胡紹鵬,1958年出生北京,11歲跟王叔暉學畫,并受到王大觀、黃胄、吳作人、蔣兆和、董壽平、黃均、潘絜茲等前輩指導,后入中央美術學院學習,得到李可染、黃潤華、梁樹年、張憑老師指導。

1978年之后作品參加全國專業性美術展覽。

2007年被中國書畫藝術委員會評選為當代“金獎藝術家”應邀赴臺灣、香港、日本、加拿大、新加坡等國舉辦畫展。在《中國書畫報》發表《潘天壽、齊白石傳統出新》。《四川美術》發表《徐悲鴻、林風眠融合改造對中國書畫影響》在《臺灣美術》發表《張大干繪畫表達方式》,在紀念李可染、傅抱石研計會上發表《21世紀中國畫創新及抉擇》等十多篇論文。

2010年至2013年作品入選國家畫院舉辦“大師之路”藝術展。

作品遍及多國,被各界知名人士收藏,同時被收藏界譽為當代最具影響力畫家之一,國家一級畫家,北京東方藝術研究院院長,中國美術家協會會員,中國書畫藝術委員會藝術評委。

《中國畫》 66×132㎝  2016年 

當代美術家、畫家、評說胡紹鵬繪畫藝術

薛永年(中央美術學院著名評論家):

畫家胡紹鵬,年屆不惑。幼耽繪畫、始得名家指點,即則轉益多師,問學京華諸家,原有山川大地學古人而歸于造化。圖實境而思得心源,敏求深思,銳意進取,畫不囿于一科而人物山水花木兼工,法不限于工筆而寫意潑彩并善,又能于前人忽略出致力,在中外相通處用心,故雖面貌多般,而率饒新意則。其人物神態宛然,山水意幽境美,花木生趣盎然,均堪雅賞。茲后倘能集中精力,拾短用長,前途正未可量也。勉之哉。庚辰清和月晴薛永年題。

《日出黃河》 66×132㎝  2020年

潘公凱(美術評論家):

黃賓虹曾說:“畫品品高,根于人品,觀乎人品,畫亦可知。”在胡紹鵬藝術生涯中他能從理性的高度來看待藝術和人生,1980年入山西寫生,頓覺眼界大開,得山水之真情性,遂認定唯以自然為稿才能擺脫陳規陋習,立自我風格,樹自己語言。他從11歲學畫,歷傳統到現在水墨畫,其間經歷了長期的藝術探索過程,它標志著工筆與意筆、水墨與西畫、傳統審美觀點的變發。適應了現代人的審美價值,人們在欣賞他創造的每一幅作品中,都能感受到作者的品格和修養,被畫面中的藝術語言深深感染。

《黃河萬里觸山動》 186×362㎝  2013年

白雪石(著名山水畫家):

1995年我看到幾幅胡紹鵬山水畫,被他的作品可貴打動,通過談話才知道一個青年藝術家他有很深的藝術理論知識和實踐基礎,為提高自己,他在自然界中深入探索、發掘,這正是一個畫家的追求。

《大山深處有人家》 66×96㎝  2021年

張仃觀畫(原中央工藝美院院長,著名山水畫大師):

作者是高水平,在當前各種流派,各種思潮的沖擊下他能用嚴謹的制作研究藝術規律,十分難得。

《春滿山村》 96×96㎝  2021年

梁樹年(中央美院老教授,著名山水畫大師):

胡紹鵬學畫誠懇、謙虛好學、肯于吃苦,他的作品突出表達多層次造成強烈的縱深感、立體感、重厚空間,造型與筆墨的完整統一,畫出大自然的永恒,富于哲理意味。

《萬里雄風》 96×96㎝  2021年

何海霞(著名山水畫大師):

步入胡紹鵬的畫室,墻上懸掛的幾幅山水作品引起我的矚目。巍巍群山,浩浩大川,一睹其煙靄迷茫,飛瀑流泉的壯麗景觀,小品山水茅舍錯落農家小屋,讓人們領略鄉間恬適、安逸的生活野趣,有的作品效果逼真動人,以嶄新的風格描繪心中的自然山水。故使我留念,其藝術價值不言自明。

