趙俊生是當代畫壇的著名人物畫家，也是一個很特別的很值得"研究"的畫家。他是一個有著飽滿創作激情思想活躍的畫家，他有著多種面目、多種風格，展現了他多方面的創作才能。他畫國畫，也畫油畫；畫重彩，也畫水墨；筆下一會兒唐人詩意，宋詞意境，一派風花雪月、詩情畫意的樣子，雅得不行； 一會兒提籠溜鳥、天橋賣藝、糖葫蘆大鼓書，民風民俗， "土"得掉渣； 一會兒又"風云突變"，《紅酒醉語》、《都市軟影》、《水墨人體》， 以錯亂夸張的色彩、線條、造型表達現代社會的躁動、沖突和矛盾，完全一副現代水墨的面目，"洋"得可以。 美術界的朋友稱其為"不安分的趙俊生"、"看不懂的趙俊生"。

　　饒有興味地是，讓人"看不懂"的趙俊生，其作品在藝術市場上卻是得風得雨，廣有人緣，在學術圈子里，也絲毫不寂寞，許多很"學術"、很"品位"甚至很前衛的畫家把他引為知己，"深圳雙年展"之類學術性很強的展覽，都不會有他的缺席。著名美術評論家王春元在一篇文章中這樣談到趙俊生:"職業畫家夾在藝術與商業之間，創作一旦獲得市場認可，便開始長時間的自我抄襲。趙俊生是少數不被市利所囿的藝術家。他的作品不斷地展出、獲獎、印刷出版，被中國美術館、北京圖書館、國內外企業和私人收藏。盛名之下，他依然用筆表達著'推陳出新'的激情……"

日前，筆者在趙俊生略有些逼仄的畫室采訪了他。

張恩昌：聽說令尊是著名老一輩山水畫家、被稱為"津門八老"之一的趙松濤老先生。歷來畫壇上父子畫家很多，子肖其父的情況比較常見，不少"名門之后"往往亦步亦趨地因循著前輩的規矩，抱著本門的淵源家學，山水著家傳的山水，花鳥著家傳的花鳥，一輩子吃著"某某后人"、"某某門下"這碗飯。而您的藝術風格跟父輩卻看不出什么直接聯系，甚至完全是"兩條路線"，這是一件很有意思的事。

趙俊生：我從小喜歡畫畫確實是受了家庭影響的，但父親并沒有手把手教我他的東西，也并不要求我一定走他的路，而是給我指了一條比較"開明"的道兒，讓我從素描速寫打基礎， 用水墨臨列賓的素描，這讓我一生受益。后來考上中央美院附中，附中畢業趕上文革，1969年去部隊，種了幾年水稻。那些年雖然沒有直接從事藝術創作，但對藝術的那份執著和熱情卻沒有磨滅，一直堅持畫一些肖像和風景之類練筆。1971年很幸運地分到中國美術館做展覽編輯。在美術館看的多、接觸的多、分析研究多，對展覽作品的優劣看在眼里記在心里，對以后的創作是有幫助的。但因為太忙動手很少。有一段時間給人美社《連環畫報》畫連環畫，應邀為一些出版社畫單本連環畫，還得過獎。這其中畫的外國題材較多，像《伊利亞特》、《青銅寶劍》等，因為畫這些題材，對外國文化接觸較多，對后來的創作也產生了一些影響。改革開放后，在"解放水墨畫"的形勢下，我又重拾起自己的水墨創作；初不欲示人，后在一些美術界名家、朋友的肯定和鼓勵下， 陸續參加一些活動。這些年參加的展覽大體計有 "第一屆新文人畫展"、"第三屆新文人畫展"、"中日水墨畫展"、香港三次個展、德國兩次個展、美國一次等。

張恩昌：在中國有所謂"一招鮮，吃遍天"的說法，當今畫壇也還有不少人扛著這"王"那"王"的招牌行走江湖，而你的作品從題材到形式好象都有多種面目，這些年你好象不斷地在變，這對培育作品的市場顯然不利--作為中國美術館畫廊的主管，您對這一點也一定很清楚。美術圈的朋友說你是一個"不安分的畫家"， 但每涉入一個領域，卻都很到位，這是不是需要付出比別人更多的努力？

