【藝術簡介】

徐銘，1972年生于河南。畢業于湖南工業大學設計藝術學院，現任中國科學院大學教授，博士研究生導師，藝術中心副主任兼辦公室主任，國家一級美術師，中國美術家協會會員、中國工筆畫學會理事、中國文化藝術人才管理中心國畫藝委會副主席，當代新水墨藝委會副主席，曾任湖南省文聯委員、湖南省美術創作中心主任、湖南省美術家協會駐會秘書長，湖南省美術家協會工筆畫藝委會主任、湖南省美術家協會理事、湖南省工筆畫學會常務副會長兼秘書長、湖南省花鳥畫家協會常務副主席兼秘書長、湖南省藝術收藏家協會常務副主席兼秘書長、中國美術家協會湖南創作中心主任。北京交通大學特聘教授、湖南工業大學特聘教授、碩士生導師、馬來西亞北婆羅洲大學特聘教授，博士研究生導師。

曾獲“96年湖南十杰美術家”稱號。作品《北方.鹽堿地》系列及水墨花鳥畫系列入選“全國建軍美展、全國第四屆體育美展、全國第十一屆美展、全國第十三次新人新作展、全國第二屆、第四屆花鳥畫展、全國工筆畫大展、文化部全國畫院首屆雙年展等幾十次全國大展。獲加拿大金楓獎國際水墨大展獎，湖南省第七屆平面設計大展銀獎，全國工藝美術大展金獎，湖南美術大展銀獎、銅獎、佳作獎等多項大獎。被中國文聯授予“海峽兩岸德藝雙馨藝術家”稱號。被國家人事部授予 “當代中國畫杰出人才獎”證書。2012年9月被評為湖南省宣傳文化系統“五個一批”人才。2012年11月被評為湖南省“三百工程”文藝人才。曾擔任湖南省畫院專職國畫家并連續六年榮獲湖南畫院創作獎金。有幾千幅作品為海內外各大博物館、個人團體收藏。論文在《中國畫》、《三湘都市報》及《中國百名畫家論文集》刊載。作品在《美術》、《國畫家》、臺灣《雄獅美術》及湖南日報、光明日報等權威學術刊物多次介紹，傳略入編《二十一世紀中國專家人才庫》、《中國美術家大辭典》、《中國美術家協會全集》等，中央電視臺、湖南衛視專訪。出版有《徐銘國畫作品集》《徐銘藝術館館藏中國畫作品集》、《濠上觀魚——徐銘藝術館館藏精品集》《大樸至美——徐銘國畫精品集》等多種專著，作品多次入編《中國工筆畫》等幾十種大型專業畫集。2015年至2018年受當地政府邀請先后在河南省商丘市、許昌市、民權縣、鄭州市舉辦徐銘中國畫展，2015年夏在河南省許昌市舉辦徐銘中國畫展，河南省民權縣人民政府撥專款在莊周博物館建立”徐銘藝術館”（長期陳列，并面向社會免費開放），河南商丘市人民政府撥專款在商丘市博物館建立”徐銘藝術館”（長期陳列，并面向社會免費開放），湖南工業大學撥專款建立”徐銘藝術館”（長期陳列，并面向社會免費開放）以表彰在藝術學術領悟所做的貢獻。

《高秋圖》305×122cm

蒼勁凝重唱大風

文/侯和平

看他的畫，讓人心動。魚也好，羊也好，形形色色的飛離走獸，活靈活現，如靈魂附體一般。近日，余研究漢畫石、漢畫磚，感兩千年前的大漢雄風，文也好，武也好，政經文軍，都是大風起云飛揚，了不得!漢畫頗簡約，幾筆線條，陰刻陽刻，傳神。那羽人會飛，虎生翅，朱雀舞，龍翱翔，想象力之豐富，思維之開闊，我等詫異也。徐銘一定受漢石刻之影響，畫畫靈動，似信筆揮灑，不經意中讓畫張口說話。作品在那墻上，你總覺得魚跳出龍門一樣。

