策展人：呂澎

莫干山不僅是避暑的勝地，更是一個開:放的藝術現場，見證了中西藝術面對自然山川的初步碰撞與融合。以任伯年、吳昌碩為代表的海派藝術家，圍繞莫干山主題進行創作、書寫，將傳統意識結合外來海西的視野注入浙派山水。在20世紀30年代，莫干山便已是中國現代藝術的重要策源地。彼時，以姜丹書、余紹宋、馮超然、豐子愷為代表的浙江本土藝術群體，頻繁深入莫干山腹地，以筆墨記錄山林之變，重啟了“師造化”的寫生傳統。

遙想百年前，當莫干山以“消夏灣”之名迎來世界的目光，紛至沓來的不僅是消夏的涼風，更有西方傳教士、洋商、醫生、教員等各界人士的身影。英國人范約翰曾以一部《莫干山小志》，為這座東方山林留下了西式凝視的注腳。西人在此擇地筑廬，卻在營造實踐中，意外催生了一場無聲的跨文化共創一一那些避暑別墅，實則出自中國工匠之手，在結構與裝飾之間，悄然實現了“東方的寫意”與“西方的寫真”的奇妙混合。于是，傳統隱逸與現代度假、文人筆意與視覺實景，在這片山林間交疊共生，形成一種獨特的時空并置。

百年流轉，莫干山并未被全球化的浪潮均質化，反而在吳越本土文化的深厚滋養、充滿生命力的地方社群，以及源遠流長的文人畫傳統之中，淬煉出一種極具主體性的文化自信。它以一種溫潤而堅定的姿態，主導了一場“交談中的世界”一一在這里，中西并非簡單的相遇，而是在對話中重構，在交融中再生。

“筆墨與痕跡:重返莫干山”駐地寫生創作計劃并非僅僅是對莫干山自然景致的描摹，更是一次凝神回望的文化溯源。它以生動開放的實驗性，向我們揭示了這片山林背后淵源深厚的文脈肌理。在傳統藝術史的宏大敘事中，莫干山始終占據著獨一無二的坐標。于西方視野而言，它是近現代全球化浪潮中，精英階層構筑高尚生活的“秘密花園”;于中國語境之下，它則是一段跨越百年的文明對話，銘刻著中西交流的歷史記憶。

策展團隊嘗試打開一個開放的“寫生時空”，將三位風格殊異、淵源不同、手法相左的藝術家匯聚于此，以莫干山的蒼翠山林為錨點，展開一場跨越媒介的藝術對話。今天的展覽，恰似那段輝煌歷史的當代延續。三位參展藝術家一一何多苓、林海鐘、嚴善諄，正如莫干山歷史中的來客，帶著各科日的支兒北目上開卡卡手t日沐開的義化月京，里新口n匯聚于莫干山這片熱土。他們承接了百年前浙江藝術集體“直面自然”的寫生精神。

本期莫干山駐地寫生創作，基于一種根植于個體媒介實踐與本土山水及文化內涵融合的沉浸實驗。以藝術家何多苓為例一一作為中國當代抒情現實主義的代表人物，他的繪畫深處，不僅流淌著俄羅斯文學與藝術的回響，更在西方油畫的本體語言之中，灌注了東方的詩性敘事。這種雙重滋養，使其筆下的人與景，始終攜帶著一種含蓄而悠遠的情感溫度。何多苓的視覺修辭，并非簡單的東西技法的折衷，而是在全球化語境下，以個體經驗重構出一種兼具普世共鳴與東方氣質的繪畫語法一一它既是西方的，又是東方的;既忠實于視覺的真實，又沉潛于詩意的想象。這正是莫干山文脈在當代藝術中的延續:一種以本土精神為內核，從容參與世界對話的文化姿態。

心源造化

作為江南水墨山水的杰出代表，此次參展的水墨藝術家林海鐘，深追宋元繪畫精神，是新文人畫運動的重要參與者與推動者。他的創作始終保持著一種氣息的自然流動，這種視覺本質使人想到蘇利文在《中國藝術史》中提及的中國畫所展現的宇宙觀:“與壯觀瑰麗的世界和作為道的表現形式的山川、風云、樹木、花草相比，人實在是微不足道的。其它任何文明都沒有如此強調自然的形態和模式，以及人類的恭順回應?！本科涓?，這種態度來自傳統的『山水觀」而不是自然之景的面對，通過與『山水』傳統保持高度的連接，林海鐘在褒賞宋元高格的同時，隱含了對因襲程式格法的自覺偏離。這為我們沉浸式的理解“心源造化”提供了新的生動入路。