趙俊生：法國有位雕塑家說過，不斷否定自己，不斷創新的藝術家才是真正的藝術家。我很佩服畢加索，他有時期感，每個時期作品的風格、調子都不一樣。一個藝術家應該是豐富多彩的。作為一個現代畫家，應該多方面研究、嘗試，有失敗，也會有收獲。重彩、水墨、油畫、綜合材料，我都畫，都去嘗試、探索。總是有很多東西吸引著我，激發我去感覺去表達。至于市場，在現在的環境里，畫家不可能不考慮，但也不能一味地去迎合。市場效應可以成就或者說成全一個畫家，也可能毀了一個畫家的才情和創造性。 張恩昌：不管是從評論家的評論、畫家的看法，還是從你作品本身的總體風格來看，你一直是比較重視繼承傳統的，對中國的傳統筆墨是有很深的"感情"的，但同時你的作品又是很"現代的"，具有鮮明的時代特色，這是否是你對中國畫創新作的探索和思考？另外，您作為中國美術館的展覽部主任，可謂見多識廣，請您借著這個話題談一點對當代中國畫改革的看法。

趙俊生：總體上說，我還是偏愛傳統的中國畫，握一管毛筆在宣紙上揮灑、經營所產生的筆情墨韻，是我永遠忘懷不了的。山水、花鳥我都畫過，喜歡石濤、八大、任渭長等。同時，可能因為我當年畫過大量國外題材的連環畫以及畫油畫的關系，對西方的東西不排斥，能接受一些現代西方的藝術理念。另外，去國外展覽時，接觸西方繪畫、文化較多，感覺中國畫也要創新發展，要有時代精神，與時俱進，"筆墨當隨時代"，筆墨語言要有所改變。有了這種認識，自己就實踐著做一些探索。不久前德國美因茨大學邀請張志中先生和我到那里作題為"傳統與新風"的展覽，大概就是因為我們代表了目前中國畫的一種創作狀態。 說到當代中國畫的改革問題，讓人擔憂的一個情形是，有些有功底的畫家，守著老套，不愿創新，年輕畫家想創新功力又不夠。兩方面結合，中國畫應該有一個好的前途。

張恩昌：在您的作品中，有一個很有意思的現象，這個現象可能接觸您作品的人都會注意到，--那就是您的很大一部分作品的內容、題材是"土"得掉渣的天橋把式、民風民俗等，而從形式上卻很現代很時髦或者說很"洋"。您是怎樣折衷中西，調合"土"、"洋"的？

趙俊生：最土的東西往往挖掘出來是最洋的， 最原始的也往往是最現代的，許多領域都證明了這一點，尤其是審美上。就作品內容講，原來我也畫古代人物，畫唐人詩意圖之類，但因為沒有了古人的生活環境，畫起來總感覺感情不到位。我小時候經常到天津的南市（類似北京的天橋）玩，對那些民風民俗、市井生活非常熟悉，也很有感情，就探索畫這種題材。后來香港正好有一個展覽，我拿了五十幾張天橋把式、街巷叫賣這類題材的畫，結果引起許多觀眾的共鳴，很轟動。這堅定了我走這條路的信心。從形式上講，上面說過我的作品受過一些現代西方的藝術觀念的影響，具體地說，人物造形上受德國表現主義一些畫家的影響比較大，形象刻劃夸張、幽默。另外，造型上也受中國民窯青花瓷的影響，那些民間瓷器上的人物造型很有現代感。

張恩昌：聽說您在香港展覽時許多天橋系列作品被外國人收藏，一位英國人花四萬港元購藏了您的一本冊頁，這是不是跟您作品的現代感有關？

趙俊生：可能吧。另外，西方人也并非一點不懂中國畫的韻味，藝術有它共通的地方。

張恩昌：既然市場不可回避，最后我也想問一個市場方面的問題。您風格的多變是不是影響了市場和收藏者對您的"識別"和"記憶"？

趙俊生：哈哈，上面說過，如今這個社會環境，畫家要生活不可能不考慮作品的市場，我也一樣，但我不會一味循著市場的口味一成不變地模仿自己。我做的一些探索、創作，更多地是尊重、關照我自己的藝術沖動和風格追求，而不是市場。