《瑞雪迎家人》 66×132㎝  2014年

黃潤華、張憑(原中央美院山水系教授,著名山水畫家):

近幾年我們多次看到胡紹鵬新作品,是一名非常有潛力的畫家,具有相當實力和理論水平。在今天商品社會,能夠擺正金錢與藝術的關系、真誠對待藝術,我們深表欽佩,藝術成功的背后反映著作者付出了艱苦的努力,一個善于思考、勤奮認真的畫家,才是有希望成功的,他用自己的勞動創造著真善美的藝術,創造著社會化精神文明。

《青山綠水》 66×66㎝ 2021年

亞明(江蘇美院院長,著名山水畫家):

94年看到作者幾幅山水畫。畫面的整體感,顯示出藝術上修養有素,其有震撼力的新形式山水,向東方文化本原高層尖端求索,有很強烈的生命力。

《唯有長城秋色濃》 96×66㎝  2018年

劉大偉(中國美協副主席):

展望胡紹鵬的繪畫,他是一個具有崇高追求,才華橫益的青年,為了藝術走過了三十一年的歷史,畫風以寫實為主,質樸雄健,有著強烈的個性。

《一月雪》 96×96㎝ 2018年

王琦(原中國美協副主席):

胡紹鵬是一個非常有藝術基礎的青年,幾十年繪畫鋪墊了他藝術創新;在藝術方面,他的毅力和決心超越眾人。

《群山峻嶺藏漁村》 96×186㎝  2021年

沈鵬(中國書法家協會主席,人美出版社著名美術評論家):

我曾給胡紹鵬題字和作品上題拔,他是一個很有發展的畫家,藝術及繪畫有很深的內涵,反映時代的變革,符合時代的要求,將人們引到審美領域。

《四月家鄉》 66×66㎝ 2021年

秦嶺云(當代著名山水畫家):

看到胡紹鵬作品后給我產生一種共鳴,畫面點劃厚重有力,平穩深沉,筆筆有氣息,用筆靈活多變,充滿魅力的意境,是難得有發展的畫家。

《漁光曲》 66×66㎝ 2021年

鄧福顯(著名美術評論家):

我是通過朋友介紹結識他的,觀看他的作品和幾次的交談后,做為已取得一定成就的青年畫家而言,在世紀之交的時候,他選擇的是寒窗十年,探索生活,在藝術方面走自己的路,他的精神讓我佩服,讓我驚嘆!未來的他一定是中國繪畫方面的巨人,他所尋求的也正是我們藝一輩的追求。

《踏青牧歌》 66×66㎝  2021年 

黎雄才(廣州美院副院長、嶺南畫派著名山水畫家):

8年前在廣州美術學院看到一幅黑色的土地,畫家采有西畫手法以投光的形式將光線打到土地上,遠處有幾個農民在辛勤地耕種,突出了物象主體,土地顯得神秘含蓄,任人遐想,他的作品深沉、堅實雄渾,即有中國畫的意境,又有藝術語言。

《富貴滿堂》 132×66㎝  2020年

李寶林(原中國畫研究院著名山水畫家):

在大自然尋覓畫家,我想這用來形容胡紹鵬當是無愧的,說明了他近31年來在藝術方面的探索。作品熔鑄著他對藝術、自然、人生的哲理性思考,對傳統藝術深刻的反思,引起人們的重視。

