楊明義先生在當今畫壇上開創了以表現江南水鄉為題材的新畫風，受到廣泛贊譽。他的水墨作品《杭州西湖》被選印成特種小型張郵票在美國華盛頓世界郵政博覽會和中國杭州同時發行。出版有《家鄉夢境》《蘇州漁歌》《近日樓散記》等畫集和刊物。近日，本刊記者采訪了楊明義先生。

記者：請您結合幾十年來成功的創作經驗，談談對中國傳統書畫藝術學習創作的體會。

楊明義：中國傳統書畫藝術源遠流長，是中華文化獨特的藝術樣式，其精髓就是不斷向前發展和創造。我們要以極大的精力和熱情，師法經典，勇于創新，追求作品的傳統精神，繼承民族的本質血液，為“筆墨當隨時代”奉獻藝術才智。這是我們畫家神圣的職責。

我是土生土長的蘇州人，從小浸淫在這杏花春雨江南的畫境中，對水鄉有最真切豐富的感受。我用對家鄉深厚的感情和自己獨特的語言來描繪我心中的水鄉，古老的江南老屋、湖山漁舟、石橋小徑、白墻黑瓦，淡淡的，雅雅的。訴說自己對蘇州水城的愛，是我畢生要做好的唯一事情。小時候，家人每天帶我到怡園去，別的小朋友都在玩，只有我每天都在不停地畫。我每天在水邊研墨洗筆，寫字畫畫，臨摹古人作品，從小打下了良好的筆墨基礎。長大以后，我花了10余年的時間，走遍江南浙北的水鎮小巷，不停地寫生、拍照積累素材，不放過任何一個有特色水鎮的角落，目的就是要走出一條與前人不同的創作道路。

中國傳統書畫的傳承和發展，最大的力量莫過于興趣。興趣是最好的老師。我對書畫的興趣從何而來？我小時候家里是開毛筆店的，到處都是毛筆，我拿起來蘸了水就在地上寫畫。我父親見我喜歡畫畫，就給我買了小黑板，讓我用粉筆畫。現在不論在什么地方，用什么樣的筆，我都可以畫。1987年，我在美國紐約就讀于“紐約青年藝術學生同盟”。有了重新學習的機會重新認識自己。有時外出飛機起飛前還有3個小時等待時間，我說今天我的速寫課現在開始了。我把機場上各種人物畫了整整3個小時，“盛宴”過后，到了飛機上便倒頭大睡。

我到美國之前人物畫得比較少，去了以后整日不停地畫，因為紐約地區全世界各色人種、各種類型的人太多、太吸引人了。用隨身攜帶的鉛筆和鋼筆在街頭、地鐵、公園、商店，如饑似渴地記錄著與中國全然不同的生活風貌。坐車的、要飯的、看報的、講話的、富人、窮人等等，十年來我在美國畫了有7000多張速寫，積累了很多生活素材。人家說，你畫得這么好，到紐約街頭去畫像一天可以掙到幾百美金呢！但是我堅持不去，我一去畫畫的目的就變了。我認為，畫家要熱愛生活，畫畫就是一種享受，享受過程中不想要摻雜任何功利的東西。學書法也是如此，要把名利看淡一些，扎扎實實地學習傳統，繼承創新，發揚光大。書畫同源，藝品相通。

記者：您在2008年和2009年先后出版了《靈感》和《葉茂》兩本書法集，并舉辦了個人書法展，這在美術界來說是不多見的。以畫家的身份弘揚中國書法藝術，您的初衷是什么？請您談談對中國書法的認識和理解，您認為書法和美術的關系是什么？應如何借鑒？

楊明義：我也酷愛書法，認為王羲之、王獻之父子的書法好，但對我來說太高、太玄妙了。我悉心研究過古代畫像磚、石刻、壁畫，以及一些民間藝術，臨摹過許多宋元明清的書畫家的經典作品。我在學習傳統筆墨和技法的過程中，不斷認識到中華民族藝術神韻的偉大，同時夯實了基本功。

我近年來出版過兩本書法集，書出來后送給吳冠中老師一本，他當天晚上就打電話給我，對我很鼓勵，說我的書法水墨韻味，運筆相當好。他把每一張字都幫我分析、逐頁點評了一遍。我很感動，老先生給我這么多的關懷和鼓勵。我今后更要好好下功夫努力，多寫多練，老師的鼓勵和鞭策永遠是我前進的動力。

年輕時，我喜歡齊白石的篆書。但那是齊白石的風格，不是我自己的風格。著名畫家黃永玉老師曾對我說，不論寫字還是畫畫，個人的面目很重要的，跟你的興趣、愛好、天分也有關系。你畫的畫，寫的字要每一筆都姓你的“楊”，你喜歡誰的字就每天臨摹，一段時間下來一定有你的體會和收獲。后來我找到了《天發神讖碑》，齊白石學的就是這個碑，我高興極了，買來拓本天天臨。但是《天發神讖碑》的力量太厲害了，齊白石用筆力透紙背，我覺得自己力量不夠，所以我只能找適合自己個性的字體。

