在藝術圈兒，有那么幾位靠玩兒火玩兒出花樣來的，薛松就是其中的一位。薛松的創作過程非常枯燥，把畫冊撕開用火燒，燒成的碎片變成了他作品的語言和素材，然后根據構思粘在畫布上。

   不停地燒，不停地粘，一段長時間的重復勞動以后，出了一身汗，就覺得開心了。這樣枯燥無味的創作，也許只有像薛松這么寡言少語的人才能應付得來。

   最早父親要我學音樂

   99藝術網：你怎么走上藝術創作的道路的，比如說這條道路什么最吸引你。

   薛松：我父親是一個音樂老師，最早是想讓我學音樂。小孩的時候，學了很多樂器，但挨了幾次打也沒有學成。因為剛開始基礎是很乏味的，最多的一個樂器學了三星期，就煩了。

   我覺得還是畫畫開心。那時候我家住在中學的院子里，院子里面有一個小團體，一群比我大幾歲的哥哥們經常聚在一起畫畫，跟著他們玩覺得特開心。

   那個時候正是開始恢復高考的期間，開始上初中了，父親就不愿意我學畫畫，覺得這個沒啥出路，那時候的觀念是“學好數理化，走遍天下都不怕”。

   但那時候我已經迷上了，不想上別的課就只想畫畫。后來父親也擰不過我，打也沒用。

   我家是小地方的，沒錢花，也沒有什么好的老師，連石膏像都是一個緊缺資源。如果誰有幾張素描照片或者石膏像都會覺得他很牛，還得拍他馬屁。

   后來能考上上海的學校已經感覺很幸運了，因為是我自己選擇的，就拗著一根筋得，也比較勤奮。

   管理員幫我溜進教師閱覽室

   99藝術網：你接受的是怎樣的藝術教育？

   薛松：我從小很喜歡上海，除了小城市對大城市的向往外，主要是當時喜歡看《三毛流浪記》，感覺上海是太有意思的一個地方，就覺得想做個流浪漢，像三毛一樣流浪都很開心。

   最早在上戲的時候，接觸的也都是社會主義、現實主義的東西，但上海的學校好就好在開放的早，然后就開始打開了一個新的視野。那時候學校每年有幾萬美金進口外國的圖書，這一下興奮了。我才發現還有這么多的形式，還有這么多的內容，就打開了很多的思路。而且上戲的老師都是希望你自己發展，不像差的老師那樣要求跟我學。

   當時我很愛逛圖書館，那時候還分教師閱覽室和學生閱覽室。當時有一個快退休的一個姓蔣的管理員，如果教師閱覽室人少，就悄悄跟我說，快進去看看，我現在很感謝他。

   堅持在城市的地下室

   99藝術網：那等你畢業了真正開始以畫畫為生的時候，順暢嗎？

   薛松：在八十年代九十年代中期，當代藝術圈只有很少的人，在城市能堅持的沒幾個。一個小圈子就像抱團取暖一樣，互相做點感興趣的事。那個時候展館就很少，一個小團體自己找個地下室或者什么誰有關系拿一個小房間，就做這樣的展覽。

   一直到九十年代中期差不多開始有一些生活在上海的外國人，他們會開始買點作品，那時候也便宜，都是幾百美金就買一張非常好的畫。我算幸運的，能在最早的展出中偶爾賣掉一張畫，一張一千美金。

   畫畫很開心  因為那是自由的

   99藝術網：你的作品中的圖像符號有什么特殊的意義嗎？

   薛松：我一開始創作，發現遇到的都是有壓力的，西方的當代藝術，中國的傳統水墨，做的已經很極致很完美。我覺得這個太難超越了，即使能活200歲，我也覺得我也干不了他們那個。

   然后就會有疑惑，我是誰，我的工作的價值在哪里，其實主要是這方面的壓力。所以我就經過焚燒這樣的行為，把那些精美的畫冊燒成灰，然后再通過自己的方法重新組合，變成一件新的作品。

   焚燒這些畫冊的過程是機械重復的，有時候會連續工作7、8個小時都忘了吃飯也有的。這個過程別人看的很累的，我自己還是很開心的。因為在生活任何地方，你不可能是自由的，只有在這工作室里面在畫布面前，你是絕對自由的。整個過程做完之后，出一身汗，也釋放了自己，解放了自己。

   99藝術網：你的創作語言一直沒有改變，以后還會延續嗎？

   薛松：對，這是我很熟悉的一種方法，我覺得還有很多針對的東西沒有做完，還會繼續去完善它，把它做得極致。

我不是藝術的教徒

   99藝術網：你愿意讓自己作品更嚴肅一點？還是更流行一點？

   薛松：挺矛盾的，沒有一定要怎么樣。我的作品嚴肅的特嚴肅，通俗的太通俗。兩個極端，我自己也沒有有意的，我覺得好玩就做了。

   我肯定不是那種把藝術當成宗教的藝術家，更喜歡游戲的態度。我覺得對藝術的態度有三種，有的是當宗教一樣的，有一種是純粹的實用主義者，為各種服務的實用主義者。還有一種游戲的態度，就是像玩一樣的，沒有其他的想法是最開心的。如果在游戲態度中間穿插實用功能，就更有意思了。

   99藝術網：你在意別人的評價嗎？

   薛松：在工作狀態的時候基本上沒考慮別人的事。就像生孩子是你自己的事兒的，生完你還是希望人家說好漂亮、很可愛或者怎么樣，當然別人罵你也會難受。