看他國展入展獲獎作品，工筆，仍然大氣磅礴。四張大畫排一起，風生水起，酣暢淋漓。租獷處大筆揮灑，細膩處潤含春雨，具學院派之技法，又不拘成法，難怪能入堂奧。徐銘在湘作為美術界領軍人物，事情自然不少，但畫到這種程度，乃內行領導內行也。一笑。

（作者系中國書法家協會會員、河南省書法家協會草書藝委會主任、大河網美術館館長）

《丁酉大吉》68×138cm

古樸筆調 蒼勁凝重

文/鐘增亞

青年畫家徐銘，還在大學讀書的時候，他的作品便在美術界引起廣泛關注，獲得國內多位專家的稱贊。湖南書畫研究院破例吸納了這位二十出頭的年輕人，成為國內最年輕的省級畫院專職畫家。他出生于河南豫東大平原，這片古老的土地激發他創作的強烈欲望，經多年寒冬酷暑的反復試驗、思考，他從中國畫古今眾多的技法中揮索到一套獨特的表現技法，融古今中外于一、水墨淋漓、古拙深沉、蒼勁凝重與純真，效果獨特，猶如濃烈的鄉村老酒，讓人心醉，又好似充滿哲理的詩篇，喚醒人們對自然的熱戀與思考……

2000年于長沙

作者系中國美術家協會理事，著名人物畫家

《春風》68×138cm

意與古會 別開生面

——讀徐銘的水墨畫

文/王金星

當年還在大學就讀的徐銘，創作了一幅工筆畫叫《北方·鹽堿地》，給正在評畫的省美協評委們帶來了極大的新鮮感，同時亦有一種凝重感。此畫已裝裱好，平擺在數百件來稿中，很是起眼，大家不能不注意，在缺乏力作、大作的畫壇中，這是一幅非常好的畫，從構思構圖、繪制形式來看都別具一格。其特別的主題思想和別致的筆墨技法，反映出作者所關心、所感動、所表現的這片黃土地，就是當年焦裕祿為人民的生存而艱辛奉獻、以身作則率眾改造的風沙鹽堿地。

《竹影》70×137cm

徐銘在傳統技法的基礎上刻意創新，工中富拙，秀中見雅，以勾、皴、擦的筆勢，濃、焦、灰的墨色,恰到好處地把人、羊、土地，凝結成了鹽堿地深沉厚重的特殊地理環境，讓人深感這片大地上的生靈在繁衍發展。看得出，他的筆墨語言和物象相融相通，筆墨的韻律寓意著情懷，從而感悟到生命的哲理。

徐銘出生于河南風沙鹽堿地的豫東，這幅作品是他心靈感受的體現。來于生活，高于生活。他多次參加全國性展覽并獲獎，均獲得觀眾和行家的好評。1996年，二十多歲的徐銘成了湖南省畫院的專業畫家，也是全國最年輕的省級畫院專職畫家。他傾心于國畫大寫意花鳥，十幾年轉眼過去，日復一日地實驗著他的水墨表現。大寫意花鳥畫是不太好畫的一路，前賢大匠猶如一座座大山，想出新意是難上加難。而徐銘卻孜孜以求，在創作道路上，他廣識前人軌跡，深鉆畫理和表現技巧，刻苦勤奮，虛心求索，日積月累，有了可喜成績。最近看到了他的一批寫意花鳥畫，覺得他不是在平平淡淡過日子，而是在“而立”之年奮起拼搏，不達理想目的決不罷休，我欣慰地看到這個有大志青年畫家的光明前景。

《十分荷葉五分花》70×138cm

徐銘認為：要深覺前人之道,但不能沿襲前人軌跡，否則就會迷路在死胡同。我從他的作品中感悟出了這個意思。如他創作的“魚”系列，“鳥”系列，故鄉紀事“瓜果蔬菜”系列，我覺得他找到了表達思想的語言,形成了自己的風格。花鳥畫，不單是畫一草一木，一花一鳥，而是要表現人的思想境界和精神氣質。他意與古會，別開生面，捕捉新的時代特征，追求一種新的規則和法度，打破了傳統構圖布局的程式框架，借鑒版畫、油畫的某些優良表現形式，如塊面、層次、透視的處理。比如《雄風圖》手法浪漫夸張，其構圖博大穩健，雄雞身體占了四分之三的畫面，如同雕塑一樣，傲然屹立，強悍無畏，神態沉著，大有搏擊天地之勢。其用筆用墨豪爽，勾染結合，擦寫兼施，富于節奏、層次、氣韻、力度，點、線、面的構成顧盼呼應，給人一種舒暢的旋律感，猶如強勁的北風，給畫面帶來一股新鮮的泥土清香，其效果非常感人。希望這泥土清香愈烈愈濃，能融天地于一體，在“而立”的臺基點更上一層樓，攀登更高峰。

