仿佛看到他在烈日下、風雨里面對家鄉(xiāng)風光揮筆蘸色從容作畫的身影。

《河曲寫生二》2020年

畫面中絲毫看不出描、摹、堆砌的痕跡，潑辣而富有寫意的筆觸賦予他的作品以新鮮生動、一揮而就的生命活力。筆觸粗獷豐厚，色調(diào)細膩微妙，中國畫那種“寫”的運筆技巧和直取對象形神的表現(xiàn)方式深深影響著他，他的亦中亦洋、亦洋亦中的油畫、粉畫正順應了其時“鄉(xiāng)土寫實畫風”的審美潮流。其色彩雖飽和，卻不浮艷火氣；色調(diào)雖厚重，卻明朗而變化豐富；畫面處理雖概括，卻深入到位，是地道的中國氣質(zhì)與民族氣派。可以說，韓東光的“油畫、粉畫鄉(xiāng)情作品”應該是他連接從“彩墨鄉(xiāng)情”到“水墨鄉(xiāng)情”之間的驛站。

《河曲寫生》68×68cm 2020年

回歸傳統(tǒng)，崇尚水墨，他又推出一批“水墨鄉(xiāng)情山水”作品，這是韓東光近幾年思考和探索的成果。如果說，他的“彩墨鄉(xiāng)情山水”得益于王文芳先生的教誨與啟迪，那么，他的“水墨鄉(xiāng)情山水”則更多地受到另一位老師——老甲的藝術(shù)陶染。

《舂天的呼喚之二》68×42cm 2017年

老甲是當代水墨寫意大家，以表現(xiàn)草原的沒骨駿馬人物聞名于當代中國畫壇。簡潔的語言，純粹的水墨，抽象的造型，富有力量與氣勢，帶有野性的張力，把中國大寫意的筆墨推向了繪畫史上又一高峰。有感于老甲的風格獨標、成就斐然，于是韓東光的思考開始追隨老甲，試圖把老甲的語言風格移植于他的“水墨鄉(xiāng)情山水”的藝術(shù)表現(xiàn)語言中。他放棄了先前已取得成功的繁筆山水的寫實畫風，走向了放筆得意的減筆山水的新探索。畫的仍然是家鄉(xiāng)的晉北山川、佛教圣地寫生的強烈印象，但一坡一石，一屋一樹，皆發(fā)自性情，隨意抒寫，粗筆大墨，逸筆空靈，重在筆情墨趣。他一方面大膽引進了花鳥畫中潑墨大寫意的沒骨畫法，一方面徹底地摒棄了西法用明暗調(diào)子塑造形體的寫實觀念。這就使得他能夠無拘無束地抒發(fā)主觀意興，十分自由地按照筆墨的內(nèi)在規(guī)律結(jié)構(gòu)畫面。

《太行寫生》20×16cm 2020年

可以說，韓東光是在回歸傳統(tǒng)，以“水墨為上“，實現(xiàn)了“筆中有墨”與“墨中有筆”的結(jié)合。更重要的是，這種回歸正是韓東光走向現(xiàn)代的一個路徑，至少在以下幾個方面，他的追求明顯不同于傳統(tǒng)，他的“水墨鄉(xiāng)情山水”自成了有別于古人的家法。

《吃水不忘挖井人》136×68cm 2020年

其一，他熱愛家鄉(xiāng)的那片土地，表現(xiàn)的是充滿生氣的山鄉(xiāng)。作品所蘊藏的意味、境界都是自己真切的現(xiàn)實生活感受，那是父老鄉(xiāng)親的棲息之地，遠遠超出了古人隱逸避世的思想范疇。從他的作品看去，無論是畫佛境晨曦，還是畫故鄉(xiāng)月夜，抑或是晉北的溝壑疏林，他總會極力提煉與現(xiàn)代人精神相吻合的元素，然后再將其組合成一種純情感圖式的山情水境。透過他的一幅幅畫作，人們自會體驗到切中現(xiàn)代人的情感和想象的部分，從而獲得了獨特的審美效應。

