摘要：粗獷、沉郁、冷峻，不同流俗，使得藝術家黨震的作品在當代水墨畫界獨樹一幟，與更為主流的情趣性、模式化創作拉開了距離。從之前的冷落到現在的熱門，黨震始終是新水墨藝術的標志性人物之一，他的創作和探索一直為學者和批評家關注，不斷在各種重要的群展上露面，但是自2005年以后卻沒有再舉辦個展，他說自己喜歡持續的…

推薦關鍵字 黨震 水墨探索

　　粗獷、沉郁、冷峻，不同流俗，使得藝術家黨震的作品在當代水墨畫界獨樹一幟，與更為主流的情趣性、模式化創作拉開了距離。從之前的冷落到現在的熱門，黨震始終是新水墨藝術的標志性人物之一，他的創作和探索一直為學者和批評家關注，不斷在各種重要的群展上露面，但是自2005年以后卻沒有再舉辦個展，他說自己喜歡持續的探索而不是停留在某一個成功的作品系列中，也因此，九年后的今天，他決定再次舉辦個展就顯得格外引人注目。

　　作為當代水墨藝術家的知名代表人物，黨震是少有的同時創作人物畫和彩墨風景的藝術家，他立足中國畫的傳統語境，承接具有當代現實性意義的中國畫語言和精神的雙重探索，將西畫對色彩的認識納入到中國畫體系當中來，在繪畫語言形式上的抽象表現和色彩開拓建立了自己獨特的繪畫面貌，是當代中國畫壇典型的具有探索意識的學術型藝術家。

　　黨震的繪畫一向以對形式語言的探索和開拓著稱，如將西畫對色彩的認識納入到中國畫的體系當中來。正是黨震對色彩明度、色相、色差等因素的知覺把握，才使他的色彩語言在繪畫里開始有了聲音，有了愉悅、悲傷、寧靜、歡樂、憤怒、微笑。

　　但是他說沉潛在“形式語言趣味的拓展與深化”后面的是，他對于人性復雜矛盾的掙扎與自我救贖的深入體驗。“隨著年齡與閱歷的豐富，我越來越感到藝術本體最重要的東西往往是與藝術家個體的人生體悟緊密相連的那個東西，藝術作品包括藝術創作過程所反映的那一點點讓人感動的東西應該是與藝術家自身血肉相連的一種體現。每一代人所生存的特殊歷史時期會從方方面面塑造每一代藝術家的知識結構與精神修養段位，從宏觀上看，哲學問題的終極追問都是指向生與死的問題，或者說是指向人所面對的對于生命過程的認識問題;而現實生活中的點點滴滴，許多微觀的生活細節也同樣寶貴，萬物皆是蒙養，用更純凈的眼睛與心靈感知，用更有效的語言去表達是我當下所堅持的藝術理念或者說信仰。”

　　現在，即便在風景畫中，他也越來越少對以往嚴謹繁縟的細節描繪和色彩處理，對墨(黑色)的運用加強了，“這段時間，我更喜歡以較為粗放的筆觸與更為猛烈的狀態去畫，可能觀眾會感到不太適應。但這是沒辦法的事情，仿佛在我生命中的這個時間節點上，我領悟到的某些東西必須以這樣的方式來表達。這樣的表達對我自身而言是充滿快感的。有一部分尺幅很小的手稿，大多是在速寫本上畫的小畫，寫生與默寫都有，風格不固定，形式語言與精神指向也不統一。這種‘任性’的自由方式讓我沉迷”。

　　十年前他與同齡的畫界好友一起在新學院派的基礎上進行探索，而現在多數都已成為市場關注的“新水墨”潮流中的熱門畫家，學術界、收藏界也從當年觀望與質疑，變成當下的支持與熱情。他認為這一波浪潮的興起與當代藝術的暴熱暴冷不同，“水墨在語言本體上與中國本土的文化傳承有血脈之緣，生存土壤比起前衛當代藝術要扎實得多。‘新水墨’的視覺擴張并不完全依附于歐美的后現代藝術哲學觀，更多地把研究的重點放在如何以當代的語境表達對傳統文化與當下生存境況的當代意義的再思考上，這是一個全新的命題，學術生命不會那么快終止”。