《五月鮮花》 66×66㎝  2020年

名 家 點 評

沈琪軒/文

胡先生名紹,字鵬。號大鵬,藝徒。1958年出生于北京,十一歲受王叔暉指導開始學習繪畫,刻苦鉆研,堅韌持久。二十九年如一日,并進行學術研究和大膽創新。在漫長的藝術生活中。胡先生受中國畫山水、人物、花鳥專業嚴格訓練,熟練地掌握了中國畫藝術規律。并用多年時間研究了古今中外美術史,中國畫發展史及20世紀中國畫發展方向創作。用五年的時間,逮游山川大地,每到一地了解民間風俗及山海變化,寫生晝稿積累創作資料。翻開藝術發展史,凡是有成熟有貢獻的藝術家們,無一不是在攀登藝術高峰的征途上,從前人尚未踏遏的荊棘叢林和崎嶇巖石間闖出一條新蹈。最后取得輝煌成果于史冊。胡先生,正是這么一位畫家,為了真切地表現出自然界的精神狀態他不辭在風雪中或是炎日之下,對著山川認真地勾稿。或在深山云霧里,對著峰巒流水。樹木變化作縝密的觀察,他創作的作品多焉他極其熟悉的生活,在近三十年藝術生涯中,勤奮耕耘,勇于獨創。自辟蹊徑。胡先生梅、虎畫的好,但是山水畫得更好,每幅作品都是經過他獨匠構思和經營,他懂得藝術創造規律,不畏艱辛反復探索,鍾鑄自己的藝術語言:他摯誠地向前輩大師學習,但不盲目崇拜不做別人的奴隸,他的作品很自信地在尋找自我。他的畫很有氣勢,既有整體效果,又有筆墨情趣,和點面交織的力和美,很有厚度闖出一條用生活反映藝術道路,種種勇氣和獻身精神,誠屬難能可貴。胡先生,他是用畫筆開鑿一條感情的小河,讓情感思緒在迪條河床上自由流淌,因為他太愛這里的土地了。

《偉人毛澤東》 66×132㎝ 1982年

胡先生的繪畫作品,不但受到社會各界人士的歡迎和贊賞,就連海外人士也被吸引感染。他沒什么鷺人超群的技巧,他能以繪畫語言真實地反映生活,使人感到自然界美及愛戀情感。作品散發著濃郁芬香的生活氣息,讓人獲得藝術美的享受。因為沒有生活的藝術只是徒有軀殼般的一種表現形式,沒任何藝術內涵,胡先生藝術成功之路就在于他的作品里用最強烈的熱情,生活角度,更深刻,更全面、更徹底反映人們生活的本質,使人們在欣賞他的作品時,能了解生活,陶冶中體味到作者深刻的意境,他筆下的千巖萬壑、層巒疊嶂、云海變幻之奇,瀑布飛流之美,那種雄渾秀逸,博大深邃的風格是畫中難得的精辟。

最后,我敬祝胡先生這次展覽獲得圓滿成功!

《青春》 96×66㎝ 2020年

在寫生中表現山水內涵

文/郎紹君

胡紹鵬出生北京,十一歲學習繪畫,后入中央美院學習,他有扎實的基礎,傳統筆墨尤其好,九九年出版胡紹鵬《中國畫集》。由于眼病中間停頓幾年,九一年開始從新開始創作,屬于八十年代成長的一代有追求、思維趨于新時期尋求變革的一代,他在文革期間插過隊受過歧視。諸多經歷使他變成更加堅強人生命運的坎坎坷坷更加使他在藝術方面不斷追求。九十年代初,深入大自然寫生,途經四川、青海、安徽、江西、廣西、云南、浙江,河南歷時九年。大自然的變化使他產生新思維,面對東方藝術和西方藝術,西典和現在藝術交融沖撞,以更加自由的方式探索二者之間的視覺語言。年復一年在曲曲彎彎的小路上尋覓自己的藝術,主動與自覺探索時代風格,他懂得惜鑒與融化,傳統與時代的確良關系。

我在一系列談中國畫的文章中認為中國畫在世紀的歷史是一部不斷分離不斷回歸的歷史,兩種傾向對抗,互滲透,并立是水墨自身由完滿到變異的需求,又是這種需求的結果,分離使中國畫模式多元化多元的中國畫不免要跨出它約定俗成的邊界,超越傳統筆墨形式和傳統文化心理,內涵,最終導致傳統繪畫模式和解體和新的繪畫模式的建立。回歸是分離的影子,是中國傳統文化巨大磁力和自力要求的產物,分離的回歸不是復古和崇古,而是整合西與古今,尋找中國藝術的現代靈魂和現在結構。

早年的學習使他明白應該怎樣畫山水畫,走一條李可染之路(因他從師黃潤華,張憑尤得益于李可染派山水),但他從不模仿他們,堅持探索自己的藝術風格,搞自己的實驗,在藝術表達方面勇敢無畏進行突破,致力追求自然美和筆墨的統一,達到在用光,用墨,用彩方面的真實感,追求新的境界和時代感。從自然中經意過度到不經意狀態。建立以寫生為中心創作,求真實感,新方法,新風格,從自然中經意過度到不經意狀態。建立以寫生為中心創作,求真實感、新方法,新風格,從自然界中挖掘前人未發現的表現方法,揭示自然的無限生生不息。中國山水畫根本特色是通過對自然生命的創造性刻畫傳達對自然的依戀寄寓人自己的生命體驗和社會體驗。