《秋聲》與馬海方合作 136×68cm

其二，在保留較多的傳統(tǒng)筆墨技巧和中國畫筆墨韻味的同時，韓東光有意識地參融了現(xiàn)代藝術(shù)點、線、面的構(gòu)成意味，所以他作品中的組合方式完全不同于古人。相較而言，古人的筆墨構(gòu)成顯得慢條斯理、含蓄典雅，而韓東光的筆墨構(gòu)成顯得奇異突變、閃爍動蕩。進而言之，古人的筆墨非常講究點線的微妙變化及筆墨的完整性，而韓東光的作品則追求筆墨的高度單純和洗練。比如，當安排畫面黑白關(guān)系時，他并不追求多層次的變化，而是追求團塊的大層次對比效果，有效地強化了筆墨情趣的視覺張力。

《晨》136×68cm 2019年

其三，韓東光的造型手法迥然有別于古人，或者抓住對象中感受最深、興趣最濃的部分加以簡化概括，或者截取對象特征鮮明的部分，加以精準表現(xiàn)，或者從單體的外形出發(fā)，將原型自由地打散重構(gòu)，簡潔化的構(gòu)圖與黑白灰的運用為他的水墨鄉(xiāng)情山水畫帶來了現(xiàn)代感。大筆頭的濃淡墨塊和點線的交錯出現(xiàn)，減少了用筆的密度，水性和紙性的材料特征被強化出來，傳統(tǒng)筆墨開始化解，這是對寫實性山水的突破。

《晨》168×36cm 2020年

通過以上列舉的幾點，我們完全可以得出這樣的結(jié)論：韓東光的“水墨鄉(xiāng)情山水”的獨到之處，就在于把大寫意的筆墨與現(xiàn)代審美巧妙地結(jié)合起來，既與傳統(tǒng)語匯有著沿革關(guān)系，又因表現(xiàn)現(xiàn)實生活和時代氣息而極具現(xiàn)代感。當然，韓東光的“水墨鄉(xiāng)情山水”尚處于探索階段，還不能說他已達到完美的境地。但他的心未歇，思尤豐，為了民族藝術(shù)的今天和明天，他一定會忘我地揮動筆墨，完成他未盡的事業(yè)。

《太行煙雨》136×68cm 2019年

從走出家園到回歸家園，韓東光經(jīng)歷了從“彩墨鄉(xiāng)情山水”到“色彩鄉(xiāng)情山水”再到“水墨鄉(xiāng)情山水”的轉(zhuǎn)換，不僅創(chuàng)造了山水畫的新面目，而且在不斷地精進，不斷地突破與完善。據(jù)悉，“韓東光美術(shù)館”已在家鄉(xiāng)忻州建立，陳列著他的彩墨、油畫、水粉及水墨的鄉(xiāng)情山水，可謂功成名就。

我贊賞他以家鄉(xiāng)固定地域拓展山水畫審美時空的創(chuàng)作方向，亦不反對他以多種手法來表達他對家鄉(xiāng)山山水水的熱愛。然而，年過半百的韓東光的藝術(shù)思考，是否可以考慮讓自己藝術(shù)個性更鮮明一點、更集中一點、更突出一點，“全面開花”不如“攻其一點”，這應該是美術(shù)史上的大師巨匠留給我們的成功經(jīng)驗。

《塬上夜色》136×68cm 2018年

生活在藝術(shù)中繼續(xù)

文/韓東光

對于大多數(shù)人來說，藝術(shù)是衣食無憂后一種精神上高層次的追求。如果一個人生活窘迫還癡心于藝術(shù)，多半被人笑話。正因為如此，多年來我一般不開口談藝術(shù)，更不談關(guān)于自己的藝術(shù)。但是，一旦有機會重新審視自己所走過的路，又確實有些話要說。

