他的仕女顧盼生姿、婉轉流鶯;他的仕女大膽用墨、工寫并用;他的仕女現代模特、古代韻味。

   他是誰?他就是80后新銳工筆仕女畫家——趙永夫。

   談及近日在山東舉辦的個展，趙永夫欣喜之情溢于言表。之所以把畫展取名曉風承露，趙永夫表示，黎明春曉前的萬物復蘇，寧靜、唯美在自己心里一直是個很值得描繪的意境，也更意味著自己的作品也僅僅是一個階段的新開始，雖然不是朝陽在天，但希望猶勝，勃發之機才符合自己。

   幾年的積攢，這次精品展可謂厚積薄發，如出岫之云、破空之鷹。

   作為一個80后的后起之秀，趙永夫已多次舉辦自己的畫展，在同年齡的工筆仕女畫家中，可謂獨樹一幟。“臺上一分鐘，臺下十年功”，趙永夫取得現在的成績，與他自小就喜歡傳統古典文學有著莫大關系。

   古典文學中的紅顏才貌無雙、身世傳奇，通過那一段段文字的描述，已不能滿足趙永夫對她們的眷戀，唯有傾注筆端才能以解相思。文字抽象的描述遠不及畫筆下那精致的容顏令人心醉，趙永夫給了我們一種“趙氏紅顏”的范本。

   總所周知，仕女圖展現的多是貴族、宮廷女子，因為出身世家名門，故她們美麗優雅而行動風流，才華橫溢又內外兼修，可謂集萬千寵愛于一身。這給畫家對美的追求多了無盡的遐思。趙永夫說，這樣的仕女畫傳統，使得仕女圖自古以來便以代表著人們最高審美追求而留存于世，也可以說是奠定了仕女圖的基調，她注定是美麗的、是飄逸的、是空靈的。自己筆下的仕女也沿襲了這一傳統，力求帶給人們極致的美的視覺享受。

   畫展期間，記者曾和一位前來觀展的書畫收藏愛好者有過交流，這位李女士是位工筆仕女畫愛好者，她對趙永夫的仕女圖贊不絕口，說很難看出這是一位年輕的畫家的作品，筆觸相當老辣，整幅畫作不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。

   一位業內人士也給出了很高的評價，趙永夫仕女圖人物造型很準確，線條自然流動，內容詩情畫意。

   今人做仕女圖，遠不及古代大家，沒有環境，即使從文學作品的描述中來想象、查閱各種文獻資料來復原，都無法想象被歷史湮沒了的那段封建王朝歲月，無法體現會出歷史上的那些女性的感情，她們的思想、愛情和家國觀都和現代民主社會完全不同。我們能看到的只是大家的《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》，也只能從這中間窺看歷史中的紅顏情致。

   “但今人做仕女圖也會更高一籌”，趙永夫認為，“今人所繪工筆仕女畫在用筆、用色、章法、造型方面都超越古人，濃麗的色彩，工細的勾染和準確的造型，大大提升了傳統古典工筆仕女畫的藝術品格，促使這一古老的藝術品種處于深刻的變革過程中”。

   老樹也能發新枝，趙永夫充滿了自信，中國傳統繪畫上，工筆仕女圖是輝煌燦爛的一角，沒有要湮滅的道理。現代與傳統相結合、時代腳步融合古典精神，是自己的責任，也是自己的契機。

   趙永夫的這次畫展，到處都可以看到驚喜，畫中仕女形象娟秀端麗，眉目和發髻勾勒精細，暈染工整，具北宋李公麟圓細流利之筆，衣紋線條遒勁暢利，又吸取南宋李唐及元人剛健方折的筆法，具有剛柔相濟，工寫并用的特點。

   作為此次畫展的壓軸作品，《梅園賞雪》于趙永夫2012年創作完成，他大膽采用墨色、紅色、白色三色作為主色調，畫面清新高雅、格調清古幽淡。畫中仕女素手執傘、憑欄倚靠、踏雪尋梅、目光悠遠，頗有遺世獨立之感。畫中紅色的運用層次分明、變化多端，皚皚白雪中，紅色可謂是暖人心肺，映襯了畫中仕女冷傲的外表下那顆火熱的心，背后墨色著色的屋宇宏大，方正冷冽，暗示著這是

   這就是趙永夫筆下的仕女，秀美富有東方神韻，性情柔和堅韌如蒲草，時代并沒有束縛住她們。趙永夫對于仕女神態把握之細也令人眼前一亮，一反其他畫家筆下仕女千人一面之感，猶如他的金陵十二釵，一嗔一嗤、一顰一笑，神態刻畫無不細致入微。

   更值得一提的是，趙永夫作品中人物衣飾的線條長短、輕重、抑揚、頓挫如同奏樂，具一種韻律之美，展示了畫家的高度才情。

此外，畫中人物造型夸張，但比例卻不失調，且絕無令人生厭的媚態，實為難得。背景中的花卉寥寥幾枝，將仕女的形態襯托得越發清雅，大片留白給人以無盡的遐想。

   80余幅作品一一品讀完，可以看出，趙永夫筆下的仕女秀潤而嫻雅、淡妝而高潔，或從詩、或彈琴、或佇立，即便是觀音、仙女也都氣質非凡，這些形象總是給人一種優美而崇高的感覺，有著很高的美學價值。不是響亮的樂章，而是夜空中蕩漾的一首首小夜曲，也不是歡騰的集體舞，而是在徐徐的樂聲中翩翩起舞的婀娜少女，她們不是讓你一目了然，而是在你玩賞這些形象中不斷顯現出它們美的含義。他塑造的仕女神情含蓄如輕云蔽月，其形象嫵媚若薄霧縈花，這也是人們領略其作品的妙處感受。

   趙永夫每幅作品的創作從起稿到完成都需要花費兩三個月或更久的時間，取法較傳統，追求的是人與自然的和諧境界，心靈上的和諧和安寧。

   “能給大家以美的享受，那是我的榮幸，也是我畢生所追求的。”他這樣說。