▲云霧山（油畫(huà)） 90×120厘米 2016年 馬一平

出生于1941年的馬一平，自1962年于四川美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系油畫(huà)專業(yè)畢業(yè)并留校任教以來(lái)，一直從事油畫(huà)藝術(shù)教育工作，被尊為油畫(huà)“川軍”的領(lǐng)頭人。他支持學(xué)生拓展思路、大膽創(chuàng)新，發(fā)掘和培養(yǎng)了一大批中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域的中堅(jiān)力量，影響了幾代中國(guó)藝術(shù)家，先后培養(yǎng)出羅中立、龐茂琨、何多苓、程叢林、張曉剛、高小華、劉虹等一大批中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代優(yōu)秀藝術(shù)家。可以說(shuō)，馬一平與四川美術(shù)學(xué)院的故事，即是一部鮮活的美術(shù)教育史。

近日，“看見(jiàn)馬一平”藝術(shù)教育文獻(xiàn)展在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館啟幕，其焦點(diǎn)正是馬一平橫跨半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)教育生涯。透過(guò)現(xiàn)場(chǎng)展出的100余件繪畫(huà)作品及一系列教學(xué)筆記、教案、著作文獻(xiàn)、影像資料，觀眾可以窺見(jiàn)這位培育了兩代川美院長(zhǎng)的老藝術(shù)家的藝術(shù)成就與教育理念。

“我是在那些泛黃的紙頁(yè)上，第一次真正理解‘看見(jiàn)’這個(gè)詞的?！碑?dāng)策展人、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任寧佳第一次打開(kāi)馬一平先生慎重轉(zhuǎn)交的檔案袋，那些數(shù)十年積累下來(lái)的教學(xué)筆記、工作文件、往來(lái)書(shū)信、手稿草圖——雖然紙張已經(jīng)泛黃，墨跡已經(jīng)褪色，但那些字里行間的溫度，卻穿越了時(shí)光，撲面而來(lái)。直至那一刻，他忽然明白：“我即將策劃的這個(gè)展覽，不是關(guān)于一位藝術(shù)家的成就陳列，而是關(guān)于一場(chǎng)持續(xù)60年的‘看見(jiàn)’?！?

在一份1979年的教學(xué)筆記中，馬一平寫(xiě)道：“要努力發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生身上有哪些可取的東西，哪些可以肯定和扶持，哪怕是比較差的學(xué)生，也要讓他的信心不受到打擊，或許他有某一點(diǎn)是值得肯定的?！边@就是“看見(jiàn)”的力量。不是評(píng)判，而是發(fā)現(xiàn)；不是塑造，而是喚醒；不是用自己的光去覆蓋別人，而是用自己的光去照亮別人身上那束等待被看見(jiàn)的光。

馬一平建立的“非單一標(biāo)準(zhǔn)”評(píng)價(jià)體系，將繪畫(huà)構(gòu)思?xì)w納為獨(dú)特情節(jié)、一般情節(jié)的獨(dú)特處理、有說(shuō)服力的形象展現(xiàn)、純粹美感的傳達(dá)四種類型，用系統(tǒng)性的教學(xué)方法，為學(xué)生打開(kāi)了多元的創(chuàng)作之門(mén)。

作為藝術(shù)家，馬一平以素描表達(dá)的嚴(yán)謹(jǐn)性、風(fēng)景寫(xiě)生的抒情性、主題性油畫(huà)創(chuàng)作的敘事性著稱。其藝術(shù)創(chuàng)作深植于現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，在《血與火的洗禮》《大地?zé)o言》等作品中，既呈現(xiàn)對(duì)歷史與社會(huì)的深刻思考，亦傳達(dá)對(duì)自然與生命的深切關(guān)懷。近十幾年來(lái)，他持續(xù)深入風(fēng)景寫(xiě)生領(lǐng)域，足跡遍及川西高原、新疆大漠、歐洲鄉(xiāng)村。尤其是風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作在延續(xù)“寄景生情”美學(xué)追求的基礎(chǔ)上，更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的直接抒發(fā)與視覺(jué)語(yǔ)言的純粹表達(dá)。這種不斷推進(jìn)個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)與突破，既是馬一平先生對(duì)自身藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀與升華，亦展現(xiàn)出其在藝術(shù)探索歷程中的強(qiáng)悍生命力。

如果說(shuō)馬一平的教育理念始終透著“看見(jiàn)”的智慧，那么他的繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作，同樣展露出他對(duì)“看見(jiàn)”的追尋。馬一平的繪畫(huà)語(yǔ)言體系，從“瞬間的概括力”“視覺(jué)形象的明確性”“視覺(jué)的審美要求”三個(gè)維度，建立了繪畫(huà)的“瞬間說(shuō)話”法則。他提煉的構(gòu)圖五要素、色調(diào)六手段，成為形式語(yǔ)言的核心方法論。他將“自然色彩”與“構(gòu)成色彩”區(qū)分開(kāi)來(lái)，強(qiáng)調(diào)“沒(méi)有絕對(duì)難看的顏色，全在于相互關(guān)系”。

而馬一平最高遠(yuǎn)的追求，是“情景交融”的境界。風(fēng)景畫(huà)不在描摹自然，而在“以景生情”。這種“以我觀物，物皆著我之色彩”的審美態(tài)度，承繼了中國(guó)傳統(tǒng)文人的山水情懷，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成意識(shí)，使他的風(fēng)景畫(huà)超越了單純的風(fēng)景描繪，成為心靈的鏡像。

作為自己求學(xué)時(shí)代重要的引路人，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、重慶市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席龐茂琨評(píng)價(jià)馬一平的作品：“始終有一種深沉的力量。他不追求表面的震撼，而是在反復(fù)地推敲與完善中，讓畫(huà)面自己生長(zhǎng)出厚度?！?

2000年，年近花甲的馬一平從零開(kāi)始創(chuàng)辦四川音樂(lè)學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院。有人問(wèn)他何以此般，他說(shuō)：“總要有人去做”。這句話，也成為他一生的寫(xiě)照。馬一平表示，人生多次妥協(xié)讓他學(xué)會(huì)與自己言和。他自評(píng)“六斤八兩”——中上水平的人品、智慧、意志與業(yè)績(jī)，并銘記清醒的自我認(rèn)知。

馬一平的藝術(shù)人生好似一場(chǎng)關(guān)于“看見(jiàn)”的修行——看見(jiàn)世界的本真，也看見(jiàn)內(nèi)心的澄澈，將傳統(tǒng)文人情懷與現(xiàn)代藝術(shù)意識(shí)相融，讓風(fēng)景畫(huà)成為心靈的鏡像。而他“給予與放手”的師者智慧，更讓人們讀懂了教育的本質(zhì)：引領(lǐng)而不包辦，成全而不束縛?！跋Ｍ源舜握褂[為媒介，去‘看見(jiàn)’馬一平先生60余載的堅(jiān)守與熱愛(ài)，并從中讀到藝術(shù)的力量、教育的溫度，也愿這份‘看見(jiàn)’的精神在時(shí)光中永遠(yuǎn)傳承。”寧佳說(shuō)。