不同的時代有不同的豐神綽約

——“時代·肖像——中國當代油畫肖像藝術研究展”印象

在AI技術迅猛發展的環境中，動人的肖像力量，能否呼喚人們共同思考數字時代繪畫何為的深刻命題？4月8日起在國家大劇院藝術館（西廳）舉辦的“時代·肖像——中國當代油畫肖像藝術研究展”似乎能夠給出答案。本次展覽是繼2022年“山河交響——中國南方油畫山水研究展”后，國家大劇院與中國油畫學會再次聯合主辦的重量級學術展覽，匯聚全山石、靳尚誼、張祖英、艾軒、郭北平、楊飛云、王沂東、郭潤文、朝戈、龐茂琨、何紅舟、崔小冬、毛焰13位中國當代極具影響力的油畫家，攜百余幅經典肖像作品亮相，是近些年中國當代油畫肖像領域最高水平的一次集中展示。

當代油畫肖像藝術是構筑中國精神、中國價值、中國力量的重要藝術形式。自油畫傳入中國以來，幾代藝術家不斷探索中西方藝術融合的表達路徑，在傳承油畫本體語言的基礎上，賦予其鮮明的中國氣質。“這個展覽所體現的是中國當代油畫幾代人在肖像領域取得的代表性成果，所選擇的13位參展畫家，從30后到60后，幾乎涵蓋了當代中國最有影響力、最有代表性的油畫家。”中國美協理論與策展委員會主任、中國油畫學會理事尚輝介紹。

1980年，青年羅中立深情繪制了“父親”。這個“父親”并非真是他的父親，而是教學樓下的掏糞農民衍化而成的慈父形象。這種樸實的刻畫，其色彩肌理、慈善表情、超大尺幅等帶出強烈的肉身之感，呈現出農業古國的世代家族情懷。中國美協主席、北京美協主席范迪安認為，20世紀以來的幾代中國油畫家深入探索肖像藝術，用西方的文化語言來表現中華民族和時代的發展；改革開放后的這一代油畫家拓展了肖像藝術的表現形式，立足社會生活與時代變革，刻畫不同群體的精神風貌。這構成了中國油畫肖像藝術在整個世界美術格局中獨有的文化追求、文化資源和文化自信。

“肖像畫真正感人之處在于豐神，在于蘊含在眉宇眼角之中的情感豐神。靳尚誼先生曾繪鐘涵先生的一張肖像，特別令人矚目。畫中鐘先生側身而坐，頷首靜思，鏡片的反光讓觀者只看到他微翕的眼睛，沉醉而傳神。靳先生的眾多肖像化面為線，以清純之色、婉轉之線，凝練人物的東方意趣。全山石先生近年繪制了一批少數民族肖像力作。那剛毅面龐、鷹隼眼神、動情目光，讓人怦然心動。這些肖像都深入人物的精魂之處，骨性運筆，風神獨到。”中國文聯副主席、中國油畫學會會長許江在《肖像的力量》一文中如是說。

本次展覽以“肖像”為切口，通過對個體人物的細膩描摹，銘刻時代變遷中的姿態神情；以具象化的藝術表達，映照社會發展進步，讓人物、環境與思想在色彩與肌理間鮮活呈現。這些作品系統梳理并呈現了中國油畫肖像領域的創作成果與學術思考，筆墨間盡顯扎實的藝術功底與獨特的個人風格，勾勒出中國當代肖像藝術豐富而堅實的發展脈絡。“盡管每一代油畫家對如何塑造畫面角色、如何體現各自的藝術個性有著不同的理解，但他們的‘時代性’都體現了油畫在中國再度生成的跨文化時代創造特征，這種跨文化藝術的再植，不是一兩代人能夠完成的，而是一個不斷回到歐洲油畫傳統并即時返回中國當代文化現場進行再出發的創造過程。”尚輝說。

“油畫藝術在中國已經有百余年的積累，用中國人自己的才情領悟和掌握油畫語言的表現力，去創造適合中國人文化氣質的繪畫藝術，展示新世紀以來中國人的審美特征，是時代對于我們創作者的新要求。”中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛云說。跨越數十年創作歷程，既包含見證時代變革的經典力作，也不乏聚焦當代生活的全新探索的展覽作品，全面展現中國當代肖像藝術的多元面貌與學術高度。百余幅作品共同勾勒出中國油畫肖像藝術從“高原”向“高峰”攀登的清晰軌跡，彰顯出新時代文藝事業的蓬勃生命力。

不同的時代有不同的肖像風格、不同的豐神綽約、不同的肉身之感。“今天的中國正在經歷深刻而豐富的社會發展進步，為藝術家提供了極其豐厚的創作資源，也提出了更高的要求。無論是重大題材創作還是各種現實題材繪畫，均需要掌握典型環境下塑造典型人物的能力，肖像藝術創作有著取之不盡的源泉和廣闊的用武之地，能幫助我們創作出真正有溫度、有分量、有精神感召力的作品。”中國油畫學會終身學術委員、參展藝術家張祖英表示。

本次展覽的一幅幅“肖像”，呈現出豐厚的時代性，能夠讓觀眾在藝術的凝視中感受跨越時空的精神力量，更在畫中人物的目光里看見時代的變遷、照見自己的初心。“通過本次展覽，讓觀眾在一幅幅肖像中觸摸時代溫度，感受中國油畫的蓬勃生機與藝術力量。以丹青妙筆描繪時代氣象，以精品力作滋養精神家園，為中國式現代化建設注入文化動能，為文化強國建設貢獻更大力量。”國家大劇院副院長王斑說。