-
作者:核實中..2010-08-17 16:14:14 來源:中國建筑家網
博寶藝術網:請您談一下您的作品創作的經歷和過程?
阮鳳平:我繪畫的情感取向一直深埋于東北廣袤的黑土地之中,在這個地域上生存著的農民,在我創作的過程中一直把握他們特有的精神特質與外在表征,他們被寒冷所鑄造出了剛毅而堅定的性格,他們一代代在黑土地上繁衍著,他們對故土的那種眷戀已無法釋懷,使我由衷的感觸,我用畫筆體現著他們的生命形式。不論是兒童、少年還是老者,都在隨著時間的洪流而衰頹,變化,就像大自然的轉瞬即逝,就像宇宙的生成、發展、演變、消亡,然而人類的精神、文化的傳承卻是永恒而持久的,正像禪宗里所說的燈錄一樣,燈燈相連、光光無限,構成了一個明亮的世界。
博寶藝術網:如何處理藝術創作中的學術和商業的關系?
阮鳳平: 我認為二者并不矛盾,重要是如何協調兩者之間的關系。首先,“學術性”體現藝術的根本價值,一個藝術作品具有了一定的 “學術性”也就具有了潛在商業價值,而我們又不能將藝術品完全視為商品,因為藝術品的功能無論如何是其它商品所沒有的,藝術品到什么時候都不能失去它的藝術功能,但是,我認為藝術家進行藝術創作時要順其自然,從自身真實感受出發,而不是為了某種商業利益,藝術家要時刻明確自己真實的心,徹見自己的真性情才是關鍵,也就是禪宗所指出的“明心見性”。
博寶藝術網:您是怎么進入繪畫的行業呢?
阮鳳平:小的時候,音樂和美術都是我最喜歡的,而且我對音樂的興趣要大于美術,我也曾夢想過要成為歌唱家、舞蹈家……,但到了中學面臨選擇藝術學校時,因為我選擇的那所學校那年只招美術專業,父母要求我學習繪畫,認為學美術相對能夠塌實一些,我也就順從了父母的意愿,陰差陽錯也就進入了繪畫的領域。但是現在看來許多偶然的背后其實也隱藏著必然,每每我在人生中遇到挫折與困苦時,都是繪畫容納了我,我愈發覺得最初的抉擇是正確的,因為它已成為了我生命中不能割舍的一部分。再后來我如愿以嘗的考上大學,也算是真正進入了繪畫領域了。
博寶藝術網:您從事了多年的藝術創作,請根據您的體會,談談藝術和生活的關系?
阮鳳平:藝術是表達人類情感的一種方式,藝術的自我否定等諸多矛盾,同時也反映了人類自我矛盾的態度,人類的思維模式、精神取向,是對諸多社會生活的反映,不論多么出色的藝術家都要打上那個特定時代的烙印。藝術家都是非常個人化的,他們都保持著自身的特殊狀態,力圖讓自己的心靈能自由本能的體現,他們用獨有的直覺與敏銳機智去體察這個世界,從某種意義上說,藝術家們都是在用自己獨特的方式詮釋著生活,用藝術的方式構建著生活。
博寶藝術網:您現在最關心中國當代藝術的哪些問題?
阮鳳平:當代藝術家在市場與價格體系的驅動下,已經完全陷入了利益圈,一些藝術家一旦被商家認可定價,就沿襲自己這套模式復制生產產品,其他人在利益的誘餌下也或多或少的模仿他的圖試、語言……這種現象導致了當代藝術作品不乏有很多類似性,似乎每張畫、每張面孔都是親兄弟。在繪畫語言上,認為只有畫得像西方當代某位大師,就具有學術標準、商業價值了,從而忽視了繪畫的本體語言和原創性,而陷入了模仿為先的行列。近幾年隨著藝術品市場的膨脹,也給了當代藝術一枚重重的價值砝碼,我們該從新審視并解讀我們身上所攜帶的文化基因。
博寶藝術網:那您覺得在今天好的藝術該如何界定?
阮鳳平:我認為好的藝術不光要有學術性、商業性,更要耐人尋味、引人深思,具有廣泛的社會價值。
博寶藝術網:您作品中的個性“符號”是如何選擇的?為何選擇這種符號作為創作主打基礎元素?
阮鳳平:我一直在運用寫實手法表現生活在現實社會底層的東北農民,因為他們是現實生活中不可缺少的基石,他們身上有太多的質樸,有太多耐人尋味的東西,他們對土地的情懷,對故土的眷戀,是我們生活在城市里的人很難體會到的,從播種下第一粒生命的種子到體味豐收的喜悅,正像人生的不同階段。由東北地域的特殊性所形成的生活方式,東北人特有的精神特質與外在表征……他們的這些生命跡象就是我”作品中的個性“符號”,是我創作的視覺元素。
|
-
-
-
-
|