張鴻武，男，1986年生于河北省衡水市饒陽縣，2011年畢業于河北師范大學美術與設計學院國畫系，獲學士學位。現為北京市懷柔區美術家協會會員，于河北省滄州市泊頭市第二中學任教。

　　與張鴻武老師交談是很舒服的一件事情，在整個過程中，他都表現出一種寬容與理性的智者風度，正如他個人對于國畫的態度：傳統與現代兼顧。張鴻武老師并不一味的批判傳統，也不徹底的否認現代，而是理性地對待兩者，以海納百川的氣勢，在繼承傳統優秀成果的基礎上，同時吸收現代美術的精華，致力于把兩者和諧地融合一體，以實現自己創作出現代性中國畫的理想。張鴻武老師文學修養深厚，喜歡唐宋詩詞與中國古代書法，并且運用書法的技法來提高畫作線條的質量。正如人們相信學會了現代圍棋定式的藤原佐為會最終成就“神之一手”那樣，我也相信一直努力研究中國傳統文化的張鴻武老師能夠在他的理想之路上越走越遠。　

   大學生藝術在線：藝術的傳統與新潮您更趨向于哪方？原因是什么？您是如何把握二者的？

   張鴻武：藝術的傳統與新潮我是兩方面兼顧的。

　　原因在于我還很年青，藝術的道路很長，對于傳統藝術的繼承還不夠，要把根深深扎在傳統的土壤里汲取養份，而后才能健康成長。對于任何從事中國畫藝術的人來說，傳統都是一份彌足珍貴的遺產，我們應該很好地繼承和利用，而新潮如果說就是現代的話，我更愿意在繼承的基礎上走向現代，而不是把作品建成空中樓閣。如果說傳統是一座房子的基本框架，是未經裝飾過的房子，那么新潮就是房子的樣式和外部裝修，只有基礎打好了，我們再給房子裝修，它才會穩固漂亮。

　　對于現階段的我而言，我對二者的把握方式是一邊繼承，一邊創新，力求作品不是無本之木，同時又不能食古不化，對于二者不可偏廢。

   大學生藝術在線：中國傳統文化對您藝術的影響體現在什么地方？

   張鴻武：中國傳統文化對我作品的影響已經無處不在，中國古代文學，尤其是優秀的唐詩和宋詞，影響了我作品的意境，我始終認為一幅國畫作品的意境是一幅作品高下的根本所在。中國古代的書法作品影響了我畫面的用筆，寫意畫的妙處在于用筆，書法的輕重緩急和提按頓挫，提高了我國畫作品線條的質量。中國古代書法家如王羲之等人的曠逸情懷，影響了我作品的格調。中國古代園林，古代雕塑，如蘇州園林和漢代的雕塑，都對我的國畫作品有或多或少的影響。

   大學生藝術在線：在這一商品化的社會，您認為藝術未來發展的走向應該是什么？

　　張鴻武：商品化和純粹的藝術，從來是都是油與水的關系，油浮于水上，但很難真正融為一體，我認為過分的商品化會損害藝術，但同時，有限度的商品化，會給藝術家一個很好的創作環境，對于藝術家的創作心境來說，是有好處的。未來藝術的發展還是應該以作品的藝術性為主，不能過多考慮是否作品會商品化。藝術性提高了，作品的商品價值也會水漲船高，二者有著相輔相承的一面。未來藝術發展的走向是有著充分的現代性，也就是作品在表現技法上有創新，但同時具有應有的商品價值。

   大學生藝術在線：您認為在當前的藝術市場環境下，青年藝術家最需要注意的是什么？

   張鴻武：在當前的藝術市場下，很多青年藝術家把藝術等同于商品，關注作品的商業回報，這樣在創作時的心態會受到影響，對于作品的藝術價值會造成損害。如果我們把藝術作品的商品化作為終極目標，我們會和藝術背道而馳，從而漸行漸遠，藝術是一種精神生活，精神和商業是相悖的。青年藝術家的作品正處在成長期，要注意不能過分關注作品的商業性，只有提高了藝術價值，商業價值才會提高。青年藝術家不能過分關注市場，否則對于青年藝術家的藝術生命是一種損傷。

   大學生藝術在線：您對自己未來藝術發展的定位是什么？

   張鴻武：我對未來藝術的發展，定位于具有傳統因素的現代性中國畫作品。我的中國畫作品，正處于一種成長期，有時會非常迷茫，但迷茫之后的思索，會對作品有一種比較理性的審視。時代發展，作品應該與時俱進。臨古不泥古，入古出新，從藝術的材料載體，到作品的內容和形式，從傳統中吸取營養，然后不斷嘗試新的創作手法。創新是一個循序漸進的過程，不能一蹴而就，過程中可能會有失敗，要保持一種不斷嘗試的過程。現代性的探索和傳統因素的兼備，是我中國畫作品的一種追求目標。我愿意為這一目標而努力。

【展覽經歷】

   2013年，作品《那景那人》參加大藝時代全國青年美展

   2013年，作品《生活2》參加泊頭市書畫精品展

   2013年，作品《生活》參加北京懷柔區美術展覽

   2012年，作品工筆人物《妝》獲泊頭市迎春書畫展二等獎