來源：深圳商報
采訪者：汪涓
　　以人文主義思想為核心的意大利藝術(shù)對歐洲、西方以至對整個世界藝術(shù)的發(fā)展，均產(chǎn)生了很大的影響。它不僅奠定了歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的基礎(chǔ)，而且還以其深厚的精神內(nèi)涵和精湛的藝術(shù)技巧，不斷召喚邁著現(xiàn)代主義步伐的人們，返回古典的境界，返回人與自然、人與人、人與自我的和諧世界。

　　邵大箴，1934年生，1960畢業(yè)于蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院。中國美術(shù)家協(xié)會理事，中央美術(shù)學(xué)院教授，《美術(shù)研究》、《世界美術(shù)》雜志主編，博士生導(dǎo)師，俄國列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院名譽教授。著有《現(xiàn)代派美術(shù)淺議》、《傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代派》、《西方現(xiàn)代美術(shù)思潮》等。曾任第一屆中國北京國際美術(shù)雙年展策劃委員，“意大利文藝復(fù)興展”總策劃、藝術(shù)總監(jiān)。2月18日，本報記者對其進行了專訪。
　　最具代表性的文藝復(fù)興珍品展

　　記者（以下簡稱記）：關(guān)于“文藝復(fù)興”的展覽，在世界范圍內(nèi)主要有過哪幾次主要的展出？本次在中國進行的展覽在其中居于怎樣的地位？

　　邵大箴（以下簡稱邵）：在歐洲國家，多數(shù)文藝復(fù)興時期的作品長期展出在各大博物館，供民眾自由參觀，此外每年幾乎都會舉行專題展覽。但對于將展品送往國外展出，尤其是在亞洲國家展出，此前并不是很多。本次在我國展出的82件作品中，意大利國家一級藝術(shù)品占10件以上，這些都是很少拿到國外展出的。因此，這次展覽在規(guī)格及展品的品質(zhì)上，都大大超過以往，是一次全面立體地展示意大利文藝復(fù)興時期的展覽。展品主要來自全世界最權(quán)威的文藝復(fù)興藝術(shù)品收藏機構(gòu)——佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館、學(xué)院美術(shù)館等，包括繪畫、雕塑、工藝品等門類，創(chuàng)作時代跨越了13世紀到18世紀六個世紀，涵蓋文藝復(fù)興醞釀期（13－14世紀）、早期（15世紀）、盛期（16世紀）、“風(fēng)格主義”（16世紀后期）和巴洛克階段（17世紀）、巴洛克階段后期（18世紀）。展品出自達芬奇、拉斐爾、卡拉瓦喬、提香、波提切利等20余位藝術(shù)家，涉及該時期意大利各個地方畫派和各種風(fēng)格，反映了文藝復(fù)興發(fā)生、發(fā)展及之后藝術(shù)演變的歷程。

　　我國曾于80年代和90年代舉辦過兩次關(guān)于文藝復(fù)興的展覽，分別是在北京展覽館展出的文藝復(fù)興復(fù)制品展，還有在太廟展出過為數(shù)不多的文藝復(fù)興藝術(shù)珍品，而今年在中華世紀壇世界藝術(shù)館舉辦的這次展覽，是展品最豐富，也最具代表性的一次。

　　文藝復(fù)興藝術(shù)精神帶來很多啟發(fā)

　　記：“文藝復(fù)興”時期的藝術(shù)是怎樣被中國所認識的？

　　邵：意大利藝術(shù)作為主流的、具有強烈人文主義精神的藝術(shù)，從19世紀末開始逐漸為中國藝術(shù)界所認識。此后，“五四”運動的弄潮兒們在批判舊制度、舊文化的同時，竭力提倡寫實主義，熱情推崇包括意大利文藝復(fù)興在內(nèi)的歐洲寫實主義。20世紀中國美術(shù)界的先驅(qū)人物李鐵夫、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟，以及傅雷、豐子愷、倪貽德、王子云、劉開渠、江豐、吳作人、許幸之等，在介紹歐洲寫實主義藝術(shù)方面，做了許多工作。

　　包括意大利文藝復(fù)興藝術(shù)在內(nèi)的歐洲寫實主義在中國的傳播，不僅使中國表現(xiàn)現(xiàn)實生活的寫實油畫得以發(fā)展，歐洲寫實主義也豐富了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)觀念與技巧。此外，文藝復(fù)興藝術(shù)中包含的人文主義精神和藝術(shù)家們對描繪現(xiàn)實中人的形象的興趣和熱情，對中國近現(xiàn)代藝術(shù)家們也帶來了很多啟發(fā)。

　　文藝復(fù)興時期注重“人”的描繪

　　記：本次展覽的主題和核心都圍繞著“人”展開，在您看來，意大利文藝復(fù)興展想給觀眾展示怎樣的“人的形象”？

　　邵：此次展覽意大利方面是按照“人”作為時代的“鏡像”的主題來策劃的，即藝術(shù)像鏡子一樣反映人的形象。理想與現(xiàn)實的結(jié)合是文藝復(fù)興時期藝術(shù)中人物形象總的特色，在早期與盛期，藝術(shù)中理想主義的成分較多，而晚期人物形象逐漸個性化和生活化。

　　意大利文藝復(fù)興從中世紀的宗教藝術(shù)到19世紀，都是反映各個歷史階段人的內(nèi)心世界，雖然不同時期人的形象看上去差別不大，但是人的追求和理想都有變化，這是一種微妙的變化。意大利文藝復(fù)興非常注重對“人”的描繪，本次展出的作品中，有些展品如器皿和工具用間接的方法反映出人的生活方式，而絕大多數(shù)則是直接地描繪人和他們的內(nèi)心世界，其中很多是肖像作品。其實，“人”是世界藝術(shù)共同的和永久的主題。

　　召喚現(xiàn)代人澄清心境回歸和諧

　　記：對于非專業(yè)參觀者來說，如何縮短自己與這些經(jīng)典藝術(shù)品之間的距離？

　　邵：藝術(shù)本身是高于生活、高于群眾的審美情趣的，因此不能達到讓所有大眾都理解的程度，正是這種距離才使藝術(shù)具有吸引力。然而內(nèi)行和外行之間并沒有絕對的界線，對于普通參觀者來說，“看”是最重要的，而且要有自信，在了解作品時代背景的同時，經(jīng)過多“看”的積累，就能逐漸提高自己的審美能力、凈化心靈，同時形成在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)象前的判斷力。

　　記：在科技高速發(fā)展、價值多元化的今天，“文藝復(fù)興”的精神對人們有什么啟迪？

　　邵：以人文主義思想為核心的意大利藝術(shù)對歐洲、西方以至對整個世界藝術(shù)的發(fā)展，均產(chǎn)生了很大的影響。它不僅奠定了歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的基礎(chǔ)，而且還以其深厚的精神內(nèi)涵和精湛的藝術(shù)技巧，不斷召喚邁著現(xiàn)代主義步伐的人們，返回古典的境界，返回人與自然、人與人、人與自我的和諧世界。我認為，本次展覽對于我們了解西方藝術(shù)的本源，以及提高藝術(shù)家、知識分子和廣大群眾的藝術(shù)水平有很大的作用，而且對于克服浮躁氣氛，澄清心情都有好處。