燃燒的向日葵（熔銅） 朱炳仁

從青銅的禮器莊嚴，到熔銅的自由流淌——銅在中國人手里實現了一場美學上的轉變，這是中國工藝美術大師朱炳仁手中的“熔銅藝術”。熔銅是由朱炳仁首創的銅藝術形式，這種采用“無模可控熔鑄工藝”實現銅液自然流動與人工塑形結合的藝術形式，突破傳統銅雕的形態限制，通過解形熔意展現銅材的不可復制肌理，讓抽象與具象在此交融。朱炳仁將這門古老工藝從“模必具形”推向“無模而生”，這種偶然發生與必然結果之間碰撞的藝術覺醒，是工藝的革新，也是中國文化自信的彰顯。

4月15日，“朱炳仁熔銅藝術二十周年學術研討會”在北京798藝術區朱炳仁藝術館舉行，來自藝術、建筑、非遺等領域的國內外專家學者，深入探討了熔銅藝術的誕生邏輯、美學建構與文化影響。

熔銅藝術的誕生，不僅是工藝上的革命，更是美學上的新探索，朱炳仁提出“熔現實主義”是在以東方寫意精神回應西方抽象表現。在他看來：“西方的抽象是減法，東方寫意是加法。”在作品《燃燒的向日葵》中，這一理念獲得最具感染力的呈現。這件作品結合熔銅藝術和琺瑯藝術，將梵高筆下的《向日葵》以全新的形式呈現在世人面前。在這件作品中，朱炳仁通過控制銅液流淌方向與凝固時長，打造出向日葵熱烈奔放、不屈不撓的生命特質，在技法中將非遺技藝與現代審美理念進行融合。比利時安特衛普皇家藝術學院原院長巴特·艾克曼斯說：“他讓世界看到了梵高《向日葵》的背面。”《燃燒的向日葵》讓熔銅藝術不再只是西方視角下的“異域風情”，而是能與世界藝術大師平等對話的當代藝術。“銅具有獨特的情感與質感，朱炳仁的作品展現了熾熱的生命力，也啟發藝術家視野可更國際化。”《雕塑》雜志社社長范偉民表示。

朱炳仁是一個浪漫、多彩的人，他的藝術創作既包含著樸素的東方色彩，也展示出西方藝術的抽象精神。“朱炳仁在工藝上不斷挑戰自我，并從中國文化中汲取靈感，體現了對生命力與美好世界的執著追求。”北京畫院美術館館長薛良說。來自南非的藝術家弗朗索瓦·尼特林表示，藝術家是社會進步與文化發展的重要推動力，藝術是超越媒介的通用語言——朱炳仁以熔銅向世界證明了這一點。來自韓國的建筑師金智虎認為，文化的力量在于包容差異，真正能夠走向世界的中國文化，是那些深植于本土根脈之上的創新，朱炳仁的藝術正是如此。

專家們的討論最終匯聚為一項追問，那便是中國的原創藝術如何為世界藝術史寫下新的章節？“八十而立”的朱炳仁不會停止，熔銅藝術的邊界將在色彩研究、民族與時代表達上不斷碰撞與拓展。