我出生在佛教圣地五臺山腳下的一個小山村，祖祖輩輩種地為生，生活的艱辛不言而喻。對于繪畫，我沒有可以炫耀的家學，完全出于對藝術(shù)的癡迷，才走上了這條艱辛之路。接受美術(shù)的啟蒙教育，還是從漆畫匠人開始的。生活在農(nóng)村，父輩信奉“天旱餓不死手藝人”。把我送去學木匠活，同時也幫雇主畫漆畫。就是在這樣簡單又大多重復的勞動中，我掌握了近乎原始的造型及色彩基礎(chǔ)。當我厭倦這種繪制技巧后，心中萌動用畫筆表現(xiàn)家鄉(xiāng)山水的沖動，并幾經(jīng)周折報考了中國書畫函授大學，接受了最初的國畫基礎(chǔ)訓練。

《佛緣》136×68cm 2020年

1992年9月，我不再滿足于自學也不甘于在低層次上徘徊，便帶著簡單的行李離開了家，到北京畫院進修。說實話，可能是我的癡迷和真誠感化了老師，才有機會結(jié)識我的恩師，著名畫家王文芳先生，從此真正走上了藝術(shù)之路。

到北京的十余年中，我畫了不少自己中意的作品，參加大大小小的展覽數(shù)十次，也得了不少獎，同時得到了同行和評論家的一些溢美之詞，但自己心里總是怯生生的。說到創(chuàng)作，我鐘情于自己最熟悉的景致，比如生我養(yǎng)我的晉北農(nóng)家小院，就經(jīng)常出現(xiàn)在我的作品里，即使離家再遠再久，這里還是心靈深處最溫馨的地方。有時候在我畫中刻意把農(nóng)舍門戶畫上對聯(lián)，除了畫面色彩處理的需要，更重要的是我對勤勞善良的祝福；北京的胡同我也很愛畫，畢竟我在其中轉(zhuǎn)悠了十多年，有感情了，況且這種寧靜而珍貴的灰色調(diào)在人們的視野中消失的太快。

我極力想用自己的方式記錄，保存歷史的遺存，是佛教圣地五臺山的神秘滋養(yǎng)了我的心靈，也豐富了我的藝術(shù)語言，讓我有了隨性而發(fā)的可能。靈魂深處對生命輪回的理解，對美好和永恒的渴望都濃縮在其中，任憑想像的翅膀穿行在虛幻和現(xiàn)實之間。再就是醉心于對陜北黃土高原的描繪，我總是用最單調(diào)的色彩，最細膩的筆觸來表現(xiàn)詮釋高原的蒼茫和荒涼，表達心靈深處受到的無法用語言表達的震撼。從作品的表現(xiàn)手法來講，我不拘泥于單純的寫實或?qū)懸猓亲屵@兩種手法服從于表現(xiàn)對象。

《高原雨霧》60×43cm 1996年

細心勾勒處力求精細入微，明明白白告訴別人我要表達什么，肆意揮灑處又毫不在意具體物像的細節(jié)，在痛快淋漓中宣泄情感，張揚個性。構(gòu)圖的大膽也算是我作品的一個特色吧，但在繼續(xù)和創(chuàng)新尺度的把握上也是我一直苦惱的。我總是在自己的想法和別人的接受過程中權(quán)衡，最終我給自己作品的構(gòu)圖設(shè)立了一個原則，即均勻但不呆板，破形但不破境，重疊但不重復，夸張但不扭曲。事實上也很難講清楚我是否做到了這一點，畢竟創(chuàng)作是一個無法設(shè)定程式的勞動。

說了半天創(chuàng)作，還是要回到生活，畢竟誰都回避不了生活本身。近幾年，我的家庭幾經(jīng)變故，自己的生活常處于無序的狀態(tài)中，經(jīng)歷得多了，似乎也就麻木了，但繪畫無疑是我生命中最敏感的部分，也成了我熱愛生活最重要的理由。還是那句話，讓生活在藝術(shù)中繼續(xù)吧。