山水形象的感性特征和個性與畫家的精神表現個性特征相對均衡地制約在一起,只要偏向一方就會失去它的本色和生命力。

《美麗村官》 96×66㎝ 2019年

我所認識的畫家胡紹鵬

胡紹鵬是在“文革”的動亂中與美術結緣的。那時父母被關進牛棚,他作為狗崽子整天被昔日的小朋友追打。為了免遭皮肉之苦,只好躲在家里,趴在床上看能找到的小兒書,小兒書不夠看,就找來紙和筆學著畫。就這樣,他有幸拜王淑暉前輩學習,越畫越著迷,隨著年齡的增長,越來越酷愛繪畫藝術。即使在農村插隊的時候,他也沒放棄手中的畫筆。工作以后,又跟黃均、潘絜茲老師學習人物畫,拜李可染,徐北汀、王大寬老師學習山水畫和民間風俗畫。在前輩大師的指點下,他的繪畫藝術得以有了長是的進步。后來進入中央美院學習中國畫的創作、基礎理論。他的繪畫技巧方面進一步充實了。

他以為繪畫藝術是人類認識自然、表現自然改造自然、熱愛自然和珍惜自然的一種形式。畫家的責任就是通過自己對自然和人類之關系的觀察、感悟體味,用心和筆描繪出生活中所蘊藏著的藝術美。這種美,應如藍天般純凈山谷般靜謐、草原般悠遠、大海般壯闊。從畫面撲面而來的應是四月的春風,七月的夏雨,十月的秋果,一月的冬雪,為荒蕪的土地帶來生命的綠色,為焦灼的心靈帶來撫慰的甘泉,為渴望的目光帶來豐收的欣慰,為躁動的世界帶來美好的期望。

《國粹》 66×132㎝ 2018年

為了實現自己的藝術理想。他把師法自然當成了自己的藝術追求。近20年來,始終堅持到大自然中尋找創作素材,堅持用筆來實現心靈與自然的對話。在藝術創作的道路上走過幾十年的歷程,他越發覺到,繪畫技巧對于一個畫家來說是次要的。只要肯下功夫學稍有天賦就不準掌握技巧。無論是傳統還是現代的,技巧都不難學。最重要的是畫外的東西。是除了技巧以外應該具備的對自然、人生、社會的感悟能力。胡紹鵬的人物、花鳥、山水畫的好,是仿佛這古老的畫題在他的筆下煥發了新的生命。其實,畫題沒有變。變的是人是主體。是畫家自勺情調、技法、藝術樣式。把尊嚴和抱負含蓄起來深藏在心中,十肖地落實到他那一絲不茍的藝術作品中。通過他潑放的墨色和精刻的筆法把作品推向了極致。讓觀者感到很超逸輕松,整體氣勢的精謹內涵把人們的情感帶入大自然,構成一個和諧的世界。一個創作型的畫家,應該畫什么,通過作品能夠給人們帶來什么?我們觀看他的作品,無論古今中外,總能夠從他們的作品中感受到強烈的震撼。每一個大師給人的震撼都是獨有的,充滿鮮明個性的。令人不能不感到由衷的敬佩。在夜深人靜的時刻,他常常與大師們進行心靈的對話。他感受到大師們所給他的啟示,就是師法自然,大自然蘊藏著無數的藝術寶藏。等待著他去發現和開拓,目前他準備用7年或十年的時間強化文思的修養,在更高的境界上去實現他的自我,用更高格調去塑選真善美,用自己的藝術儲備迎接沒有終點的挑戰。

這是我出的第一本畫冊,它一旦完成,就會走出我的視野。帶著我對美術事業的執著追求和深情眷戀,和你交流。和你傾訴。在這里。我深深地感謝所有給過我幫助.鼓勵的導師,朋友、同仁和出版社的編輯并將此書獻給我仙逝的母親。