從圖式交融到精神頓見

林海鐘的水墨與何多苓的寫生，在媒介的維度上構成了一種奇妙的張力。藝術史家高居翰曾在解析明代張宏《句曲松風》等“古代實驗繪畫”時指出，中國繪畫在特定歷史時刻，曾主動吸納外來視覺經驗，以追尋那種濕潤通透的空氣感與視覺深度。而莫干山潤澤的自然氣息與獨特的人文地理，恰為這種跨文化的表達提供了絕佳場域。何多苓在具象敘事中埋藏的敏銳抒情性，提示我們:在技法體系的差異之下，藝術家之間存在著更為深刻的精神共鳴。正是這種共鳴，使得兩種看似遙隔的傳統一一宋元水墨的“氣韻”與俄羅斯繪畫的“詩情”，在莫干山的山林之間，激蕩出一場跨越媒介的視覺協奏。這既是一次藝術語言的對話，更是百年中西交流史在當代語境中的回響。

如果說前兩位藝術家是在情感與氣韻上交相呼應，那么嚴善鎿則以學者型畫家的沉思氣質，為這場山林協奏注入了更為沉靜而內斂的節奏。早年深耕版畫，兼具傳統書法的筆意修養與美國抽象表現主義的視覺視野，嚴善諄左屏監由的“左場"長北答苗的對縣盤工摹，而是借助當代綜合媒介，對文人畫的詩性傳統進行深度重構與轉化一-印痕的肌理、書寫的韻律與抽象的色彩交織共生，將莫干山的自然實景升華為心象的圖式。

展覽的空間敘事由此形成微妙的對話:林海鐘的山水立軸與嚴善鎿的銅版畫并峙，何多苓的抒情油畫獨立成區，三者鱗次櫛比，恰似莫干山百年別墅群中“西為中用、古為今用”的復合營造。而策展人更以“完全開放的寫生”為名，將林海鐘、何多苓的寫生現場向公眾敞開一一觀者得以親臨德清山境，在藝術家的筆觸與山林的呼吸之間，見證一種面對自然“再寫生”的山水傳統的當代復活。

這種安排提示我們:無論是『山水』還是『風景』并非對自然的復刻，而是一場關乎記憶、文本與視覺經驗的哲學志辨公共父灰。匕取回歸主繪畫、現代世界對“自然”的獨特詮釋一一絕非貢布里希筆下“先制作后匹配”的圖式修正，而是在對景直觀中直接把握對象精神本質的“頓見”。這種當下的覺察與深刻的體悟，正是謝赫六法之首“氣韻生動”的當代回響，亦構成了與文藝復興以來西方寫生傳統不斷突破畫坊圖式(pattern)的一場跨越時空的深度對話。

關于藝術家

何多苓

1948生于成都，畢業于四川美院現工作生活于成都

作品多次獲得國內外大獎，作品被中國美術館、福岡美術館，龍美術館、松美術館、余德耀美術館、澳門藝術博物館、昆明當代美術館等海內外重要藝術機構和收藏家收藏。

林海鐘

1968年生於浙江杭州號臥霞散人,錢塘後來生,林泉閣主人

1986年考入中國美術學院中國畫系,1993年獲中國美術學院國畫系碩士學位並留校任教，1997-1999年任中國美術學院中國畫系山水教研室主任,2000年攻讀博士學位,成爲首屆中國畫六博士之一,2010年擔任博士:生導師,現爲中國美術學院中國畫系教授受/博士生導師、浙江山水畫研究會會長。

林海鐘年少成名,畫藝精進,作品涉及山水、人物、花烏、書法等,題材甚廣,主張國畫以筆墨爲宗,以書入畫傳承古意,爲今人所用,提:倡文人畫風,並認爲以畫悟道是國畫的至高境:界,曾參加新文人畫運動,爲當今學院派畫家代表。其作品水墨畫蕭散簡淡,極具禪意。賦色之作豔麗古雅,傳承唐宋遺意。

嚴善醇

1957年生於浙江杭州中國美術學院版書系學十。中論系博士1993年從湖北省美術院調入深圳畫院,曾任深圳畫院研究員及副院長?，F生活於深圳、杭州。

嚴善榔多年來潛心於藝術理論研究與創作實踐，尤其在中國的文人畫與西方的抽象畫方面別有會心，他將多種繪畫語言進行融合發:展，不斷推演它們在視覺方面的可塑性。其創作以蝕刻銅版畫與綜合材料兩種媒材來表現對故鄉杭州西湖及富春江山水的追憶和感受，畫風簡約高華、寄意深遠，開創了自己獨特的表達方式和藝術風格，具有醇厚的歷史魅力和前瞻動力。其作品先後爲美國大都會博物館、洛杉磯郡立立美術館、中國美術學院美術館、OCAT藝術中心等重要海內外美術機構收藏展出。其專著有:《當代藝術問題》、《文人畫的趣味、圖式與價值》(與黃專合著)、《文人與畫一一正史與小說中的畫家》等。