華僑城歐洲風情街寫生之三  45×60cm  2026年

讀鄒明的作品，時而仿佛夢入鄉間民居，時而如在都市中游移彷徨，多有顛跌失措，難以自持之感。前者嵐氣舒卷，山色漫衍，鴛瓦粉墻深然于水色云容間，曲水迴廊隱沒于晚靄明滅中。讀之如獨坐春風，萬慮蕩去，一股幽長的鄉愁直上虛空，聚散不已；后者則如墜末式圖景中：碎片式四處崩裂的廢都，窒息的土地，巨獸般的鋼架……俯身傾聽，似有都市機器的嗚咽，時而回環綿延，時而聲如裂帛，逼使觀者深深沉溺于不斷被確認的某種罪過之中。真可謂大筆勾勒，肺腑槎枒，思緒蒼涼而幽怨。鄉居與都市，作為性質完全不同的兩種景觀，交錯地貫穿了鄒明近30年的創作生涯，構成其水墨創作的兩大母題。

可以肯定的是，在“新水墨”“當代水墨”還未正式定名之前，鄒明就開始了當代水墨的探索，無疑，他是當代水墨領域的先行者之一。近30年的筆墨實驗，不僅讓鄒明積累了大量的技術經驗，亦使他在結構、敘事、造型、意象擺布等方面具有了非凡的掌控能力。比這兩點更重要的是，他的作品一直保持著卓越藝術所擁有的那種神秘的原創性品質。如果用一句話概括鄒明的筆墨體系特點，那么，似可以這樣說：結構精謹而勾染寬博雅正，筑空靈精逸于古穆深邃之上，既優游不迫，又氣勢爭折，所有這些炫目的元素，共同構成了鄒明筆墨的美學風格……時至今日，新水墨正以不阻遏之勢而成為中國當代藝術的主體。它的新標準、新形態正寓于一浪高過一浪的筆墨實驗中。作為這一偉大進程中的一員，鄒明以中西互融，古今互見的機敏判斷，開拓出了別具一格的當代水墨路徑。無論我們以什么樣的標準去估價他，都無法否認這樣的事實：他所積累的當代水墨經驗，所建構的筆墨體系，是中國畫現代轉型過程中最為珍貴的財富之一；同時，他在鄉居、都市兩個母題創作上所表現出的新人文主義光彩，亦讓新水墨探索具有了方位感。歸根結底，在這個全球化、消費主義、意識形態此消彼長的復雜時代，鄒明的作品不是別的什么，而是一絲燭照這個世界的光亮，一種我們可以稱之為藝術的東西。

（文/張曉凌，華東師范大學美術學院教授、院長，博士生、碩士生導師 節選自《涅槃的景觀一一鄒明的當代水墨路徑》）