展覽地點：華茂藝術教育博物館五樓

策展人：杜松樺

作為我國第一座以“藝術教育”為核心的主題博物館，華茂藝術教育博物館自2020年開館以來，始終致力于將美育帶入城市日常。**在深耕學術研究與館藏建設的同時，博物館亦持續關注在地藝術生態，2022年末發起“天臺藝術計劃”，并通過系列展覽推動藝術與本地社群的深度對話。**歷經三年的在地觀察與實踐，2026年“天臺藝術計劃”將視野從個案拓展至本地藝術生態，并由此追問：藝術機構、藝術創作與城市，如何發生關系？以何種方式？而這種關系，對生活在此地的人們，究竟意味著什么？

于是，“MoAE@寧波”基于此誕生，符號“@”既是坐標點，也是提問的方式——向本地藝術機構與藝術家投石問路，邀請他們共同探討藝術如何介入地方、重構地方。

展覽以“甬”作為切入問題的線索。這個單字源自古甬鐘之形，也是一種可不斷拆解與重構的文化基因。超越對本地符號的簡單征用，從其衍生偏旁出發，提取**“涌”“通”“誦”作為對在地的理解坐標——三江匯流處的“涌”動新生，港口的吞吐與“流”通，口耳相傳的地方吟“誦”**，共同構成展覽的結構骨架。試圖體現藝術家與各機構如何通過對地方的重組與想象，重新抵達并訴說一片土地復雜而深厚的靈魂。

在藝術家的創作中，這種拆解轉化為具體的視覺回應：黎鴻城以普洱茶揮灑丈量，在經緯之間勾連寧波水城未息的涌動；寧波因四通八達而成就了制造業的興盛，吳厚挺將目光投向商品與包裝之間的“間隙”空間，流水線上的沉默邏輯，隱喻著個體在龐大體系中被壓縮的位置與呼吸；傅立新以2000年的新聞紙為基底書寫抽象筆墨，與之并置的是2026年1月1日的《寧波日報》，連接起時間兩端的不僅是現代化進程，也是個體與地方的自我吟誦：面向歷史書寫，也在書寫中辨認自身。

此外，白夢帆、程暢、單昊、范欽風、莫隱、宋永進、孫周、談思遠、王喬君、吳威、許安妮、楊沛霖、張仁杰等藝術家的作品，也從各自的角度回應著寧波的城市記憶與當下經驗，共同構成一幅多元的在地創作圖景。

如果說藝術家的工作是個人化的“作答”，那么機構的參與則構成了更系統的“答卷”。本次展覽聯動寧波十家藝術機構——白美術館、出入藝術、畫屏藝術空間、納得美術館、你顏藝術收藏、NFCC寧波時尚創意中心、維度美術館、WAS藝術中心、云林藝術中心、浙江萬里學院美術館——首次以這種方式集結，共同呈現各自的在地視角。

在展覽現場，觀眾將看到一個特殊的呈現區：十家本地藝術機構的資料、一份MoAE@各藝術機構的調查問卷、一張仍在生長中的寧波藝術地圖，以此記錄寧波藝術生態的切片，并回應此次展覽的工作邏輯——對話與聯動——這也是從古至今寧波人的行事之道。

在呈現區參與機構用“寧波味道”的詞自我形容，素淡、清簡、樸質；開放、文脈、新銳；交匯、錨定、覺知……這些詞語本身就成為一重有趣的展覽文本。更重要的是，在調查問卷中參與機構都回答了同一個問題：這次選送的作品如何展現你們的在地視角？

答案各不相同。

白美術館的答案來自對物理空間的直接感應；畫屏藝術空間選送的三件作品從地理、人文、精神層面勾勒出屬于寧波的藝術表達與文化根脈；出入藝術呈現的“在地”是一種持續的關系，而非靜態符號；而WAS藝術中心的回應中，滲透著寧波的日常風景、空間情緒、私人敘事與地域記憶。但共通的是，這些回應都指向一種自覺——藝術機構不再是單純的展示空間，而是成為地方感知的器官、城市記憶的容器。

“上世紀四十年代，寧波籍作家蘇青在《談寧波人的吃》中精準道出故鄉菜的精髓：‘不失本位’——‘魚是魚，肉是肉’，不依賴過多的幫頭與調味，而是讓每一種食材的本味清晰、純粹地顯現。我想本次展覽，正是對多元豐富但‘不失本位’這一地方智慧的延伸?！?

——策展人說