初夏至南京拜訪毛焰，一見如故。

   工作室里品茗咂啤，談到過往經歷他總是很激動，而所謂 “名利雙收和一畫難求”，實為毛焰所不屑，他提醒人們警惕“當紅”二字，不要被眼前的虛像所迷惑，喪失了辨別的能力。

   在毛焰看來足夠充分尊重藝術本身才是最重要的！

   可以畫畫，不可打架

   99藝術網：小的時候怎么接觸了畫畫？那時候有理想嗎？

   毛焰：我小就是學習畫畫，我父親很早就灌輸我這種理想，幾乎是一個很純粹的繪畫理想。從小帶我去寫生，去看展覽，這些與藝術創作的事就從來沒有停過。所以我一直說繪畫對我來講就是與生俱來的，生下來注定就是干這個事的。

   回想起來，小時候父親就開始培養我對藝術的感覺，塑造藝術的理想。他會非常詳細的告訴我怎么去看風景，怎么去欣賞作品，怎么樣去分析搜集各種各樣的資料。因為那時候都很匱乏，所以我接觸到的不是僅僅是油畫、國畫，而是包括所有的宣傳畫、連環畫等等。他對我要求很高，不輕易表揚我，但是我從小就能感覺到，他是把我當做未來的一個畫家在塑造。

   從小父親灌輸給我的就是做人要昂首挺胸，要有氣質。能做什么，不能做什么，非常嚴厲。打架是不允許的，如果我打架了，他會首先打我，不聽解釋的，就是說我不能干這個事兒。他也會從小要我注意安全，所以不讓我學游泳，我們住在湘江邊上，每年都淹死很多人，于是付清很小就帶著我跑步。

   但是他給我絕對的尊嚴，絕對的尊重我。從很早就跟我講，在畫畫上面我們是同行，你可以跟我辯論，你可以談你的理解，所以我很早就感覺到這個事情對我來講就是非常重要的，這是我一生的宿命。

   99藝術網：在藝術圈有的時候別人來捧你場，那你是不是也要捧別人的場，會有這樣的對等的心態吧？

   毛焰：我盡可能把社交應酬的時間減到最低，即使畫得再少，即使每天畫畫的時間再短，我也要天天待在畫室里。待在這個氣場里面我想的問題還是這些繪畫的問題。畫畫的事情，不是簡單的一個勞動，畫家不是一個機器，你要思考的，否則也不可能畫出來多么有意思的作品。我呆在畫室，也比成天在外面逛好，成天開派對、喝酒、應酬，那是虛度時間。

我盡管畫得少，但是這個時間對我來講，沒有虛度。我一筆都不想動了，即使虛無，疲勞，但是也是在集聚某種力量，在琢磨這個事。我從來不出去玩的，不愛旅游，對去任何地方都沒興趣。

   我不是藝術品供貨商

   99藝術網：您一直和一些作家群體關系非常好，這個群體給你怎樣的感受？

   毛焰：因為繪畫藝術跟很多東西都是相關的，比方寫作、攝影、音樂，這些人都會很自然的認同起來，很自然的玩到一起。我玩的一些比較好的寫作的朋友，從他們身上能夠感受到一些非常好的東西，那些藝術圈里面比較缺失的東西。寫作相對作家來講很純粹，沒有什么物欲很清苦，但是富有理想。

   現在這個藝術圈，我就覺得跟以前是不一樣了，藝術圈幾乎就變成一個定式，都是在講你這個藝術家怎么樣了，成名成功完了怎么樣了，還是有一點世俗。很少有人再去對自己做的這個事情有不斷的了解，不斷的感知，不斷的認知的沖動，缺少了一股能量，沒有那種動力讓藝術圈持續下去。

   我這段時間在看很多書，突然意識到我為什么會喜歡看作家的文字，我覺得他們跟我們今天的藝術圈相比，太安靜、太純粹，都是獨立的個人。

99藝術網：市場肯定是要介入到你的生活和工作的，你如何面對這些影響？

   毛焰：我肯定經歷過社會對創作產生影響的階段，到今天我也有很多排解不了的糾結，肯定有。但現在對我來說，市場上一畫難求一點都不稀罕，有些時候你做這個事情，目的不在于此，所以我不稀罕所謂的一畫難求，我不是一個供貨商。    有很多東西就是這樣子，不能去怪市場，你不能怪這種需求，這個跟他們沒有關系，說白了，還是自己的問題。人還是得有一種理想，否則的話，你沒有判斷力了，你很容易就會接受很多東西。我十幾年以前就說過一句話，“對我來講更重要的是不是接受什么東西，而是拒絕什么東西。”

   99藝術網：那您現在對市場的感受是什么？

   毛焰：我感覺很多藏家并不關注藝術家。有一次在香港與一些藏家聊天，他聊著聊著就開始抱怨，各種失望。但他談的不是對這個藝術的失望，他談的是對市場的失望，因為所謂的價值越來越高…我覺得就不對。

我當時就說你知道你說的那些藝術家是怎么生長的？我說你從小喝的是牛奶，但這些藝術家小時候的生活你能想象嗎？別說牛奶，奶粉都見不著，他們是很艱苦的。我的意思就是說，你不能忽視每個人的歷史生存的環境。

   我也沒希望他們能夠理解，也不能理解，現在的社會人的心都很小，基本上只了解自己那點東西，不能要求他去理解沒有經歷過的事情。