畫框里的永恒凝望

——記“致敬巨匠：從達(dá)·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復(fù)興名作展”

文藝復(fù)興是西方藝術(shù)史上的豐碑，它以人文主義為內(nèi)核，打破中世紀(jì)的桎梏，喚醒人類對(duì)美、對(duì)人性、對(duì)世界的全新認(rèn)知，孕育了達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等一批藝術(shù)巨匠，留下了無數(shù)震撼人心的經(jīng)典之作。這些作品不僅是西方藝術(shù)的瑰寶，更是人類文明共同的精神財(cái)富。當(dāng)文藝復(fù)興的人文之光跨越山海，與中華文脈相遇，一場(chǎng)關(guān)乎藝術(shù)、文明、人類共同精神追求的盛宴便有了生動(dòng)注腳。4月28日，為期4個(gè)月的“致敬巨匠：從達(dá)·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復(fù)興名作展”在中國美術(shù)館開展。本次展覽匯集36件意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰作，跨越1470年至1610年逾一個(gè)世紀(jì)，從波提切利的典雅到卡拉瓦喬的明暗，一眾藝術(shù)珍品呈現(xiàn)在中國觀眾眼前。

正如烏菲齊美術(shù)館策展部主任、藝術(shù)史學(xué)者西蒙娜·帕斯奎努奇所言，“許多作品為首度亮相中國”，它們來自意大利佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館和皮蒂宮帕拉蒂納美術(shù)館，這兩座建筑本身就是歷史的積淀——烏菲齊原為瓦薩里設(shè)計(jì)的政務(wù)廳，皮蒂宮則見證了美第奇、洛林、薩伏依3個(gè)家族的更迭，在了解這一背景后再去觀看作品，便能感到它們不僅展現(xiàn)了藝術(shù)之美，更展現(xiàn)出文明如何安放自己的記憶。觀眾不僅可以深入了解佛羅倫薩及其博物館的核心精髓，還可以通過大師作品了解西方博物館的起源。

展覽中有許多肖像畫，它們占據(jù)了核心位置。拉斐爾的《手拿蘋果的青年男子肖像》嵌在紅色展墻中，是全場(chǎng)的焦點(diǎn)之一。畫中青年微微側(cè)身，身著16世紀(jì)流行的紅色“羅博內(nèi)”外套，身后風(fēng)景深遠(yuǎn)而寧靜。學(xué)者認(rèn)為他便是弗朗切斯科·馬里亞·德拉·羅韋雷，是被立為烏爾比諾公國繼承人的青年才俊，手中金蘋果很可能是這一榮耀的象征。靜謐的畫面背后，承載著抱負(fù)、身份與一個(gè)時(shí)代的審美理想，拉斐爾將莊重與自然人性化相融合的能力，令作品既展現(xiàn)出理想的和諧，又不乏生命的溫度，這也正是文藝復(fù)興肖像的魅力之處。這些肖像畫不止于描摹，更是“時(shí)代的明鏡”。

展墻上，從洛倫佐·德·美第奇到伊莎貝拉·德·美第奇，從威尼斯海軍上將到烏爾比諾的貴婦，一個(gè)個(gè)被油畫定格的面龐，在異國空間里持續(xù)向觀眾講述著屬于他們的故事。烏菲齊美術(shù)館館長西蒙內(nèi)·維爾德表示，許多肖像畫將帶領(lǐng)觀眾認(rèn)識(shí)文藝復(fù)興時(shí)期的重要人物，通過這些肖像，“可以了解當(dāng)時(shí)的服飾、珠寶以及一系列賦予肖像畫‘生命力’的象征符號(hào)”。觀看這些面孔，仿佛能觸摸到那個(gè)時(shí)代的肌理與溫度。

佛羅倫薩是文藝復(fù)興的搖籃，文藝復(fù)興三杰達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的作品亮相本次展覽，引發(fā)了觀眾的熱烈關(guān)注。米開朗琪羅的《劫掠伽倪墨得斯》以充滿張力的構(gòu)圖，展現(xiàn)人體之美與新柏拉圖主義關(guān)于靈魂飛升的寓意——少年奮力掙扎，雄鷹卻將其牢牢禁錮，上下角力間，肉體與精神的博弈躍然紙上。而達(dá)·芬奇描繪戰(zhàn)斗場(chǎng)景的手稿《戰(zhàn)斗中的騎士、半人馬與戰(zhàn)士》，人馬交錯(cuò)、筆觸迅疾，讓人想見這位全才為大型壁畫所作的不懈探索。正是這份對(duì)動(dòng)態(tài)與解剖的癡迷，將佛羅倫薩的藝術(shù)一步步推向前所未有的高度。而波提切利、波拉約洛等畫家的作品，也帶著15世紀(jì)特有的清朗與優(yōu)雅。

如果說佛羅倫薩畫派注重素描與造型，那么威尼斯畫派則開啟了一個(gè)為光線色彩而沉醉的時(shí)代。喬瓦尼·貝利尼、喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托等大師的作品，將展廳渲染得溫潤而豐腴。提香的《花神》無疑是最引人流連的焦點(diǎn)：畫中的女子豐腴柔和，肌膚與織物在筆觸下泛著溫潤光澤，人物的美以一種自然的、飽滿的生命狀態(tài)呈現(xiàn)出來。而丁托列托的《威尼斯海軍上將肖像》，人物身披紅色天鵝絨斗篷立于風(fēng)暴海景前，人與背景之間彌漫著一種戲劇性的張力，展現(xiàn)出威尼斯畫派飽滿的表現(xiàn)力。

展覽還包含羅馬、帕爾馬等地畫家的創(chuàng)作，從帕爾米賈尼諾、蓬托爾莫到布隆齊諾，呈現(xiàn)出文藝復(fù)興廣闊而多元的面貌。樣式主義畫家們尋求著更為個(gè)人化的表達(dá)，筆下的線條愈發(fā)纖長，姿態(tài)愈發(fā)扭動(dòng)，顯露出藝術(shù)語言向更深處的探索。

展覽將終章留給了卡拉瓦喬，他的《馬耳他騎士像》《樞機(jī)主教肖像》以寫實(shí)力量收束全場(chǎng)。畫中人物沒有柔化的輪廓、理想化的修飾，人物自幽暗背景中凸顯，帶著極具沖擊力的現(xiàn)場(chǎng)感。策展人將卡拉瓦喬放在17世紀(jì)之初，似乎意在告訴觀眾：文藝復(fù)興的光輝并非戛然而止，而是以另一種方式滲入了未來的藝術(shù)血脈。

“展覽既是烏菲齊美術(shù)館與中國美術(shù)館的深度攜手，更是中西文明互鑒的有益實(shí)踐。”中國美術(shù)館館長潘義奎說。西蒙內(nèi)·維爾德也表示：“意大利藝術(shù)大師們?cè)谌澜缡艿降钠毡橥瞥纾阋哉f明他們的作品確實(shí)應(yīng)當(dāng)被視為全人類共同的遺產(chǎn)。”當(dāng)中國觀眾在拉斐爾筆下青年沉靜的目光前駐足，或是在提香的《花神》面前感受生命本真的喜悅時(shí)，所見的也不只有巨匠的名字與教科書上的經(jīng)典，還有不斷講述的藝術(shù)故事：真正的藝術(shù)能夠跨越隔閡、直抵人心，讓人們?cè)谕环嬜髑爱a(chǎn)生共鳴與共情，那是一種溫柔卻不可忽視的力量，一如文藝復(fù)興本身，盡管已成為歷史，卻依然在人們的精神世界里散發(fā)著溫潤而持久的光芒。