《收藏投資導刊》/ S



柯文輝/ K



S：您怎樣評價劉海粟先生的藝術成就？



K：評價劉海粟先生的藝術成就，看著很容易，其實很難。第一，他應該屬于受西方野獸派、后印象派影響很深的一位畫家。他的氣質又與那些人不同，他是一位浪漫主義者，他的作品特征是闊大雄奇。中國一百年來，學院派的教育所推廣的是以素描為基礎創作的這一類油畫，也包括中國畫，我認為素描跟中國傳統的哲學是格格不入的，史實證明，中西合璧，靠素描而成為中國畫寫意大師的，并無先例。中國畫是一種天人合一的、講究抽象美(非抽象派)的、意象的東西，它的審美境界是高于寫實的。海粟先生雖然在他14歲時去上海跟周湘學過“背景畫”(戲曲、電影布景)，但是周先生本人就不喜歡素描，所以他入得很淺，因此在劉海粟早年的中國畫里面，他享受了一種自由的狀態。



由于他早年所受的教育，劉海粟對中國傳統認識不深，所以他說自己不會畫。但是吳昌碩說他膽子很大，畫得很好，現在的人畫得不好就是太會畫。這個話的反面意思就是很多人用過于熟練的筆墨重復古人，會畫的反而不及不會畫的。當他對傳統所知甚少的時候，他的畫有過生龍活虎的時期，就是在20世紀20年代的作品，包括1929年在瑞士和何香凝合作的那張山水畫作，離傳統很遠。到了晚年他認真去研究遺產，臨摹了趙佶的五種顏色的錦雞，石濤的六尺的大山水以后，他身上那種原始人一樣的火氣反而消失了，所以說生命力在某種狀態也可以主宰繪畫。



但是對于他的藝術生涯來講，無法否認，他是一個晚熟的人，幾乎到了20世紀70年代，劉海粟的藝術才產生了比較老辣的線條，特別旺盛的氣。這個氣早年也是有的，畫《言子墓圖》(吳昌碩題)的時候，還有他的《九溪十八澗》，那個時候他的氣就很旺。他早年出國之前的油畫，像1927年畫的《西湖南高峰》在中國油畫史上是有一定地位的，有種火焰般的筆觸。《斗雞》、《巴黎島的女人》、《南洋的佛塔》造型非常結實，還是他的一股大氣在里面運轉。他畫的《前門》、《巴黎圣母院》無非里面有一點遠遠不及他后來成熟的中國畫的線條，就在巴黎取得了很好的評價，入選了國家的展覽?！栋屠枋ツ冈骸繁环▏詹兀芬?bull;賴魯阿也撰文稱他為中國文藝復興的大師。



我覺得真正評價劉海粟的藝術，必須要摒除一些繪畫以外的派系觀念，以院體的框框來看劉海粟的畫是看不懂的，他的畫不是都好，而且沒有一個畫家畫所有的畫都是好的，不能把繪畫和杰作混為一談。我們可以引人及物的去愛他的藝術，但是不能像追星一樣去追，因為追到一定程度就是盲目。



S：劉海粟先生屬于早期的一批藝術專業“海歸”，他擅長油畫的同時，在國畫上也很有造詣，他的國畫和油畫哪個用情更多？



K：不好說，因為油畫不是中國的國粹，評價中國油畫得有個參照系，但是完全按西方標準來評判中國油畫，也是不對的。因為油畫是中國人畫的，既然是中國人畫的這個人也是有作用的，因為這個人受的教育是東方的。



S：他的畫作存世量多大？



K：他自己說不會超過4000張，他也記不清了。



S：劉海粟先生的畫作如今在市面上經常能夠看到，但也是真假摻雜。在收藏劉先生畫作的時候應該注意些什么？



K：劉海粟的假畫比徐悲鴻少得多，但是現在也出現了，他的作品大部分都出版過，找到原作的印刷品不是很困難。我希望買他國畫或者油畫的人，能夠從他的出版物里面，對作品的線條、繪畫語言、筆觸有很好的對照。簡單來說他的國畫用的顏色里面還用過丙烯，如《潑彩黃山》，也有很多是原色。老年時期他畫的荷葉，大片的部分都有種斑斑駁駁的感覺，他偏愛這么一種味道，一般人作假做不出來，有潑彩的味道。他所有的繪畫都有一樣特征：一是元氣氣旺，二是大片的顏色有運動的感覺，有一種風吹著運動的感覺，如果沒有這種動感的話，他的潑彩就很容易了。不過不要以為線弱疲軟就沒有價值，不一定，他在上世紀三四十年代有線條疲軟的作品。但是有個博物館收藏了他一張畫，上面有29只燕子，讓我非常驚訝。畫得極其生動，而且沒有一只姿態是相同的。我想這就是他平常的修養、作畫時候的興趣、即興效果、三點連成一個直線了，就會有超越平常的作品誕生。



S：劉海粟的畫作是否還有一個很大的市場空間？



K：這個情況恐怕比較晚才會出現。我不相信繪畫有持久的高峰價格，這個價格跌漲本身會有很復雜的原因，有藝術上的原因，也有與藝術無關的原因。



今天很多買畫的人，賣畫的人都缺少審美、判斷，基本訓練不足。讀畫比學一門外語難得多，同樣要眾生苦學，才能弄通幾位畫家，今天買主賣主看頭銜，看名頭，幾人下過真功夫，他們自己比我們更明白。我希望用一種“平常”心理看待藝術，平是公平，公開公正；常是守正不阿，實事求是，不隨便浮動。