早報:行為藝術成為這次雙年展引發諸多爭議的一個項目，既然是國際公認的藝術雙年展的形式，為什么邀請一些非藝術家、社會新聞人物，還有一些很久以前曾經接觸過藝術的人以藝術形式參與？

朱其:中國社會的現實充滿創造力和活力，有時候“重慶釘子戶”的現場更像一個集體原創的“社會裝置”作品，而范跑跑能夠真實地表明自己的價值態度，這種勇氣很多藝術家甚至著名藝術家、批評家都不具備。我覺得當代藝術應該向現實學習，尤其是今天中國的現實充滿戲劇性和超現實性，這要比西方藝術更能啟發藝術的創造力。

這次展覽還邀請了一些長期不太“成功”的但有知識分子情懷的藝術家，我覺得這些藝術家的“不成功”并不是因為他們缺乏才華，而是他們沒有簡單地模仿西方藝術，一直在以更負責任的態度思考藝術和社會，這當然需要很長的周期。他們這次參加雙年展的作品體現出一種歷史意識和知識分子思考，這正是當代藝術未來十年的一個重要趨向。

早報:主題設置的“流動的社群”是指當代中國的哪些群體？

朱其:“社群”在當代中國包括主流社群和非主流社群兩類。主流社群是指那些掌握主流權力和資本的群體，他們的地位和生存狀況都是固定的；而非主流社群則指沒有掌握主流權力和資本的群體，他們的地位和生存都還處于漂浮和流動狀態。

非主流社群并不一定完全指貧窮的底層人群，也可以包括一些生活尚不錯的邊緣知識分子社群。

當代藝術在經過了小圈子化、西方化、商業化道路后，應該重新定義它在中國的價值取向。我覺得當代藝術應該參與中國社會的自主性進程，才有資格真正承擔推進中國新文化和創造新藝術的責任。當代藝術需要融入中國社會，并參與對中國社會的集體精神狀況的改進，這樣的當代藝術才能代表中國的未來。

早報:這次798雙年展幾乎沒有邀請任何一位受到媒體追捧的“價格明星”參與，這是你故意的安排嗎？

朱其:本次雙年展在展覽定位上，確實要與前些年的流行藝術風格拉開距離，比如我們明確拒絕三類作品:符號化作品、電腦拼貼作品和怪動作形象的作品。“價格明星”藝術家大部分都具有這三類特征，即使沒有，他們的藝術也正在變成一種生產和技術重復。

我覺得今年藝術圈已經有了很大變化，即大家不在乎誰有名或誰賣得好。798雙年展也不需要明星來撐場面。

早報:798雙年展完全都是民間資金，民間自愿參加，798雙年展的優勢與特點在哪里？面臨的困難又是什么？

朱其:我有一個朋友說過，當代藝術三十年的展覽史，真正好的展覽幾乎都是在沒錢的時候做出來的。我同意這句話。首屆北京798雙年展實際上屬于一個國際自助雙年展，所有的策展人都沒有策展費，外國藝術家的展覽費用由他們自己解決，中國藝術家也都自己解決創作費用，不少畫廊機構無償提供了場地和一些贊助，面臨的困難主要是資金。但798雙年展的優勢就是它的理想性、民間性和獨立精神，大部分作品都具有針對中國社會問題的反省和批評精神。

近十年來，全世界的著名雙年展都變得越來越沒有活力，這主要在于雙年展策展人選擇體制的利益集團化。另外，一個時代杰出的藝術總是首先在邊緣和不為人知的群體中誕生的，而這些藝術很難被長期脫離基層的擁有權力的高高在上的著名雙年展策展人所發現。