日前，一場名為《中國國家畫院國展美術(shù)中心 2014典藏·山水作品展》（以下簡稱《典藏·山水》）的藝術(shù)盛宴已在中國國家畫院國展美術(shù)中心隆重揭幕。作為參展嘉賓之一的“浪漫山水”代表畫家陳國勇，千里迢迢從西安趕來共襄盛舉。和他一起參展的還有另外15位國家畫院的同仁，他們均是當前山水畫領(lǐng)域各畫派的代表性人物，聯(lián)手帶來了超過200幅高水準的山水佳品。能將如此眾多的山水大家及其佳作匯聚一堂，堪稱是近年來少有的、高水準的一次藝壇盛會。

   因為身體原因，陳國勇老師已經(jīng)很久沒在公眾面前露面了。而此次盛會期間，筆者有幸和這位被形容為“筆調(diào)奇譎、意境詭異”的藝術(shù)大家近距離接觸了一把。

   真誠地對待藝術(shù)

    對于自己兒時的生活，陳國勇老師直言不諱：“我就是一個農(nóng)村孩子，沒上學的時候就愛上畫畫了。那時候很艱苦，沒有筆墨啥的，就是用木炭，見啥畫啥。”后來上了小學，風靡一時的連環(huán)畫對他的影響很大。“我很喜歡那些英雄人物和古代的戰(zhàn)爭場面，所以就愛畫這些題材。當時因為沒有見過馬，結(jié)果把馬蹄子都畫成了牛蹄子，被家人嘲笑了一陣。”說到這兒，陳國勇老師臉上洋溢著童真般的笑容，“那時，我感覺自己生下來就是為了畫畫一樣！”

   對藝術(shù)的執(zhí)著追求，讓陳國勇老師渴望抓住每一次學習的機會。當時，公社里有幾個專門畫宣傳畫的老師，他便主動拜他們?yōu)閹煟瑢W習各種技法，并不斷實踐和提升。最終，他如愿考上了西安美院，并成為恢復高考后第一屆山水系的研究生。“我很幸運，我們那一屆的山水系只有兩個研究生。”在導師“要研究生活，投入大自然”的倡導下，陳國勇老師本著樸實的創(chuàng)作觀，認真地去體驗祖國山川的壯絕秀美，并將其化作筆下的一幅幅佳作。而“真誠地對待藝術(shù)”則成了他的座右銘。

   浪漫雄奇自天性

   有評論稱陳國勇老師的作品“奇、絕、怪”，他筆下的山水永遠是“云山霧罩、變化無窮”。對此，陳國勇老師把它歸結(jié)為巴蜀文化“浪漫、雄奇”的一種表現(xiàn)。“我在‘鬼城’豐都長大，從小便沉浸在蜀文化的精華之中，各種地方藝術(shù)都對我產(chǎn)生了影響。特別是其核心理念——把人、動物以及大自然通過靈魂的溝通結(jié)合在一起，給人帶來無數(shù)夢幻般的遐思。其實，這與西方藝術(shù)中充滿奇幻色彩的想象力非常相似，我覺得二者之間是共通的。”

   由此不難看出，陳國勇老師作品中熱烈飽滿的情緒和天才般的表現(xiàn)性，源自于地域文化的深刻影響；呈現(xiàn)出來的既是一種天馬行空的無盡浪漫，也是一種基于理性的深層思辨。當然，他在作品中不僅僅只聚焦于家鄉(xiāng)的自然風光，各地采風的所見所聞也令他把這種虛實相間的創(chuàng)作方法進一步發(fā)揚光大。據(jù)說，陳國勇老師喜歡去黃山寫生，后來干脆在附近盤下了一所宅子，這樣他就可以隨時上山了。陳國勇老師還善于從其他藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)，不論是造型園林，還是婉轉(zhuǎn)昆曲，“都有一種怡雅的感覺，很讓人心動。”

   超越前人敢爭先

   談到西方文化對中國傳統(tǒng)文化的沖擊，陳國勇老師深有感觸：“要想不受影響，就要全方位地了解由唐以下、中國文化千年來的發(fā)展脈絡(luò)，一定要‘正本清源’！”在他眼中，問題的根源所在無他——“這不是東西方的問題，而是學習不夠的問題。”對傳統(tǒng)文化有了深厚的積淀，自然就會分辨藝術(shù)的本質(zhì)而非表象，這對于藝術(shù)家來說，是非常重要的。

   但學習前人并不是為了因循守舊，而是為了更好地超越前人。“不與古人同，不與今人同，不與自己同，不與生活同。”陳國勇老師數(shù)十年如一日，一直秉承著這“四不同”的原則，在創(chuàng)作上屢攀高峰。“我很喜歡與古人比肩。我覺得單從藝術(shù)高度上，在某些方面，我甚至比古人高。”陳國勇老師流露出的這份自信，與多年來其在山水畫領(lǐng)域的艱辛耕耘不無關(guān)系，他的筆墨丹青具備這樣的氣度，更具備這

樣的實力。

   如今，陳國勇老師因為身體的關(guān)系逐漸回歸田園生活，在家鄉(xiāng)購置的一大片園子中頤養(yǎng)天年。“我現(xiàn)在已經(jīng)完全忘記了自己是一個畫家了。我把這個園子就當作是一個大的藝術(shù)品，在里面養(yǎng)雞養(yǎng)鴨養(yǎng)魚養(yǎng)羊，充分享受生活和自然帶來的樂趣。”而隨著領(lǐng)域和眼界的開闊，他所鐘愛的收藏事業(yè)也漸入佳境，“我從不考慮它們價值，我只是為了自己藝術(shù)品位的提升！”