沈光偉的畫一如其人，平和，寧靜，形如止水而內蘊激情，非用心感悟不能會其意；其精神亦如他筆下的花木，于山野天籟中遺世獨立，溫良，謙和，自足自樂。劉曦林先生稱沈光偉是一位“樂道者”，此言不虛。樂道方能摒棄矯飾而進入自然之境，樂道才會自甘于生活的平淡，寧靜以致遠。對于一位藝術工作者而言，這是一種值得稱道的境界。與沈光偉對話，讓我們聽見一位“樂道者”的真實心聲。
　　記者：讀您的畫，總感到一種唯美的因素，那些平靜的花木都蘊含著很強的抒情氣質，筆調是深情甚至是多情的。現在不少花鳥畫家過多注重了技法因素，而忽略了花鳥畫的抒情特性，我想花鳥畫再創新再變化也不能改變其藝術的本質，它總是人情感的寄托，是人生的歌吟。
　　沈光偉：花鳥畫實際上是表現人的情感的，是借花鳥來表現人，這是我們中國畫經過千百年歷史的積淀所形成的美學特征，寄物言志，表現的是人的意志、人的情感。古人往往借花鳥畫宣泄憤世之情，在當今的歷史條件下，單純表現這種東西顯然是不行的，今天的花鳥畫應表達健康向上的美感。從我個人來講，我把自己的情感融入創作的對象，強調一種詩性的美，注重一種強烈的抒情色彩，追求畫面韻律所產生的節奏的美感。我認為審美有兩大傾向：一是以逆為美，像李苦禪先生的花鳥畫；另一種則為詩性的美，這兩種都是花鳥畫的高境界。逆美也好，詩性之美也好，都應是個性的自然流露，是水到渠成的。畫家不是運用筆墨的工具，表現人的情感是其天職。
　　記者：這讓我想到一個問題，其實中國畫家不僅要有精到的筆墨功夫，還要有深厚的學識及對生活的深刻體悟，畫家之所以有別于畫匠，筆墨表面形態的差異并不是最主要的因素。
　　沈光偉：畫家的綜合修養是十分重要的，畫如其人，前些年關于畫品與人品的爭論十分熱鬧，實際上承認也罷不承認也罷，畫作就是一個畫家的心電圖，行家一眼就能從畫面中看出一個人的氣質修養。老一輩的畫家都特別重視學識修養，年輕畫家在這一點上要相對薄弱一些，這與時代有關系，更多的則在于個人的把握。畫家對生活的態度也是非常重要的，生活對人的啟示是多方面的，不同的角度會有完全不同的感覺。我贊賞畫家調動所有的感覺器官去感受自然，由于修養的差異，不同的畫家對同樣事物的感受會有很大的差異。前些年我和于希寧老先生到溫室寫生，面對同樣的植物，于老完全是一種人格化的目光，我們畫出的形態完全不同。
　　記者：眾所周知，您和于希寧不僅是一般意義上的親友，更是藝術上的知音，這是您得天獨厚的優勢之所在，但正因為于老卓然的成就，對您個人的創作是否也會形成一些束縛，可不可以談談這個問題？
　　沈光偉：我在于老身邊學習工作多年，在所有的畫家當中，我和于老相處的時間最長。作為優勢來說，于老不僅在創作上耳提面命，其言其行也耳濡目染，潛移默化，使我受益匪淺。但現在到了知天命的年齡，也自有一種疑慮在其中：是否真的大樹之下難成大樹？我想我必須有更加豐厚的學養，涉獵廣泛且術有專攻方能達到更高的層次，而且我也有自身的優勢：我原來接觸過西畫，對色彩有過探索與試驗。我試圖摸索花鳥畫各種表現的可能性，以尋求自己的藝術世界。
　　從另一方面來說，每個畫家都擁有自己獨特的生活感悟，我也非常注重個人的自我感受。1987年我在川藏雪山寫生看到山上的無名花，這種生長在四千米雪山上的具有很美姿態的植物給人以強烈的生命震撼，后來查資料才知道這花名為“苞葉雪蓮”。我于上世紀90年代開始畫了一批以苞葉雪蓮為題材的作品，而在這些作品中已完全不是苞葉雪蓮的本來面目，那里面有我個人獨特的體驗。
　　記者：我注意到，您在以苞葉雪蓮為題材的《川藏黃花》中有很長一段題跋，記錄了您見到苞葉雪蓮的始末。您的許多作品都有題跋，有的題跋還很長，自成一格。
　　沈光偉：我特別注重題跋，我用跋來表達個人的情感，為畫增加抒情的色彩。畫的格調自然要高，但我總覺得畫的表達是有局限的，有一些未盡的東西可以用文字來補充。當代不少畫家不能題字只抄古人，前輩的畫家好得多，我也是受于老的啟發，努力把自己有感而發的文字移上畫面，真實地把自己的情感表達出來，追求書畫文的協調統一。有時我是把題跋當作詩來寫的，追求詩的意韻與神采，像《沂山草青》所題：丁卯秋游沂山至百丈崖途中，秋風瑟瑟，流水潺潺，偶有山花為伴，意趣盎然。觸景生情，感慨萬千。世之愛花者，庸者只為賞玩，獵奇者取奇異、稀罕，我卻獨取這山花屹立于天地之間，風消雪蝕，滄桑巨變，惟其與山川同駐，年復一年。
　　記者：您在最近一段時期有什么新的創作計劃？
　　沈光偉：計劃有時不能太具體，首先我現在還有一個特殊的使命：于老作品的總結和完善已經成為我事業的一部分，出版《于希寧畫冊》、《于希寧研究文集》、籌辦回顧展都要占用很大的精力。其次我還有較繁重的教學任務。按說我現在的年齡已到了創作的最好時期，花鳥畫是一個成熟期較晚的畫種，我會盡自己的所能，不斷積累，形成自己的繪畫語言。我準備畫一批大的作品，當然時間還不能完全確定。