博寶藝術網：請您談一下您的作品創作的經歷和過程？

阮鳳平：我繪畫的情感取向一直深埋于東北廣袤的黑土地之中，在這個地域上生存著的農民，在我創作的過程中一直把握他們特有的精神特質與外在表征，他們被寒冷所鑄造出了剛毅而堅定的性格，他們一代代在黑土地上繁衍著，他們對故土的那種眷戀已無法釋懷，使我由衷的感觸，我用畫筆體現著他們的生命形式。不論是兒童、少年還是老者，都在隨著時間的洪流而衰頹，變化，就像大自然的轉瞬即逝，就像宇宙的生成、發展、演變、消亡，然而人類的精神、文化的傳承卻是永恒而持久的，正像禪宗里所說的燈錄一樣，燈燈相連、光光無限，構成了一個明亮的世界。

博寶藝術網：如何處理藝術創作中的學術和商業的關系？

阮鳳平： 我認為二者并不矛盾，重要是如何協調兩者之間的關系。首先，“學術性”體現藝術的根本價值，一個藝術作品具有了一定的 “學術性”也就具有了潛在商業價值，而我們又不能將藝術品完全視為商品，因為藝術品的功能無論如何是其它商品所沒有的，藝術品到什么時候都不能失去它的藝術功能，但是，我認為藝術家進行藝術創作時要順其自然，從自身真實感受出發，而不是為了某種商業利益，藝術家要時刻明確自己真實的心，徹見自己的真性情才是關鍵，也就是禪宗所指出的“明心見性”。

博寶藝術網：您是怎么進入繪畫的行業呢？

阮鳳平：小的時候，音樂和美術都是我最喜歡的,而且我對音樂的興趣要大于美術,我也曾夢想過要成為歌唱家、舞蹈家……，但到了中學面臨選擇藝術學校時，因為我選擇的那所學校那年只招美術專業，父母要求我學習繪畫，認為學美術相對能夠塌實一些，我也就順從了父母的意愿，陰差陽錯也就進入了繪畫的領域。但是現在看來許多偶然的背后其實也隱藏著必然，每每我在人生中遇到挫折與困苦時，都是繪畫容納了我，我愈發覺得最初的抉擇是正確的，因為它已成為了我生命中不能割舍的一部分。再后來我如愿以嘗的考上大學，也算是真正進入了繪畫領域了。

博寶藝術網：您從事了多年的藝術創作，請根據您的體會，談談藝術和生活的關系？

阮鳳平：藝術是表達人類情感的一種方式，藝術的自我否定等諸多矛盾，同時也反映了人類自我矛盾的態度，人類的思維模式、精神取向，是對諸多社會生活的反映，不論多么出色的藝術家都要打上那個特定時代的烙印。藝術家都是非常個人化的，他們都保持著自身的特殊狀態，力圖讓自己的心靈能自由本能的體現，他們用獨有的直覺與敏銳機智去體察這個世界，從某種意義上說，藝術家們都是在用自己獨特的方式詮釋著生活，用藝術的方式構建著生活。

博寶藝術網：您現在最關心中國當代藝術的哪些問題？

阮鳳平：當代藝術家在市場與價格體系的驅動下，已經完全陷入了利益圈，一些藝術家一旦被商家認可定價，就沿襲自己這套模式復制生產產品，其他人在利益的誘餌下也或多或少的模仿他的圖試、語言……這種現象導致了當代藝術作品不乏有很多類似性，似乎每張畫、每張面孔都是親兄弟。在繪畫語言上，認為只有畫得像西方當代某位大師，就具有學術標準、商業價值了，從而忽視了繪畫的本體語言和原創性，而陷入了模仿為先的行列。近幾年隨著藝術品市場的膨脹，也給了當代藝術一枚重重的價值砝碼，我們該從新審視并解讀我們身上所攜帶的文化基因。

博寶藝術網：那您覺得在今天好的藝術該如何界定？

阮鳳平：我認為好的藝術不光要有學術性、商業性，更要耐人尋味、引人深思，具有廣泛的社會價值。

博寶藝術網：您作品中的個性“符號”是如何選擇的？為何選擇這種符號作為創作主打基礎元素？

阮鳳平：我一直在運用寫實手法表現生活在現實社會底層的東北農民，因為他們是現實生活中不可缺少的基石，他們身上有太多的質樸，有太多耐人尋味的東西，他們對土地的情懷，對故土的眷戀，是我們生活在城市里的人很難體會到的，從播種下第一粒生命的種子到體味豐收的喜悅，正像人生的不同階段。由東北地域的特殊性所形成的生活方式，東北人特有的精神特質與外在表征……他們的這些生命跡象就是我”作品中的個性“符號”，是我創作的視覺元素。