2008年10月于長沙

（作者系中國美術家協會理事、國家一級美術師）

《清風》70×137cm

“鄉愁”的藝術和藝術的“鄉愁”

——徐銘花鳥畫藝術品讀

文/李克儉

近日,欣聞畫家徐銘教授要將自己創作的一批國畫精品捐贈給他的母校——湖南工業大學。這是一種何等的藝術大家風范和襟懷啊!從作品中,我們看到了濃濃的“鄉愁”和藝術家的美德。

“鄉愁”是什么？

在文化人的眼里,“鄉愁”是一抹夕陽牧歸圖,牧童的草帽上抖落一地滿滿的“鄉愁”,裊裊飄忽的短笛之聲,伴著村邊那棵老槐樹上的鳥巢和鳴，炊煙縷縷升起，板門吱呀作響。

《瑞氣滿華堂》70×137cm

在藝術家的心中,“鄉愁”是一種生命意識的“回歸”,村頭父親耕耘的背影和母親的呼喚,在一派干裂的秋風和杏花春雨之中,蕩來蕩去,那山、那水、那人、那籬笆、那牛犢羊群、那花鳥魚蟲……無不構筑著一個個鮮活的生命世界和一幅幅美麗畫卷。

可見,“鄉愁”是一種對家鄉的感懷和思念情結,是種對故鄉深深的眷戀之情,是一種永恒的牽掛和懷想。對一個有思想、有理想、有夢想的藝術家來說,“鄉愁”在某種意義上被譽為德馨與品格。“詩者,根情,苗言”（白居易）,畫者亦是根情、苗言也。情,是感情,是文化之根,是藝術之根；言者,附麗于根情之上的蒼翠和語言。鄉土作家,情結故鄉,那文中的人和事,盡顯故土根深蒂固的人文故事；鄉土畫家,情結故土,那畫中的人與物,飛禽走獸、花鳥魚蟲、一村一地、一草一木、皆能述說濃濃的“鄉愁”和生動鮮活的家鄉故事。

《兩頭纖纖月初生》68×138cm

著名畫家徐銘教授,就是這樣一位仰望“鄉愁”三十年、情系故土數十載的“鄉愁”藝術家。他出生于黃河故道的河南民權,就職于錦繡的湖南,多年后又北上進京。北方的干裂秋風與黃河濤聲養育了他的故土情結,南方的杏花春雨和江南美景,滋潤了他的藝術天籟和生命價值。在北方關西漢掌銅琵琶唱“大江東去”和南方二八女執紅牙板吟“楊柳岸曉風殘月”的藝術融合中,徐銘教授完成了他的“鄉愁”藝術和藝術“鄉愁”的情感浸潤和鋪陳，完成了他的花鳥畫“鄉愁”藝術的文化體系和美學體系構建。這種文化背景的通感與美學元素的互融,從文化層面和藝術層面,彰顯了他花鳥畫主題思想的時代精神和藝術擔當。