我很喜歡歷史上很有自己風格的書家，比如康有為、伊秉綬、王鐸、傅山等，當然每位大書家，都不是十全十美的，也會存在自己的不足，但是他們的特點很突出。我覺得藝術不管千變萬化，萬變不離其宗，就是要表現個性，表現跟人家不一樣的東西。有人講過，有一百個優點還不如有一個特點，這個太重要了。就像現在“世博會”，每個國家都要拿出自己最強、最民族的東西，做出最能體現自己國家特色的東西，讓別人一看就知道這是比利時的、這是法國的、這是中國的，所以我偏愛突出個人強烈風格和個性的書法家作品。

“文革”中，有位書法家、畫家叫張正宇，他在一個朋友家看到我的一張畫，很喜歡，想用書法作品跟我交換。我很高興。后來我們熟識了，他讓我看他寫字，他的藝術風格是很獨特的，對我的啟發很大。

我去美國見到大收藏家王己千，他跟我說，學書法，一要練基本功，二要寫出自己新的面貌來，這兩個目標都很明確。他天不亮就起來練字，每天在美國厚厚的黃頁電話本子上拼命練字。他搞收藏，字必須好，要不他沒法給收藏品題字。所以我認為寫字下苦功很重要的，再者對事物的感悟也很重要。我要寫出自己的風格來，首先要找一種感覺，我要寫出畫家字的樣子來，把畫里的變化、畫里的追求表現在書法里面。畫家的字和書家的字完全不同。現在書家的字寫得好的有很多，書家也在畫畫，可能基本功不是很過關，但是他們追求將書法的韻味融入畫中。畫家則追求把畫的結構、線條、效果寫到書法中去。這就是畫中有書，書中有畫，實現了藝術的融會貫通。我要發揮自己畫家的優勢，用畫中的規律，表現書法的美感。我接觸了不少當代藝術，最大的感受是我們不能放棄傳統，并且要用現代人的感受寫或畫出新的意趣、新的時代特征，并將我們中華民族的文化傳統精華真正地繼承發揚下去。

記者：您被著名畫家黃永玉譽為“森林里找見金鹿的人”、被吳冠中稱之為“創新派國畫家”，這與您始終堅持以大量的速寫來捕捉形象、積累素材，深入生活、再創生活的堅實的基本功是分不開的。您認為書畫家應如何練好基本功，提高自身修養和藝術水平？

楊明義：書家練好基本功是很重要的。沈尹默“二王”寫得很好。白蕉寫得也好，但是他不容易跳出來了，因為他的風格不是很強烈，一看就是文人字。沈從文的章草寫得太好了，他送給我好幾張，掛在畫室旁邊，我每天都欣賞好幾遍。畫家陳丹青每次到我家，我都要他寫字，他的字寫得很飄逸，優雅，從中可以看出他的修養。有一次，我去他美國的家，房間里一地都是他寫的毛筆字，我大為吃驚，我說你這么用功寫書法？他還謙虛地說瞎寫、寫得不好。我覺得寫字還不僅僅是基本功的問題，一個人多方面的修養更重要。

畫家的基本功也很重要，你什么都畫不像，還有什么資格做畫家嗎？你看八大山人寥寥幾筆就把一條魚畫出來了。八大山人、石濤、陳洪綬的畫真是太美了，他們的經典作品讓你永遠頂禮膜拜，值得一生去追求和探索。現在有些人年紀輕輕，但作品卻故弄玄虛、矯揉造作、急功近利，追逐時尚，實際上是缺乏傳統功力的結果。我倒覺得這些畫家最好改行，干別的事可能更好。生活中美的東西太多了，你要是不能去體驗生活，在其中發現美，那還當畫家干什么啊？我們這個時代的畫家比古人幸運，古人有很多受局限的地方。我們當代的電影《阿凡達》可以穿越時空，特技技術讓人眼花繚亂，我們這個時代太偉大了，做現代人太幸福了。世界這么精彩，畫畫的人為什么要把自己局限在一個窄小的象牙塔里面呢？

我認為書畫家應該十八般武藝樣樣精通，真正的藝術家要讀萬卷書，行萬里路，外師造化，中得心源，才能有所突破和成就。所以我們應該到廣闊的天地里去觀察生活，體驗生活，這樣自己的藝術才能不斷出新。我雖然精力不如以前好了，眼睛也沒有以前好了，但是還是想去用功，想去畫。書畫藝術意味無窮，妙不可言，帶給我無限的快樂和享受，我終生為之陶醉和癡迷。不斷超越自我，追尋自己心中的藝術自由王國，將是我終身去努力的。