《為有暗香來》68×68cm

一是徐銘先生的工筆人物、水墨花鳥,尤其是水墨花鳥系列作品,所選繪畫題材,均將筆墨置放于一種“鄉愁”的文化背景之下,并將自己置身于故鄉那酷烈的陽光和瑟瑟秋風之下,像鄰童一般光著脊梁在田野地壟間刨挖紅薯、撿拾花生那般執意和踏實,從中尋求鄉情、童真、雅趣。宛如人民藝術家齊白石大師那樣,對花鳥魚蟲有著呵護生命一樣的鐘情和摯愛。生活即生命,生命即藝術，藝術的生命呈現的是一種時代精神和思想。這是一種難得的“人民”情懷,是一種更廣闊、更偉大的“鄉愁”。徐銘教授即是沿著這種宏闊的“鄉愁”之路,默默前行,風雨無阻。在他的作品中,不斷強化、滲化和細化這種“人民”的“鄉愁”,這種“大我”的“鄉愁”。而正是這種故土的“鄉愁”時刻浸潤著徐銘教授的花鳥藝術思想,傳遞著“鄉愁”文化精神。

《煙波浩渺》69×69cm

二是縱觀徐銘教授的水墨花鳥作品,從中可以透視出種獨特的“鄉愁”藝術和藝術的“鄉愁”。作品表明作為當代有成就的花鳥藝術大家,他的人物和花鳥畫，題材的擷取和藝術的表現,均是在“鄉愁”文化的引領之下,不斷萃取和提升藝術“鄉愁”的精神和價值。比如他的代表作《北方·鹽堿地》、家鄉的飛離走獸、瓜果蔬菜等系列作品,均可“劇透”故土“鄉情”的文化底蘊又能感悟出他那“鄉愁”花鳥的藝術品格。無論是作品的立意、構圖、造景、表情達意,還是繪畫技巧和語境的塑造,抑或藝術語言的傳達和呈現,都能體現徐銘教授作為“鄉愁”藝術家典范的“鄉愁”藝術和他作品的藝術“鄉愁”。其中,濃郁的“鄉愁”花鳥意境,工寫融合,大小寫意并舉,在形似與神似之間,很好地把玩和拿捏了“鄉愁”文化的根植和藝術生命的渲染,實現了當代新文人花鳥畫藝術題材和表現方法的突破和原創。家鄉的人物、動物、植物在藝術家深情“鄉愁”的呼喊中,洞開了一方花鳥畫“鄉愁”文化和“鄉愁”藝術的新境界。

《不以無人而不芳》68×68cm

三是徐銘教授作為新文人花鳥畫藝術的開拓者和探索者,他的藝術前行之路,也給人們諸多很好的啟示：突破傳統文人花鳥畫題材的“人格化”和“小我”情感模式的局限,擴大花鳥題材的文化內涵和藝術張力,無疑是當代花鳥畫家的時代訴求；藝術手法的多元化,也是一種可待的藝術取向,甚至塊面運用、水墨氣韻和皴擦手法的通用,以及畫面背景用他獨特書法詩詞歌賦的烘托等,都在一定意義上提升了作品的文化價值、藝術價值和審美價值。

大音稀聲,大象無形。人們拭目以待,徐銘教授花鳥作品的“鄉愁”藝術和藝術“鄉愁”,會不斷呈現新的面貌,獨創出一片嶄新的藝術天地。

2018年9月于鄭州一品軒

（作者系美術評論家、作家、國家一級美術師）

《家有余歡始愛閑》68×68cm

思鄉

□徐銘

北方的春天來得很晚,夕陽中陣陣沙風掠過,在一望無際的豫東大平原上,一個衣衫襤褸的少年用干皴的小手挖著泥土里的草芽,一根,兩根,飛快地塞到嘴里。然而,冰雪剛融的鹽堿地再也貢獻不出任何東西,少年失望地站起來,凝望著一群麻雀消失在地平線上……

這就是當年的我。幾十年過去了,每想起總是淚流不止。民權,我的故鄉,在那里有我掛念的父老鄉親,有我對故土的無限留戀。當年的少年又回到這里,鹽堿地、綿羊、紅薯、大紅棗…多么熟悉啊!陣陣鄉音輕喚著我的乳名,我不禁拿起畫筆,把家鄉永恒的記憶定格在畫面上,猶如一首思鄉曲,隨思緒越飄越遠……

《孺子牛》136×68cm

《封侯圖》138×68cm

《春來歸故里》137×70cm

《和睦圖》68×68cm

《魚入龍宮便是龍》68×68cm

《實實在在做事》68×65cm

《鄰家小狗》69×69cm

《錦書云中來》70×70cm